حول صورك إلى نمط الثمانينات

يعد تحويل صورك إلى أسلوب الثمانينيات اتجاهًا إبداعيًا يستكشف الجماليات القديمة والألوان النابضة بالحياة والتأثيرات المميزة لهذا العقد. يمكنك تحقيق نتائج مبهرة باستخدام أدوات رقمية ميسورة التكلفة، دون الحاجة إلى أن تكون خبيرًا في التحرير. في هذه المقالة، نستكشف أفضل التقنيات والأخطاء الشائعة التي يجب عليك تجنبها لإنشاء صور أصلية وجذابة بصريًا بهذا الأسلوب الأيقوني.

صانع صو خ تصنيف: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 التصنيف العمري: الاتجاه 12 سنة مؤلف: CRE APP.COM منصة: أندرويد سعر: حر .زتحميل على جوجل بلاي

لقد تركت الثمانينيات علامة بصرية لا تمحى على الثقافة الشعبية، وتتميز بالتدرجات الجريئة والألوان المشبعة والمرشحات ذات التباين العالي. يسعى العديد من الأشخاص إلى إعادة إنشاء هذا المظهر في صورهم الفوتوغرافية للمشاريع الإبداعية أو الشبكات الاجتماعية أو ببساطة للاستمتاع بالحنين إلى الماضي. ويتمثل التحدي في التقاط جوهر تلك الفترة دون الوقوع في الكليشيهات أو تطبيق التأثيرات بطريقة غير مقصودة، مما قد يؤدي إلى صور مصطنعة وغير جذابة.

الأخطاء الأكثر شيوعًا عند إنشاء نمط الثمانينيات

ومن الأخطاء الأكثر شيوعاً المبالغة في تشبع اللون، وتحويل الصورة إلى شيء لا يمكن التعرف عليه ويضر بالعينين. قد تجد أنه كلما كانت الألوان أكثر كثافة، كلما كان التأثير أكثر أصالة، لكن الواقع مختلف. كان لأسلوب الثمانينيات توازن محدد بين النغمات النابضة بالحياة وجودة الصورة التي، على الرغم من كونها قديمة، ظلت حادة ومحددة بشكل جيد.

هناك خطأ شائع آخر وهو تطبيق جميع التأثيرات الممكنة في وقت واحد، كما لو أن مرشح القرص وتدرج قوس قزح وضوضاء VHS والمقالة القصيرة معًا تنشئ تلقائيًا صورة أصلية للثمانينات. في الواقع، ينتهي بك الأمر إلى إنشاء تداخل في الأنماط التي تتعارض مع بعضها البعض ولا تمثل العصر بشكل موثوق. من الأفضل اختيار عنصرين أو ثلاثة عناصر رئيسية والعمل عليها بدقة.

يتجاهل الكثير من الأشخاص الإضاءة الأصلية للصورة عند تطبيق التأثيرات القديمة. إذا قمت بالتصوير بإضاءة مسطحة جدًا أو بظلال محددة جدًا، فإن محاولة التحويل إلى نمط الثمانينيات ستؤدي إلى صورة لا تعمل بصريًا. قبل تطبيق أي تأثير، يجب عليك تقييم ما إذا كانت الصورة الأساسية لديها القدرة على تلقي التحويل المقصود.

فهم العناصر المرئية لأسلوب الثمانينات

يتكون النمط المرئي في الثمانينيات من عدة عناصر أساسية، والتي، عند دمجها بشكل صحيح، تخلق التأثير المطلوب. تشمل الألوان الرئيسية لهذا العصر اللون الأرجواني، والسيان، والأصفر الكهربائي، والبرتقالي الدافئ، والأزرق العميق. يجب أن تفهم أن هذه الألوان لا تظهر بالضرورة معًا في صورة واحدة، بل في مجموعات استراتيجية تشير إلى تلك الفترة.

كانت التدرجات سمة مميزة للثمانينات، وغالبًا ما كانت تستخدم على أغلفة الألبومات والملصقات والمواد الإعلانية. يمكنك إنشاء تأثيرات مذهلة من خلال تطبيق تدرجات دقيقة تنتقل بين الألوان التكميلية، عادةً من اليسار إلى اليمين أو من أعلى الصورة إلى أسفلها. كانت هذه التدرجات تتمتع بجودة سلسة وغير مفاجئة، مما يسهل الرؤية والحفاظ على التركيز على الموضوع الرئيسي للصورة.

