Beste Songs der 80 er und 90 er Jahre

Musik der 80 er und 90 er Jahre markiert eine der lebendigsten und transformativsten Perioden in der Geschichte der TonträgerindustrieSie haben oder kennen durch spätere Generationen einen Moment, in dem die musikalische Kreativität in mehrere Richtungen explodierte, vom Synthesizer bis zum Grunge, durch elektronischen Pop und Hip-Hop, der die Welt eroberte.

Dieser Artikel bietet Ihnen einen praktischen und organisierten Ansatz, um die besten Lieder dieser goldenen Periode zu erkunden, wiederzuentdecken und zu verstehen, wir gehen über die oberflächlichen Listen hinaus: Sie haben Zugang zu einem vollständigen Leitfaden mit einer Checkliste, um sicherzustellen, dass Sie keinen Klassiker beiseite lassen und den historischen, kulturellen und musikalischen Kontext verstehen, der diese Titel unsterblich gemacht hat.

Warum die 80 er und 90 er Jahre Marked Modern Music

Die 80 er Jahre revolutionierten die Branche mit der Ankunft von Synthesizern und digitaler ProduktionSie wurden Zeuge der Entstehung von Ikonen wie Michael Jackson, Prince und Madonna, Künstler, die nicht nur denkwürdige Songs schufen, sondern das Konzept von Performance und Produktion völlig neu definierten. MTV, das 1981 veröffentlicht wurde, veränderte die Art und Weise, wie Musik konsumiert wurde, für immer und machte das Musikvideo zu einer ebenso wichtigen Kunst wie das Lied selbst.

In den 90 ern sah man die Szene mit dem Aufkommen von Grunge, Britpop, anspruchsvollem R & B und Hip-Hop, die den Mainstream endgültig eroberten, weiter diversifizieren Bands wie Nirvana und Pearl Jam brachten eine rohe Authentizität, die im Kontrast zur Brillanz der 80 er Jahre stand, während Produzenten und Beatmaker den elektronischen Sound revolutioniertenDieser 20-jährige Zeitraum schuf den Soundtrack für ganze Generationen und etablierte Qualitätsstandards, die die zeitgenössische Musik noch immer beeinflussen.

Wesentliche Checkliste: Die besten Songs, die Sie erkunden können

Damit Sie sich nicht in dieser Weite der Klassiker verlieren, haben wir eine Checkliste erstellt, die wie Ihr persönliches Skript funktioniert Jeder Punkt unten stellt nicht nur ein wichtiges Lied dar, sondern eine Kategorie oder musikalische Bewegung, die Sie vollständig erkunden müssen.

Radio 80FM – Klassiker der 80er Jahre Klassifizierung: ”Ich glaube, es IST. 4,98 Altersklassifizierung: Freie Klassifikation Autor: APPS – EuroTI-Gruppe Plattform: Android Preis: Kostenlos Auf Google Play herunterladen

80 Jahre: Die Domäne des Synthesizers und der digitalen Produktion

Beginnen Sie Ihre Reise durch die 80 er Jahre mit der Überprüfung dieser absoluten Meilensteine “Billie Jean” von Michael Jackson ist eine nicht verhandelbare Quincy Jones Produktion und der Vocoder hat ein Muster geschaffen, das man in modernen Produktionen noch hört “Like a Virgin” von Madonna, das sowohl Pop als auch weibliche künstlerische Freiheit in der Musik revolutioniert “When Doves Cry” von Prince demonstriert die außergewöhnliche Vielseitigkeit eines Künstlers, der in seinen Produktionen praktisch jedes Instrument gespielt hat.

Schauen Sie sich den britischen Synthpop mit “Take On Me” von a-ha an, dem Song, den Sie wahrscheinlich aus dem legendären animierten Musikvideo kennen “Sweet Dreams (Are Made of This)” von Eurythmics festigte den elektronischen Sound des Jahrzehnts auf einprägsame Weise “Don’t You (Forget About Me)” von Simple Minds, das durch den Soundtrack des Films “The Breakfast Club” zum Synonym für eine ganze Generation wurde, kommen Sie ebenfalls nicht vorbei.

