Verwandeln Sie Ihre Fotos in einen 80er-Jahre-Stil

Die Umwandlung Ihrer Fotos in 80 er Jahre Stil ist ein kreativer Trend, der die Retro-Ästhetik, die lebendigen Farben und die charakteristischen Effekte dieses Jahrzehnts erforscht Sie können beeindruckende Ergebnisse mit erschwinglichen digitalen Tools erzielen, ohne ein Experte in der Bearbeitung sein zu müssen In diesem Artikel erforschen wir die besten Techniken und häufigen Fehler, die Sie vermeiden sollten, um authentische und visuell ansprechende Bilder in diesem ikonischen Stil zu erstellen.

Vintage Fotomacher Klassifizierung: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 Altersklassifizierung: Klassifizierung 12 Jahre Autor: CRE APP.COM Plattform: Android Preis: Kostenlos Auf Google Play herunterladen

Die 1980 er Jahre hinterließen unauslöschliche visuelle Spuren in der Popkultur, geprägt von kräftigen Farbverläufen, gesättigten Farben und kontrastreichen Filtern, Viele Menschen suchen diesen Look in ihren Fotografien für kreative Projekte, soziale Netzwerke oder einfach um Spaß an Nostalgie zu haben Die Herausforderung besteht darin, das Wesen jener Zeit einzufangen, ohne in Klischees zu verfallen oder Effekte auf unzweckmäßige Weise anzuwenden, was zu künstlichen und unattraktiven Bildern führen kann.

Die häufigsten Fehler bei der Erstellung des 80 er-Jahre-Stils

Einer der häufigsten Fehler ist es, die Farbsättigung zu übertreiben, das Foto in etwas Unkenntliches und für die Augen Schädliches zu verwandeln, je intensiver die Farben sind, desto authentischer wirkt sich vielleicht aus, aber die Realität sieht anders aus Der Stil der 80 er Jahre hatte eine spezifische Balance zwischen lebendigen Tönen und einer Bildqualität, die zwar retro, aber scharf und gut definiert blieb.

Ein weiterer häufiger Fehler ist, alle möglichen Effekte gleichzeitig anzuwenden, als ob ein Plattenfilter, ein Regenbogengradient, VHS-Rauschen und Vignette zusammen automatisch ein authentisches Bild der 80 er Jahre erzeugen, tatsächlich entsteht am Ende eine Überschneidung von Stilen, die sich widersprechen und die Epoche nicht zuverlässig darstellen, am besten wählen Sie zwei oder drei Hauptelemente und arbeiten sie genau.

Viele missachten die ursprüngliche Beleuchtung des Fotos beim Anwenden von Retro-Effekten Wenn Sie in einer sehr flachen Beleuchtung oder mit sehr definierten Schatten fotografiert haben, führt der Versuch, in den 80 er-Jahre-Stil zu konvertieren, zu einem Bild, das visuell nicht funktioniert Bevor Sie einen Effekt anwenden, sollten Sie bewerten, ob das Basisfoto das Potenzial hat, die beabsichtigte Transformation zu erhalten.

Die visuellen Elemente des 80 er-Jahre-Stils verstehen

Der visuelle Stil der 80 er Jahre besteht aus mehreren Schlüsselelementen, die richtig kombiniert den gewünschten Effekt erzeugen, zu den Hauptfarben dieser Epoche gehören Magentas, Cians, elektrische Gelben, warme Orangen und tiefe Blautöne, Sie müssen verstehen, dass diese Farben nicht unbedingt alle zusammen in einem einzigen Bild erscheinen, sondern in strategischen Kombinationen, die sich auf die Periode beziehen.

Gradienten waren ein Markenzeichen der 80 er Jahre, oft auf Albumcovern, Postern und Werbematerial verwendet Man kann atemberaubende Effekte erzeugen, indem man subtile Gradienten anwendet, die zwischen Komplementärfarben wechseln, normalerweise von links nach rechts oder von oben nach unten im Bild Diese Gradienten hatten früher eine glatte, nicht abrupte Qualität, was es einfacher machte, das Hauptthema des Fotos zu sehen und den Fokus darauf zu halten.