كانت المقالة القصيرة، أو تغميق الحواف، ميزة مرئية نموذجية أخرى في ذلك الوقت. لقد وجدت المقالات القصيرة في الأفلام الفوتوغرافية والكاميرات التناظرية وحتى في التصميمات المطبوعة من الثمانينيات. عند تطبيقها بشكل صحيح، تساعد المقالة القصيرة الدقيقة على توجيه النظرة إلى مركز الصورة وتضخيم الشعور القديم دون إتقان التكوين العام.

تعد الضوضاء والتحبب أيضًا جزءًا من الجماليات القديمة، حيث تحاكي جودة الأفلام منخفضة الحساسية أو الكاميرات القديمة. يمكنك إضافة الضوضاء بطريقة يمكن التحكم فيها لتقليد هذه الخاصية، ولكن يجب أن تكون حريصًا على عدم المبالغة فيها، لأن ذلك يجعل الصورة صعبة المشاهدة وغير احترافية. يجب أن تكون التحبب غير مرئية عمليًا في العرض العادي، مما يساهم فقط في “الملمس” العام للصورة.

تقنيات عملية لتحويل صورك

الخطوة الأولى هي اختيار الصورة المناسبة لهذا التحويل. يجب عليك اختيار الصور التي تعمل بشكل جيد مع الألوان المشبعة والتباينات العالية، مثل الصور الشخصية أو الصور الحضرية أو التركيبات ذات الكائنات الملونة. الصور الرتيبة جدًا أو ذات الإضاءة الضعيفة جدًا ليست هي أفضل المرشحين، حيث ستواجه صعوبة في تحويلها مع الحفاظ على الجودة والتأثير البصري.

ابدأ بزيادة التشبع تدريجيًا، وليس دفعة واحدة. يمكنك استخدام أدوات التحرير مثل التحكم في التشبع أو الاهتزاز أو HSL (درجة اللون أو التشبع أو النصوع) لتحسين الألوان الموجودة في الصورة الأصلية. الهدف هو تسليط الضوء على ما هو موجود بالفعل، وليس إنشاء ألوان غير موجودة. وهذا يحافظ على الصورة طبيعية مع جعلها أكثر حيوية وتميزًا لتلك الفترة.

التباين هو المفتاح لالتقاط مظهر الثمانينات. يجب عليك زيادة التباين لجعل البقع الفاتحة أفتح والبقع الداكنة أغمق، مما يخلق تلك الدراما التي تميز تلك الفترة. في الوقت نفسه، يمكنك ضبط درجة حرارة اللون قليلاً إلى درجات أكثر دفئًا أو برودة حسب التأثير المطلوب. تبدو بعض ألوان البشرة أفضل مع اتجاه محمر قليلاً، بينما يمكن للمشاهد الحضرية الاستفادة من درجة حرارة السيانيد الباردة.

يجب أن يتم تطبيق التدرجات بدقة وهدف. يمكنك إنشاء تدرج ينتقل من اللون الأرجواني الناعم إلى اللون السماوي العميق، أو من اللون الأصفر الدافئ إلى اللون الأرجواني المكثف. المفتاح هو استخدام هذه التدرجات كعنصر تصميم، وليس كطبقة تهيمن على الصورة. يمكنك أيضًا تطبيق التدرج فقط على النصف السفلي أو العلوي، مما يخلق تأثيرًا أكثر ديناميكية وأقل وضوحًا.

يجب أن تكون المقالة القصيرة دقيقة بدرجة كافية بحيث بالكاد تلاحظ وجودها للوهلة الأولى، ولكنها واضحة بما يكفي لإحداث فرق في التكوين العام. يمكنك إضافة مقالة صغيرة باستخدام أدوات ما بعد المعالجة، ولكن يجب عليك التحكم في شدة وحجم الانحراف (الريشة) والنغمة. تبدو المقالة القصيرة الداكنة والحادة للغاية مصطنعة، بينما تعمل المقالة القصيرة التي يتم تنفيذها جيدًا على تحسين عمق الصورة وتركيزها.

الضوضاء والتحبب هي الإضافات النهائية التي تعزز التأثير القديم. يجب عليك إضافة الضوضاء بعد كل التعديلات الأخرى، بكمية مرئية في تعديلات التكبير/التصغير بنسبة 100%، ولكنها غير مرئية عمليًا في طرق العرض العادية. وهذا يحاكي ميزة الأفلام التناظرية والكاميرات القديمة، دون الإضرار بجودة الصورة بشكل عام.