Auch die Metal-Industrie hat ihre unauslöschlichen Spuren hinterlassen “Enter Sandman” von Check Metallica, “Pour Some Sugar on Me” von Def Leppard und “Welcome to the Jungle” – Tracks von Guns N’ Roses setzten den Rock der 80 er Jahre und schufen ein massives PublikumSie werden sehen, dass der Arena-Rock nahtlos mit der elektronischen Produktion koexistierte und eine beispiellose Klangvielfalt bot.

Nicht zu vergessen ist Bonnie Tylers Macht: “Total Eclipse of the Heart” und Whitesnakes “Here I Go Again” sind epische Konstrukte, die man im professionellen Studiokontext hören muss “Another One Bites the Dust” von Queen, obwohl aus den späten 70 ern, hat seine größte Popularität in den 80 ern mit dem Videoclip erlangt, der das Format revolutionierte “Comfortably Numb” von Pink Floyd, das 1979 veröffentlicht wurde, aber während der 80 er Jahre vielfach gespielt und remixt wurde, bleibt eine der denkwürdigsten Gitarren der Geschichte.

90 Jahre: Vielfalt, Authentizität und Experimente

Zu Beginn der 90 er Jahre findet man eine völlig verwandelte Musiklandschaft, zunächst einmal mit dem Grunge-Check: “Smells Like Teen Spirit” aus dem Nirvana ist Pflicht NICHT nur ein Song, sondern ein kulturelles Phänomen, das Rock neu signalisierte Auch Pearl Jams “Black” und Pearl Jams “Would?” zeigen die melodische Raffinesse, die Grunge jenseits der Einstellung botDu wirst feststellen, dass Soundgarden, Alice in Chains und Stone Temple Pilots dieses Klangfenster mit ihren eigenen Klassikern weiter ausgebaut haben.

Britpop bietet einen eigenen Satz Juwelen an: Schauen Sie sich Oasis’ “Wonderwall” an, den Sie wahrscheinlich schon in unzähligen Coverversionen und Remixen gehört haben “Live Forever” auch von Oasis fängt die herausfordernde Hoffnung des Jahrzehnts ein “Song 2” und “Girls & Boys” steuerten Blur bei, während Pulp und Suede Generationen mit ihren einzigartigen Ansätzen definiertenSie werden feststellen, dass Britpop gleichzeitig anspruchsvoll und zugänglich war, wodurch Hymnen entstanden, die in vollen Stadien gespielt wurden.

Hip-Hop und R & B haben den dominanten Raum erobert: “California Love” von 2Pac featuring Dr. Dre ist unausweichlich, sowie “Nuthin’ but a ‘G’ Thang” auch von Dr. Dre und Snoop Dogg “Creep” von Radiohead, das als B-Seite begann und zu einem der größten Hits des Jahrzehnts wurde, sollte man erforschen Aaliyah definierte weibliches R & B mit innovativen Produktionen neu, während TLC einen Sound schuf, der Elektronik, Funk und Soul auf revolutionäre Weise vermischte.

Schauen Sie sich auch amerikanischen Alternative Rock an: “Bitter Sweet Symphony” von The Verve schuf eine filmische Soundlandschaft, die Sie bis heute in Filmen und Serien findenWeezer brachte mit “Buddy Holly” den Power Pop erneuert, während Foo Fighters mit “Everlong” als immense Kraft hervorging, Sie werden verstehen, dass es in den 90 ern darum ging, Kategorien zu brechen, die Künstler hielten sich nicht an ein einziges Genre, experimentierten frei herum.