Vignette, oder Kantenverdunkelung, war ein weiteres typisches Bildmerkmal der Zeit, man fand Vignetten in Fotofilmen, analogen Kameras und sogar in gedruckten Designs der 80 er Jahre, richtig aufgetragen hilft eine dezente Vignette, den Blick in die Bildmitte zu lenken und verstärkt das Retro-Feeling, ohne die Gesamtkomposition zu beherrschen.

Lärm und Körnigkeit gehören ebenfalls zur Retro-Ästhetik, simulieren die Qualität von Filmen mit geringer Empfindlichkeit oder alten Kameras, man kann Rauschen kontrolliert hinzufügen, um diese Eigenschaft nachzuahmen, sollte aber darauf achten, es nicht zu übertreiben, da das Bild dadurch schwer zu betrachten und unprofessionell ist Die Körnigkeit sollte in einer normalen Ansicht praktisch unsichtbar sein und nur zur “Textur” des Bildes insgesamt beitragen.

Praktische Techniken zur Transformation Ihrer Fotos

Im ersten Schritt wählt man das richtige Foto für diese Transformation, man sollte sich für Bilder entscheiden, die gut mit gesättigten Farben und hohen Kontrasten funktionieren, wie Portraits, urbane Fotografien oder Kompositionen mit farbigen Objekten, zu monotone Fotos oder mit sehr schwacher Beleuchtung sind nicht die besten Kandidaten, da man Schwierigkeiten haben wird, sie zu transformieren und dabei Qualität und visuelle Wirkung zu erhalten.

Beginnen Sie mit der schrittweisen Erhöhung der Sättigung, nicht auf einmal. Sie können Bearbeitungswerkzeuge wie Sättigungskontrolle, Vibration oder HSL (Farbton, Sättigung, Leuchtdichte) verwenden, um die im Originalbild vorhandenen Farben zu verbessern. Das Ziel besteht darin, das bereits Vorhandene hervorzuheben und keine Farben zu erzeugen, die nicht vorhanden sind. Dadurch bleibt das natürliche Bild erhalten und wird gleichzeitig lebendiger und charakteristischer für die Zeit.

Kontrast ist der Schlüssel, um den Look der 80 er Jahre einzufangen, Sie sollten den Kontrast erhöhen, um die hellen Flecken heller und die dunklen dunkler zu machen, und so das Drama erzeugen, das die Periode markiert Gleichzeitig können Sie die Farbtemperatur je nach gewünschtem Effekt leicht auf wärmere oder kühlere Töne einstellen, einige Hauttöne sehen mit einem leicht rötlichen Trend besser aus, während urbane Szenen von einem kühleren Zyanidton profitieren können.

Die Anwendung von Gradienten sollte mit Subtilität und Zweck erfolgen Sie können einen Gradienten erzeugen, der von einem weichen Magenta zu einem tiefen Cyan geht, oder von einem warmen Gelb zu einem intensiven Lila Der Schlüssel ist, diese Gradienten als Designelement zu verwenden, nicht als eine Schicht, die das Bild dominiert Sie können den Gradienten auch nur auf die untere oder obere Hälfte anwenden, wodurch ein dynamischerer und weniger offensichtlicher Effekt entsteht.

Die Vignette sollte dezent genug sein, dass man ihr Vorhandensein auf den ersten Blick kaum bemerkt, aber offensichtlich genug, um einen Unterschied in der Gesamtzusammensetzung zu machen, man kann eine Vignette mit Nachbearbeitungswerkzeugen hinzufügen, aber man sollte die Intensität, Größe der Abweichung (Feder) und den Ton kontrollieren Eine sehr dunkle und scharfe Vignette sieht künstlich aus, während eine gut ausgeführte die Tiefe und den Fokus des Bildes erhöht.

Lärm und Körnigkeit sind letzte Zusätze, die den Retro-Effekt festigen Man sollte nach allen anderen Bearbeitungen Rauschen hinzufügen, und zwar in einer Menge, die in 100% Zoombearbeitungen sichtbar ist, in normalen Ansichten jedoch praktisch unsichtbar Dies simuliert das Feature analoger Filme und alter Kameras, ohne die Gesamtbildqualität zu beeinträchtigen.

