80 ndate ja 90 ndate parimad laulud

80ndate ja 90ndate muusika tähistab üht elavamat ja transformatiivsemat perioodi salvestustööstuse ajaloos. Olete kogenud või teate hilisemate põlvkondade kaudu hetke, mil muusikaline loovus plahvatas mitmes suunas, alates süntesaatorist kuni grungeni, läbi elektroonilise popi ja hip-hopi, mis vallutasid maailma.

See artikkel pakub teile praktilist ja organiseeritud lähenemist selle kuldse perioodi parimate lugude uurimiseks, taasavastamiseks ja mõistmiseks. Me läheme pealiskaudsetest loenditest kaugemale: teil on juurdepääs täielikule juhendile koos kontrollnimekirjaga, et tagada, et te ei jäta ühtegi klassikalist kõrvale ja mõistate ajaloolist, kultuurilist ja muusikalist konteksti, mis muutis need lood surematuks.

Miks 80 ndad ja 90 ndad tähistasid kaasaegset muusikat

80ndad tegid tööstuses revolutsiooni süntesaatorite ja digitaalse tootmise tulekuga. Te olite tunnistajaks selliste ikoonide tekkimisele nagu Michael Jackson, Prince ja Madonna, artistid, kes mitte ainult ei loonud meeldejäävaid laule, vaid määratlesid täielikult uuesti esituse ja tootmise kontseptsiooni. 1981. aastal välja antud MTV muutis igaveseks muusika tarbimise viisi, muutes muusikavideo sama oluliseks kunstiks kui laul ise.

90ndatel nägite, kuidas stseen mitmekesistus veelgi grunge, britpopi, keeruka R&B ja hip-hopi tekkimisega, mis lõpuks peavoolu vallutas. Sellised bändid nagu Nirvana ja Pearl Jam tõid toore autentsuse, mis oli kontrastiks 80ndate säraga, samal ajal kui produtsendid ja biitlitegijad muutsid elektroonilist heli revolutsiooni. See 20-aastane periood lõi heliriba tervetele põlvkondadele ja kehtestas kvaliteedistandardid, mis mõjutavad endiselt kaasaegset muusikat.

Oluline kontrollnimekiri: parimad laulud, mida saate uurida

Nii et te ei eksi sellesse klassikute avarusse, oleme loonud kontrollnimekirja, mis töötab nagu teie isiklik stsenaarium. Iga allpool olev üksus ei esinda mitte ainult olulist laulu, vaid kategooriat või muusikalist liikumist, mida peate täielikult uurima.

Raadio 80FM – Klassika 80 ndad Klassifikatsioon: ”Ma arvan, et see on. 4.98 Vanuse klassifikatsioon: Tasuta Klassifikatsioon Autor: APPS – EuroTI grupp Platvorm: Android Hind: Tasuta 👉Allalaadimine Google Plays

80 aastat: süntesaatori ja digitaalse tootmise valdkond

Alusta oma teekonda läbi 80ndate kontrollides neid absoluutseid verstaposte. Michael Jacksoni „Billie Jean“ on läbiräägimatu Quincy Jonesi lavastus ja vokooder lõi mustri, mida tänapäeva lavastustes ikka veel kuuled. Samuti peaksid kuulma Madonna „Like a Virgin“, mis muutis muusikas nii popi kui ka naiste kunstilise vabaduse. Prince’i „When Doves Cry“ demonstreerib artisti erakordset mitmekülgsust, kes mängis oma lavastustes praktiliselt kõiki instrumente.

Jätkake Briti süntpopi kontrollimist lauluga „Take On Me“ a-ha lauluga, mida teate tõenäoliselt ikoonilisest animeeritud muusikavideost. Eurythmicsi „Sweet Dreams (Are Made of This)“ koondas kümnendi elektroonilise heli meeldejäävalt. Samuti ei saa te ignoreerida Simple Mindsi „Don’t You (Forget About Me)“, mis sai filmi „The Breakfast Club“ heliriba kaudu terve põlvkonna sünonüümiks.

Metallitööstus on jätnud ka oma kustumatu jälje. Kontrollige Metallica „Enter Sandman“, Def Leppardi „Pour Some Sugar on Me“ ja Guns N’ Rosesi „Welcome to the Jungle“ lugusid, mis panid paika 80ndate kalju ja tekitasid tohutu publiku. Näete, et rokiareen eksisteeris sujuvalt koos elektroonilise tootmisega, pakkudes enneolematut helilist mitmekesisust.