Produzenten und Komponisten, die eine Ära definierten

Man kann die besten Songs der 80 er und 90 er Jahre nicht wirklich verstehen, ohne die dahinter stehenden Architekten zu kennen Quincy Jones produzierte nicht nur Michael Jacksons ikonisches “Thriller” – Album, sondern setzte Qualitätsmaßstäbe in der Produktion, die bis heute kopiert werden Seine ausgefeilten Arrangements, der Einsatz von Orchester kombiniert mit elektronischen Elementen, erzeugten einen Klang, der die Zeit überschritt.

Besondere Erwähnung verdient Prince nicht nur als Künstler, sondern als Produzent eigener Arbeiten und anderer, er wies nach, dass ein Solomusiker genauso wichtig sein könnte wie ein Orchesterdirigent, der jeden Aspekt seiner Produktionen kontrolliertMan wird in seinen Tracks eine harmonische Komplexität finden, die auch nach Jahrzehnten überraschtStuart Copeland von The Police und Sting schufen nicht nur eine der bedeutendsten Bands der Epoche, sondern beeinflussten Generationen von Komponisten durch ihre ausgefeilte Herangehensweise an Pop-Rock.

In den 90 ern revolutionierten Produzenten wie Rick Rubin die Art und Weise, wie Hip-Hop und Rock eingefangen wurden Sein minimalistischer und organischer Ansatz schuf Produktionen, die mit Authentizität in Resonanz gehen, diese Prinzipien findet man in Werken von Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers und unzähligen Alternative-Rock-Künstlern.Babyface (Kenneth Edmonds) definierte mit seinen tadellosen Produktionen das R &B und den Pop der 90 er neu und schuf so eine Vorlage der Raffinesse, die man immer noch erkennt, wenn man zuhört”

Spezifische Genres: Eine Reise durch Klänge

Man muss jedes Genre, das in diesen zwei Jahrzehnten florierte, systematisch überprüfen, um den Reichtum der Zeit vollständig einzufangen Der britische Synthpop, vertreten durch Depeche Mode, Erasure und Pet Shop Boys, schuf einen Sound, der gleichzeitig tanzbar und tief emotional war, Sie werden feststellen, dass diese Bands alles von zeitgenössischer elektronischer Musik bis hin zur dunklen Welle beeinflussten, die in den letzten Jahren wieder aufgetaucht ist “Just Can’t Get Enough” von Depeche Mode und “Oh Well That’s the End of the Band” von Erasure sind perfekte Popkonstruktionen.

Der Funk – und New-Jack-Swing der 80 er und 90 er Jahre lieferte die rhythmische Grundlage für einen Großteil der zeitgenössischen Musik, die man heute hört Jimmy Jam und Terry Lewis waren nicht nur Produzenten, sondern Architekten eines Sounds, der Jahrzehnte dominieren würde, ihre Fingerabdrücke werden Sie in Werken von Janet Jackson, SOS Band und unzähligen anderen Künstlern erkennen New Edition, Bobby Brown und Bell Biv DeVoe bringen die Energie dieser Zeit, während Boyz II Men mit ihren komplexen Harmonien die stimmliche Raffinesse zu neuen Höhen gehoben haben.

Der Progressive Rock der 80 er Jahre, obwohl oft im Schatten des Synthie-Pop, hinterließ seine Spuren, als Künstler wie Genesis, Yes und Emerson, Lake & Palmer ihre Entwicklungen fortsetztenSie werden sehen, dass Progressive Rock den Weg für Experimente ebnete, die Künstler der 90 er Jahre voll und ganz annehmen würden Radiohead ist das perfekte Beispiel dafür, wie sich eine traditionelle Rockband (wie Sie es zunächst definieren würden) zu einem Experimentator entwickelte, insbesondere mit “OK Computer” in den späten 90 ern.