Vermeidung von Verarbeitungsfallen

Eine häufige Falle ist die Arbeit mit niedriger Auflösung oder auf einem schlecht kalibrierten Bildschirm, während Sie Ihre Bearbeitungen im 80 er-Jahre-Stil vornehmen. Sie werden möglicherweise nicht erkennen, dass Sie es in Sättigung oder Kontrast übertrieben haben, bis Sie das endgültige Bild exportieren und es auf verschiedenen Geräten sehen. Arbeiten Sie immer mit voller Auflösung und überprüfen Sie Ihre Einstellungen auf verschiedenen Ansichtsgrößen, bevor Sie es finalisieren.

Außerdem macht man einen Fehler, wenn man den Farbraum und die ICC-Profile ignoriert, wenn man mit Bildern für diesen Retro-Effekt arbeitet, wenn man in RGB bearbeitet und dann in CMYK exportiert, oder wenn man die Profilinformationen während des Prozesses verliert, können sich die Farben erheblich ändern, dies ist besonders wichtig, wenn man vorhat, die Bilder zu drucken, da das gedruckte Ergebnis sehr von dem abweichen kann, was man auf dem Bildschirm sieht.

Speichern Sie Ihre Bearbeitungen nicht direkt auf dem Originalfoto, da Sie die Chance auf weitere Anpassungen verlieren, Sie sollten das Bild in einem verlustfreien Format (wie PSD oder TIFF) halten und erst dann nach JPEG oder PNG exportieren, wenn die Bearbeitung vollständig abgeschlossen ist Auf diese Weise können Sie die Arbeit Monate später noch einmal aufgreifen und Verbesserungen vornehmen oder Variationen erstellen, ohne von vorne beginnen zu müssen.

Vermeiden Sie generische vorgefertigte Filter als Ihr einziges Styling-Feature Sie können mit einem Filter für die Richtung beginnen, aber dann alle Parameter anpassen, um etwas Einzigartiges zu schaffen Bereitschaftsfilter neigen dazu, ein Ergebnis zu liefern, das künstlich aussieht und bemerkenswert “bearbeitet”, während individuelle Anpassungen zu Bildern führen, die einen zusammenhängenden und absichtlichen Stil zu haben scheinen.

Achten Sie darauf, Details zu bewahren, insbesondere in Bereichen mit einem hohen Maß an visuellen Informationen. Sie können wichtige Texturen verlieren, indem Sie den Kontrast übersteigern oder übermäßiges Rauschen anwenden. Das Gleichgewicht zwischen visuellem Effekt und Lesbarkeit ist entscheidend. Vergrößern und untersuchen Sie daher verschiedene Teile des Bildes, um sicherzustellen, dass alle wichtigen Elemente sichtbar und klar definiert bleiben.

Auswahl der richtigen Tools zum Arbeiten

Es gibt mehrere Plattformen und Anwendungen, mit denen Sie Fotos im 80 er-Jahre-Stil transformieren können, jede mit ihren eigenen Stärken und Grenzen Sie können professionelle Bearbeitungssoftware, spezialisierte mobile Anwendungen oder sogar kostenlose Online-Tools verwenden, je nach Ihren Bedürfnissen und Ihrer Vertrautheit mit der Technologie Die Wahl hängt von der Kontrolle ab, die Sie über den Bearbeitungsprozess haben möchten.

Professionelle Software wie Adobe Photoshop und Lightroom geben Ihnen die volle Kontrolle über jeden Aspekt der Bearbeitung, um den 80 er-Jahre-Stil zu erstellenSie haben Zugriff auf erweiterte Tools wie Kurvenmanagement, granulare HSL-Optimierungen und die Möglichkeit, automatische Aktionen zu erstellen, um Ihre bevorzugten Effekte auf mehrere Bilder anzuwenden Diese Programme benötigen Zeit zum Lernen, aber sie zahlen sich mit außergewöhnlichen Qualitätsergebnissen aus.

Mit mobilen Apps wie Snapseed, VSCO und Pixlr Studio können Sie Ihre Fotos ganz einfach direkt von Ihrem Smartphone aus bearbeiten. Sie finden Voreinstellungen und Filter speziell für den Retro-Stil sowie grundlegende Tools für Sättigung, Kontrast und Farbtemperatur. Diese Apps sind bequem und erschwinglich, bieten aber weniger Feinsteuerung als Desktop-Software, und einige Funktionen können hinter Paywalls stecken.