Ära unusta Bonnie Tyleri jõudu: „Total Eclipse of the Heart“ ja Whitesnake’i „Here I Go Again“ on eepilised konstruktsioonid, mida peate kuulma professionaalses stuudiokontekstis. Queeni „Another One Bites the Dust“, kuigi 70ndate lõpust, on saavutanud oma suurima populaarsuse 80ndatel videoklipiga, mis muutis formaadi revolutsiooni. Pink Floydi „Comfortably Numb“, mis ilmus 1979. aastal, kuid mida mängiti ja remiksiti laialdaselt 80ndate jooksul, on endiselt üks ajaloo meeldejäävamaid kitarre.

90 aastat: mitmekesisus, autentsus ja eksperimenteerimine

90ndatesse jõudes leiate täiesti muudetud muusikamaastiku. Alustuseks vaadake grunge: Nirvana „Smells Like Teen Spirit“ on kohustuslik MITTE ainult laul, vaid kultuurinähtus, mis tähistas uuesti rokki. Pearl Jami „Black“ ja Pearl Jami „Would?“ näitavad ka meloodilist keerukust, mida grunge pakkus üle suhtumise. Leiate, et Soundgarden, Alice in Chains ja Stone Temple Pilots on seda heliakent oma klassikaga veelgi laiendanud.

Britpop pakub oma juveelide komplekti: vaadake Oasise „Wonderwalli“, mida olete ilmselt kuulnud lugematutes kaantes ja remiksides. „Live Forever“ ka Oasisest jäädvustab kümnendi väljakutseid pakkuvat lootust. Blur panustas „Song 2“ ja „Girls & Boys“, samas kui Pulp ja Suede määratlesid põlvkondi oma ainulaadsete lähenemisviisidega. Märkate, et britpop oli samaaegselt keerukas ja juurdepääsetav, luues hümne, mida mängiti täisstaadionidel.

Hip-hop ja R&B on vallutanud domineeriva ruumi: 2Paci „California Love“ koos Dr. Dre’iga on vältimatu, samuti „Nuthin’ but a ‘G’ Thang“ ka Dr. Dre’ilt ja Snoop Doggilt. Peaksite uurima Radioheadi „Creepi“, mis sai alguse B-poolena ja sai kümnendi üheks suurimaks hitiks. Aaliyah defineeris naissoost R&B ümber uuenduslike lavastustega, samas kui TLC lõi heli, mis segas revolutsioonilisel viisil elektroonilist, funki ja souli.

Tutvu ka Ameerika alternatiivrokiga: The Verve’i „Bitter Sweet Symphony“ lõi kinematograafilise helimaastiku, mida leiate filmidest ja sarjadest tänapäevani.Weezer tõi „Buddy Hollyga“ uuendatud jõupopi, Foo Fighters aga tõusis „Everlongiga“ tohutu jõuna esile. Saate aru, et 90ndad olid kategooriate murdmisest, artistid ei jäänud ühe žanri juurde, katsetasid vabalt.

Produtsendid ja heliloojad, kes määratlesid ajastu

80-90ndate parimatest lugudest ei saa tõeliselt aru, teadmata nende taga olevaid arhitekte. Quincy Jones mitte ainult ei produtseerinud Michael Jacksoni ikoonilist albumit „Thriller“, vaid seadis tootmises kvaliteedistandardid, mida kopeeritakse tänapäevalgi. Tema keerukad arranžeeringud, orkestri kasutamine koos elektrooniliste elementidega lõid heli, mis ületas aja.

Prince väärib eraldi äramärkimist mitte ainult artistina, vaid ka oma loomingu ja teiste produtsendina. Ta demonstreeris, et soolomuusik võib olla sama oluline kui orkestridirigent, kontrollides oma lavastuste kõiki aspekte. Tema lugudest leiate harmoonilise keerukuse, mis üllatab ka aastakümnete pärast. The Police and Stingi Stuart Copeland ei loonud mitte ainult ajastu üht olulisemat bändi, vaid mõjutas heliloojate põlvkondi läbi nende keeruka lähenemise poprokile.

