Най-добрите песни на 80-те и 90-те години

Музиката от 80-те и 90-те бележи един от най-жизнените и трансформиращи периоди в историята на звукозаписната индустрияПреживяхте или познавате през следващите поколения момент, когато музикалното творчество експлодира в множество посоки, от синтезатора до грънджа, през електронния поп и хип-хоп, който завладя света.

Тази статия предлага практичен и организиран подход за вас, за да изследвате, преоткривате и разбирате най-добрите песни от този златен период, Ние отиваме отвъд повърхностните списъци: ще имате достъп до пълно ръководство с контролен списък, за да сте сигурни, че няма да оставите някоя класика настрана и да разберете историческия, културния и музикалния контекст, който направи тези песни безсмъртни.

Защо 80-те и 90-те маркираха модерната музика

80-те революционизираха индустрията с пристигането на синтезаторите и дигиталната продукцияСвидетелствахте появата на икони като Майкъл Джексън, Принс и Мадона, артисти, които не само създаваха запомнящи се песни, но напълно предефинираха концепцията за изпълнение и продукция. MTV, издаден през 1981 г, завинаги промени начина, по който се консумира музиката, правейки музикалния видеоклип толкова важно изкуство, колкото и самата песен.

През 90-те видяхте как сцената се разнообразява още повече с появата на гръндж, бритпоп, изискан R & B и хип-хоп, които най-накрая завладяха мейнстрийма Групи като Nirvana и Pearl Jam донесоха сурова автентичност, която контрастира с блясъка на 80-те, докато продуцентите и бийтмейкърите направиха революция в електронния звукТози 20-годишен период създаде саундтрака за цели поколения и установи стандарти за качество, които все още влияят на съвременната музика.

Основен контролен списък: Най-добрите песни, които можете да изследвате

Така че не се изгубвате в тази необятност на класиката, ние създадохме контролен списък, който работи като вашия личен сценарийВсеки елемент по-долу представлява не просто важна песен, а категория или музикално движение, което трябва да изследвате напълно.

Радио 80FM – Класика 80-те яя: ”’Мисля, че е. 4.98 я я: я я я Автор: ПРИЛОЖЕНИЯ – EuroTI Group Платформа: Android Цена: Безплатно ▶Изтегляне в Google Play

80 години: Домейнът на синтезатора и цифровото производство

Започнете пътуването си през 80-те, проверявайки тези абсолютни етапи “Billie Jean” на Майкъл Джексън не подлежи на обсъждане продукция на Куинси Джоунс и вокодерът създаде модел, който все още чувате в съвременните продукции Трябва да чуете и “Like a Virgin” на Мадона, която революционизира както поп, така и женската артистична свобода в музиката “When Doves Cry” на Принс демонстрира изключителната гъвкавост на артист, който свири на почти всеки инструмент в своите продукции.

Продължете да разглеждате британския синтпоп с “Take On Me” от а-ха песента, която вероятно познавате от емблематичното анимационно музикално видео “Sweet Dreams (Are Made of This)” от Eurythmics консолидира електронния звук на десетилетието по запомнящ се начин, Също така не можете да пренебрегнете “Don’t You (Forget About Me)” от Simple Minds, който стана синоним на цяло поколение чрез саундтрака на филма “The Breakfast Club”.

Метъл индустрията също остави незаличимата си следа “Enter Sandman” на Check Metallica, парчетата “Pour Some Sugar on Me” на Def Leppard и “Welcome to the Jungle” на Guns N’ Roses поставиха рока на 80-те и създадоха огромна публикаЩе видите, че рок арената е съжителствала безпроблемно с електронната продукция, предлагайки безпрецедентно звуково разнообразие.

Не забравяйте силата на Бони Тайлър: “Total Eclipse of the Heart” и “Here I Go Again” на Whitesnake са епични конструкции, които трябва да чуете в професионален студиен контекст “Another One Bites the Dust” на Queen, макар и от края на 70-те, придоби най-голямата си популярност през 80-те с видеоклипа, който революционизира формата “Comfortably Numb” на Pink Floyd, издадена през 1979 г, но широко пускана и ремиксирана през 80-те, остава една от най-запомнящите се китари в историята.