Country und Folk haben diese Ära mit ihren eigenen Revolutionen durchschritten. Man kann Dolly Parton, Willie Nelson und die neue Generation von Country, die Mainstream-Relevanz anstrebte, nicht ignorieren. Der Folk-Rock ist auf unerwartete Weise wieder aufgetaucht, wobei Künstler wie REM Tradition und Moderne überbrücken. Das Nirvana hat überraschenderweise dazu beigetragen, die Akustik durch Auftritte wie MTV Unplugged wieder in den Mainstream zu bringen.

Der bleibende Einfluss: Wie Sie diese Songs noch heute hören

Wenn man Kopfhörer aufsetzt und hochwertige moderne Musik hört, hört man wahrscheinlich genetische DNA, die in den 80 er und 90 er Jahren gepflanzt wurde Die zeitgenössische Popstruktur folgt Vorlagen, die von Michael Jackson und Prince REverse-pre-chorus-chorus erstellt wurden, ist so ziemlich ein Gesetz, weil es so gut funktioniert hat Man wird moderne Produzenten finden, die ständig Beats aus den 80 ern sampeln, denn diese Qualität der Synthese war wirklich einzigartig.

Seattle grunge hat nicht nur den rock beeinflusst, sondern auch, wie man mit authentizität in der musik umgeht Die trotzige einstellung von kurt cobain und seinen artgenossen hat eine blaupause dafür geschaffen, wie man auf der bühne “real” aussieht, selbst wenn sie tief produziert ist.

Spotify-Playlists, die “80 s Hits” und “90 s Essentials” zeigen, ziehen Milliarden von Theaterstücken an, weil diese Songs eine echte architektonische Qualität habenDu wirst erkennen, dass ein Song wie Metallicas “Fade into Black” oder Jane’s Addiction’s “Jane Says” nicht nur über Liebeskummer handelt, sie sind so solide musikalische Konstrukte, dass sie jeder kritischen Analyse standhalten Sie funktionieren als Film, Werbe, Hochzeits – und Beerdigungs-Soundtracks, gerade weil sie etwas Universelles eingefangen haben.

Wie Sie sich dieser Musik heute nähern sollten: Ein praktischer Leitfaden

Damit Sie diese Jahrzehnte musikalischen Goldes optimal nutzen können, empfiehlt es sich, mit den größten weltweit anerkannten Hits zu beginnen, dann auf Nebenkünstler und tiefe Schnitte auszudehnen, die oft tiefe Zufriedenheit bieten Streaming-Dienste nutzen, um komplette Alben zu erkunden, anstatt nur Singlesviele Künstler haben Meisterwerke geschaffen, die nie ein adäquates Hörspiel erhalten haben “The Joshua Tree” von U2, Deep Purples “Purple” (obwohl ab den 70 ern, in den 80 ern viel zu hören), Nirvanas “Nevermind” und Radioheads “OK Computer” sind Beispiele für Alben, die Sie von Anfang bis Ende erkunden sollten.

Betrachten Sie Dokumentationen und Biografien, um Ihr Verständnis zu vertiefen Viele Künstler dieser Jahrzehnte haben Memoiren veröffentlicht und es gibt ausgezeichnete Dokumentationen, die die Kontexte der Schöpfung erklären Sie werden besser verstehen, warum “Bohemian Rhapsody” relevant bleibt, wenn Sie die künstlerische Intentionalität dahinter verstehen Suchen Sie nach thematischen Playlist-Listen nicht nur “80 s Hits”, sondern “80 s Synth-Pop”, “90 s Grunge Essentials”, “90 s R & B Classics” mit bestimmten Zweck zu durchsuchen.

Investieren Sie nach Möglichkeit in die richtige Klangqualität Viele dieser Produktionen sind in erstklassigen Studios mit massivem Budget entstanden, und Sie verdienen es, sie nach Möglichkeit in Hi-Fi-Qualität zu probieren Oft sind die Unterschiede zwischen komprimierten und High-Fidelity-Versionen spürbar, denken Sie auch an den Besuch von Konzerten von Bands und Künstlern der 80 er und 90 er Jahre, die noch auf Tour sind.