تجنب معالجة الفخاخ

من المشاكل الشائعة العمل بدقة منخفضة أو على شاشة سيئة المعايرة أثناء إجراء تعديلاتك على نمط الثمانينيات. قد لا تدرك أنك بالغت في التشبع أو التباين حتى تقوم بتصدير الصورة النهائية ورؤيتها على أجهزة مختلفة. اعمل دائمًا بدقة كاملة وتحقق من إعداداتك على أحجام العرض المختلفة قبل الانتهاء.

أنت أيضًا ترتكب خطأً عند تجاهل مساحة الألوان وملفات تعريف ICC عند العمل مع الصور لهذا التأثير القديم. إذا كنت تقوم بالتحرير في RGB ثم التصدير في CMYK، أو إذا فقدت معلومات الملف الشخصي أثناء العملية، فقد تتغير الألوان بشكل كبير. وهذا مهم بشكل خاص إذا كنت تخطط لطباعة الصور، حيث أن النتيجة المطبوعة قد تكون مختلفة تمامًا عما تراه على الشاشة.

لا تحفظ تعديلاتك مباشرة على الصورة الأصلية، حيث ستفقد فرصة إجراء المزيد من التعديلات. يجب عليك الاحتفاظ بالصورة بتنسيق بدون فقدان البيانات (مثل PSD أو TIFF) وتصديرها فقط إلى JPEG أو PNG عند انتهاء التعديل بالكامل. بهذه الطريقة، يمكنك إعادة زيارة العمل بعد أشهر وإجراء تحسينات أو إنشاء اختلافات دون الحاجة إلى البدء من جديد من الصفر.

تجنب استخدام المرشحات العامة الجاهزة كميزة التصميم الوحيدة لديك. يمكنك البدء بمرشح للاتجاه، ولكن بعد ذلك قم بتخصيص جميع المعلمات لإنشاء شيء فريد. تميل المرشحات الجاهزة إلى توفير نتيجة تبدو مصطنعة و”محررة” بشكل ملحوظ، بينما تؤدي التعديلات المخصصة إلى صور تبدو وكأنها ذات نمط متماسك ومتعمد.

كن حذرًا بشأن الحفاظ على التفاصيل، خاصة في المناطق ذات المستوى العالي من المعلومات المرئية. قد تفقد مواد مهمة عن طريق الإفراط في تحسين التباين أو تطبيق ضوضاء مفرطة. يعد التوازن بين التأثير البصري وسهولة القراءة أمرًا بالغ الأهمية، لذا قم بتكبير وفحص أجزاء مختلفة من الصورة للتأكد من أن جميع العناصر المهمة تظل مرئية ومحددة جيدًا.

اختيار الأدوات المناسبة للعمل بها

هناك العديد من المنصات والتطبيقات التي تسمح لك بتحويل الصور بأسلوب الثمانينات، ولكل منها نقاط القوة والقيود الخاصة بها. يمكنك استخدام برامج تحرير احترافية أو تطبيقات جوال متخصصة أو حتى أدوات مجانية عبر الإنترنت، حسب احتياجاتك ومعرفتك بالتكنولوجيا. يعتمد الاختيار على مستوى التحكم الذي تريده في عملية التحرير.

تمنحك البرامج الاحترافية مثل Adobe Photoshop وLightroom التحكم الكامل في كل جانب من جوانب التحرير لإنشاء نمط الثمانينيات. لديك إمكانية الوصول إلى الأدوات المتقدمة مثل إدارة المنحنيات وتعديلات HSL الدقيقة والقدرة على إنشاء إجراءات تلقائية لتطبيق التأثيرات المفضلة لديك على صور متعددة. تتطلب هذه البرامج وقتًا للتعلم، ولكنها تؤتي ثمارها بنتائج ذات جودة استثنائية.

تتيح لك تطبيقات الهاتف المحمول مثل Snapseed وVSCO وPixlr Studio تحرير صورك بسهولة مباشرة من هاتفك الذكي. ستجد إعدادات مسبقة ومرشحات خاصة بالنمط القديم، بالإضافة إلى أدوات التشبع والتباين ودرجة حرارة اللون الأساسية. هذه التطبيقات مريحة وبأسعار معقولة، ولكنها توفر تحكمًا أقل دقة من برامج سطح المكتب، وقد تكون بعض الميزات خلف نظام حظر الاشتراك غير المدفوع.