90 години: разнообразие, автентичност и експериментиране

Навлизайки в 90-те, ще откриете напълно преобразен музикален пейзаж Започнете с проверка на грънджа: “Smells Like Teen Spirit” от Nirvana е задължителна НЕ просто песен, а културен феномен, който преосмисли рока “Black” на Pearl Jam и “Would?” на Pearl Jam също показват мелодичната изтънченост, която грънджът предлагаше отвъд отношението Ще откриете, че Soundgarden, Alice in Chains и Stone Temple Pilots са разширили допълнително този звуков прозорец със собствените си класики.

Britpop предлага свой собствен набор от бижута: вижте “Wonderwall” на Oasis, който вероятно сте чували в безброй кавъри и ремикси “Live Forever” също от Oasis улавя предизвикателната надежда на десетилетието Blur допринесе с “Song 2” и “Girls & Boys”, докато Pulp и Suede определиха поколенията с уникалните си подходи Ще забележите, че бритпопът беше едновременно изтънчен и достъпен, създавайки химни, които се изпълняваха на пълни стадиони.

Хип-хоп и R & B са завладели доминиращо пространство: “California Love” от 2 Pac с участието на Dr. Dre е неизбежна, както и “Nuthin’ but a ‘G’ Thang” също от Dr. Dre и Snoop Dogg, Трябва да проучите “Creep” на Radiohead, който започна като B-страна и се превърна в един от най-големите хитове на десетилетието. Aaliyah предефинира женската R & B с иновативни продукции, докато TLC създаде звук, който смесва електроника, фънк и соул по революционен начин.

Вижте и американския алтернативен рок: “Bitter Sweet Symphony” на The Verve създаде кинематографичен звуков пейзаж, който намирате във филмите и сериалите и до днесВийзър донесе пауър попа, обновен с “Бъди Холи”, докато Foo Fighters се очертаха като огромна сила с “Everlong”, Ще разберете, че 90-те бяха за разбиване на категорииартистите не се придържаха към един жанр, свободно експериментирани.

Продуценти и композитори, които определиха една ера

Не можете наистина да разберете най-добрите песни на 80-те и 90-те години, без да познавате архитектите зад тях Куинси Джоунс не само продуцира емблематичния албум на Майкъл Джексън “Thriller”, но и поставя стандарти за качество в продукцията, които се копират и до днес Неговите сложни аранжименти, използването на оркестър, съчетан с електронни елементи, създават звук, който надхвърля времето.

Принс заслужава специално споменаване не само като артист, но и като продуцент на собствената си работа и други Той демонстрира, че соло музикантът може да бъде толкова важен, колкото диригент на оркестър, контролиращ всеки аспект от своите продукции Ще откриете в неговите парчета хармонична сложност, която изненадва дори след десетилетияСтюарт Копланд от The Police и Стинг не само създават една от най-важните групи на епохата, но и повлияват на поколения композитори чрез своя изтънчен подход към поп рока.

През 90-те продуценти като Рик Рубин революционизират начина, по който хип-хопът и рокът са уловени Неговият минималистичен и органичен подход създава продукции, които резонират с автентичността намирате тези принципи в произведения на Бийсти Бойс, Ред Хот Чили Пепърс и безброй алтернативни рок изпълнителиБейбифейс (Кенет Едмъндс) предефинира R & B и поп от 90-те с безупречните си продукции, създавайки шаблон за изтънченост, който все още разпознавате, когато слушате”

Специфични жанрове: Пътешествие през звуци

Трябва систематично да проверявате всеки жанр, който процъфтява през тези две десетилетия, за да улови напълно богатството на периода Британският синтпоп, представен от Depeche Mode, Erasure и Pet Shop Boys, създава звук, който е едновременно танцувален и дълбоко емоционален Ще откриете, че тези групи са повлияли на всичко – от съвременната електронна музика до тъмната вълна, която се появи отново през последните години “Just Can’t Get Enough” на Depeche Mode и “Oh Well That’s the End of the Band” на Erasure са перфектни поп конструкции.