Online-Plattformen wie Photopea, Pixlr und Canva bieten Zwischenoptionen mit robusten Bearbeitungsfunktionen, ohne dass eine Installation erforderlich ist. Sie können direkt im Browser arbeiten und von jedem Gerät mit Internet auf Ihre Projekte zugreifen. Diese Tools sind besonders nützlich, wenn Sie den Speicherplatz auf Ihrem Computer nicht beeinträchtigen möchten oder lieber mit anderen zusammenarbeiten möchten.

Bei der Auswahl Ihres Tools sollten Sie die Lernkurve, die Verfügbarkeit von Voreinstellungen oder vorgefertigten Filtern berücksichtigen und wenn es eine aktive Community gibt, die Tutorials und Ressourcen teilt. Ein Tool, das auf Anzeigen perfekt aussieht, kann sich in der Praxis als kompliziert erweisen. Lesen Sie daher Rezensionen und probieren Sie nach Möglichkeit Testversionen aus, bevor Sie Geld investieren.

Erweiterte Tipps für professionelle Ergebnisse

Um wirklich atemberaubende Transformationen von Fotos im 80 er-Stil zu erstellen, müssen Sie verstehen, wie Effektschichten zusammenarbeiten Sie können separate Schichten für Farb, Vignetten – und Rauschanpassungen erstellen, die eine feine Kontrolle über jedes Element ermöglichen, ohne dass sich das eine negativ auf das andere auswirkt Dieser modulare Ansatz erleichtert es erheblich, Überarbeitungen vorzunehmen und das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Sie sollten auch mit Mischmodi (Mischmodi) experimentieren, um Ihre Effekte organischer zu integrieren Ein mit dem Mischmodus “Overlay” oder “Soft Light” angewendeter Farbverlauf erzeugt einen viel subtileren und natürlicheren Effekt als der mit dem Mischmodus “Normal” angewendete Farbverlauf. Bei richtiger Verwendung von Mischmodi ist der Unterschied zwischen einer Edition, die professionell aussieht, und einer, die amateurhaft aussieht.

Erwägen Sie die Arbeit mit Masken, um Effekte selektiv anzuwenden Sie können beispielsweise die Sättigung nur im Hintergrund erhöhen, während Sie die natürlichsten Farbtöne im Gesicht einer Person beibehalten Dies ermöglicht eine noch größere Kontrolle und führt zu Bildern, die bewusster stilisiert aussehen, anstatt universell verändert zu werden Masken helfen Ihnen auch, diesen “filterangewendeten” Aspekt zu vermeiden, der in Amateurausgaben so leicht zu bemerken ist.

Sie sollten Voreinstellungen oder Aktionen erstellen, die Ihren bevorzugten Styling-Prozess erfassen. Nachdem Sie ein Bearbeitungsrezept entwickelt haben, das Ihnen gefällt, können Sie es konsistent auf andere Fotos anwenden, was Zeit spart und die visuelle Kohäsion in einer Reihe von Bildern gewährleistet. Sogar diese Voreinstellungen müssen für jedes spezifische Foto angepasst werden, da kein Bild genau gleich ist, aber ein Standardausgangspunkt den Arbeitsablauf enorm beschleunigt.

Das Studium authentischer Referenzen aus den 80 ern ist für Sie von entscheidender Bedeutung, um den Stil genau einzufangen. Sie können Originalfotos, Albumcover, Poster und Werbematerial aus dieser Zeit untersuchen, um zu verstehen, wie Farben zusammenarbeiteten, wie mit Beleuchtung umgegangen wurde und wie die Proportionen zwischen lebendigen und neutralen Elementen waren.

Schließlich sollten Sie bedenken, dass die beste Transformation eine ist, die zu Ihrem speziellen fotografischen Motiv passt Ein Foto eines alten Autos erfordert möglicherweise eine völlig andere Herangehensweise an ein Porträt oder eine Stadtlandschaft Sie sammeln Erfahrungen, indem Sie verschiedene Kombinationen von Anpassungen testen und beobachten, welche für verschiedene Arten von Bildern und Kompositionen am besten funktionieren Geduld und Experimentieren sind Ihre besten Werkzeuge, um diese kreative Technik zu beherrschen.