توفر المنصات عبر الإنترنت مثل Photopea وPixlr وCanva خيارات وسيطة مع إمكانات تحرير قوية دون الحاجة إلى التثبيت. يمكنك العمل مباشرة في المتصفح والوصول إلى مشاريعك من أي جهاز متصل بالإنترنت. هذه الأدوات مفيدة بشكل خاص إذا كنت لا ترغب في التنازل عن المساحة الموجودة على جهاز الكمبيوتر الخاص بك أو تفضل العمل بشكل تعاوني مع الآخرين.

عند اختيار أداتك، يجب عليك مراعاة منحنى التعلم، وتوافر الإعدادات المسبقة أو المرشحات المعدة مسبقًا، وما إذا كان هناك مجتمع نشط يشارك البرامج التعليمية والموارد. يمكن أن تكون الأداة التي تبدو مثالية في الإعلانات معقدة من الناحية العملية، لذا اقرأ المراجعات وجرب الإصدارات التجريبية إن أمكن قبل استثمار الأموال.

نصائح متقدمة للحصول على نتائج احترافية

لإنشاء تحويلات مذهلة حقًا للصور على طراز الثمانينيات، يجب أن تفهم كيفية عمل طبقات التأثير معًا. يمكنك إنشاء طبقات منفصلة لتعديلات الألوان والمقالات القصيرة والضوضاء، مما يسمح بالتحكم الدقيق في كل عنصر دون أن يؤثر أحدهما على الآخر سلبًا.

يجب عليك أيضًا تجربة أوضاع المزج (أوضاع المزج) لدمج تأثيراتك بشكل أكثر عضوية. سيؤدي التدرج المطبق مع وضع المزج “Overlay” أو “Soft Light” إلى إنتاج تأثير أكثر دقة وطبيعية من المطبق مع وضع المزج “Normal”. إن استخدام أوضاع المزج بشكل صحيح هو الفرق بين الإصدار الذي يبدو احترافيًا والإصدار الذي يبدو هواة.

فكر في العمل باستخدام الأقنعة لتطبيق التأثيرات بشكل انتقائي. يمكنك، على سبيل المثال، زيادة التشبع في الخلفية فقط مع الحفاظ على الظلال الأكثر طبيعية على وجه الشخص. وهذا يسمح بتحكم أكبر ويؤدي إلى صور تبدو أكثر تعمدً منمقة، بدلاً من تغييرها عالميًا. تساعدك الأقنعة أيضًا على تجنب جانب “التصفية المطبقة” الذي يسهل ملاحظته في إصدارات الهواة.

يجب عليك إنشاء إعدادات مسبقة أو إجراءات تلتقط عملية التصميم المفضلة لديك. بعد تطوير وصفة التحرير التي تفضلها، يمكنك تطبيقها على صور أخرى باستمرار، مما يوفر الوقت ويضمن التماسك البصري في مجموعة من الصور. حتى هذه الإعدادات المسبقة يجب تخصيصها لكل صورة محددة، حيث لا توجد صورة متماثلة تمامًا، ولكن وجود نقطة بداية قياسية يسرع سير العمل بشكل كبير.

تعد دراسة المراجع الأصلية من الثمانينيات أمرًا بالغ الأهمية بالنسبة لك لالتقاط الأسلوب بدقة. يمكنك فحص الصور الفوتوغرافية الأصلية وأغلفة الألبومات والملصقات والمواد الإعلانية من تلك الحقبة لفهم كيفية عمل الألوان معًا، وكيفية التعامل مع الإضاءة، وما هي النسب بين العناصر النابضة بالحياة والمحايدة.

أخيرًا، يجب أن تتذكر أن أفضل تحول هو الذي يناسب موضوعك الفوتوغرافي المحدد. قد تتطلب صورة سيارة قديمة نهجًا مختلفًا تمامًا للصورة الشخصية أو المشهد الحضري. تكتسب الخبرة من خلال اختبار مجموعات مختلفة من التعديلات ومراقبة أي منها يعمل بشكل أفضل مع أنواع مختلفة من الصور والتركيبات. الصبر والتجريب هما أفضل أدواتك لإتقان هذه التقنية الإبداعية.