Фънк и ню джак суинга от 80-те и 90-те години осигуряват ритмичната основа за голяма част от съвременната музика, която чувате днес Джими Джем и Тери Луис са не само продуценти, но и архитекти на звук, който ще доминира десетилетия Ще разпознаете техните пръстови отпечатъци в творби на Джанет Джаксън, SOS Band и безброй други изпълнители Новото издание, Боби Браун и Бел Бив ДеВое носят енергията на този период, докато Boyz II Men са издигнали вокалната изтънченост до нови висоти със сложните си хармонии.

Прогресивният рок от 80-те, макар и често засенчван от синт-попа, остави своя отпечатък с изпълнители като Genesis, Yes и Emerson, Lake & Palmer, които продължават еволюцията сиЩе видите, че прогресивният рок проправи пътя за експериментиране, което артистите от 90-те биха прегърнали напълно Radiohead е идеалният пример за това как една традиционна рок група (както бихте я определили в началото) еволюира в експериментатор, особено с “OK Computer” в края на 90-те.

Кънтри и фолк са преминали тази ера със собствените си революцииНе можете да пренебрегнете Доли Партън, Уили Нелсън и новото поколение кънтри, което търси мейнстрийм релевантностФолк рокът се появи отново по неочаквани начини, като изпълнители като REM свързват традицията и модерността.Nirvana, изненадващо, помогна за връщането на акустиката в мейнстрийма чрез изпълнения като MTV Unplugged.

Трайното влияние: Как все още слушате тези песни днес

Когато си слагате слушалки и слушате качествена съвременна музика, вероятно слушате генетична ДНК, засадена през 80-те и 90-те години Съвременната поп структура следва шаблони, създадени от Майкъл Джексън и ПринсНад-пред-припева-припевът е почти закон, защото работеше толкова добре Ще откриете, че съвременните продуценти постоянно семплират бийтове от 80-те, защото това качество на синтеза беше наистина уникално.

Сиатълският гръндж не само е повлиял на рока, но и на това как се отнасяте към автентичността в музиката Предизвикателното отношение на Кърт Кобейн и неговите връстници е създало план как да изглеждате “истински” на сцената, дори когато е дълбоко продуциран.

Списъците със Spotify, показващи “80-те хитове” и “90-те Essentials”, привличат милиарди пиеси, защото тези песни имат истинско архитектурно качествоЩе разберете, че песен като “Fade into Black” на Metallica или “Jane Says” на Jane’s Addiction не е само за сърдечна болка, те са толкова солидни музикални конструкции, които издържат на всеки критичен анализ. Те функционират като филмови, рекламни, сватбени и погребални саундтраци, точно защото са уловили нещо универсално.

Как трябва да подходите към тази музика днес: Практическо ръководство

За да се възползвате максимално от тези десетилетия музикално злато, се препоръчва да започнете с най-големите световно признати хитове След това разширете до второстепенни изпълнители и дълбоки съкращения, които често предлагат дълбоко удовлетворение Използвайте стрийминг услуги, за да изследвате пълни албуми, вместо само синглимного изпълнители са създали шедьоври, които никога не са получавали адекватно радио възпроизвеждане “The Joshua Tree” от U2, “Purple” на Deep Purple (въпреки че от 70-те, много чувани през 80-те), “Nevermind” на Nirvana и “OK Computer” на Radiohead са примери за албуми, които трябва да изследвате от началото до края.

Помислете за документални филми и биографии, за да задълбочите разбирането си, Много артисти от тези десетилетия са издали мемоари и има отлични документални филми, обясняващи контекста на сътворението, Ще разберете по-добре защо “Бохемска рапсодия” остава актуална, когато разбирате артистичната преднамереност зад, Потърсете тематични списъци за изпълнение не само “80-те хитове”, но “80-те Synth-Pop”, “90-те Grunge Essentials”, “90-те R&B Classics”, за да разглеждате с конкретна цел.

Инвестирайте в правилното качество на звука, когато е възможно, Много от тези продукции са направени в студия от световна класа с огромни бюджети и заслужавате да ги изпробвате в Hi-Fi качество, когато е възможно, Разликите между компресираните и версиите с висока точност често се забелязват, Помислете също за посещение на концерти на групи и артисти от 80-те и 90-те години, които все още са на турне.