90ndatel muutsid produtsendid nagu Rick Rubin revolutsiooni hiphopi ja roki jäädvustamise viisis. Tema minimalistlik ja orgaaniline lähenemine lõi lavastusi, mis kõlavad autentsusega, leiad need põhimõtted Beastie Boysi, Red Hot Chili Peppersi ja lugematute alternatiivroki artistide teostest.Babyface (Kenneth Edmonds) defineeris oma laitmatute lavastustega uuesti 90ndate R&B ja popi, luues keerukuse malli, mille kuulates ikka ära tunned.“

Konkreetsed žanrid: teekond läbi helide

Perioodi rikkuse täielikuks tabamiseks peate süstemaatiliselt kontrollima iga žanri, mis õitses nende kahe aastakümne jooksul. Briti süntpop, mida esindasid Depeche Mode, Erasure ja Pet Shop Boys, lõi heli, mis oli samaaegselt tantsuline ja sügavalt emotsionaalne. Leiate, et need bändid mõjutasid kõike alates kaasaegsest elektroonilisest muusikast kuni viimastel aastatel uuesti esile kerkinud tumeda laineni. Depeche Mode’i „Just Can’t Get Enough“ ja Erasure’i „Oh Well That’s the End of the Band“ on täiuslikud popkonstruktsioonid.

80ndate ja 90ndate funk ja uus jack swing andsid rütmilise aluse suurele osale tänapäeva muusikast, mida te täna kuulete. Jimmy Jam ja Terry Lewis ei olnud mitte ainult produtsendid, vaid ka aastakümnete jooksul domineeriva heli arhitektid. Nende sõrmejäljed tunnete ära Janet Jacksoni, SOS Bandi ja lugematute teiste artistide teostes. Uus väljaanne, Bobby Brown ja Bell Biv DeVoe toovad selle perioodi energiat, samas kui Boyz II Men on oma keerukate harmooniatega viinud vokaalse keerukuse uutesse kõrgustesse.

80ndate progressiivne rokk, kuigi sageli varjutas süntpop, jättis oma jälje selliste artistidega nagu Genesis, Yes ja Emerson, Lake & Palmer, kes jätkasid oma arengut. Näete, et progressiivne rokk sillutas teed eksperimenteerimiseks, mida 90ndate artistid täielikult omaks võtaksid. Radiohead on suurepärane näide sellest, kuidas traditsiooniline rokkbänd (nagu te seda alguses määratleksite) arenes eksperimentaalseks, eriti 90ndate lõpus „OK Computeriga“.

Kantri ja folk on selle ajastu ületanud oma revolutsioonidega. Ei saa ignoreerida Dolly Partonit, Willie Nelsonit ja uut kantripõlvkonda, kes taotles peavoolu asjakohasust. Rahvarakk on ootamatutel viisidel uuesti esile kerkinud, kusjuures sellised artistid nagu REM ühendavad traditsiooni ja modernsust. Nirvana on üllataval kombel aidanud akustikat peavoolu tagasi tuua selliste esinemiste kaudu nagu MTV Unplugged.

Püsiv mõju: kuidas te neid laule täna ikka veel kuulate

Kui paned kõrvaklapid pähe ja kuulad kvaliteetset kaasaegset muusikat, kuulad tõenäoliselt 80ndatel ja 90ndatel istutatud geneetilist DNA-d. Kaasaegne popstruktuur järgib Michael Jacksoni ja Prince’i loodud malle. Üle-eelne koor-koor on üsna seadus, sest see töötas nii hästi. Leiate, et kaasaegsed produtsendid proovivad pidevalt 80ndate biite, sest see sünteesi kvaliteet oli tõeliselt ainulaadne.

Seattle grunge ei ole mõjutanud mitte ainult rokki, vaid ka seda, kuidas suhestud muusikas autentsusega. Kurt Cobaini ja tema eakaaslaste trotslik suhtumine on loonud kavandi, kuidas laval „päris“ välja näha, isegi kui see on sügavalt produtseeritud.

Spotify esitusloendid, mis näitavad „80ndate hitte“ ja „90ndate essentsiaale“, meelitavad ligi miljardeid näidendeid, kuna neil lugudel on ehtne arhitektuuriline kvaliteet. Saate aru, et selline lugu nagu Metallica „Fade into Black“ või Jane’s Addictioni „Jane Says“ ei tähenda ainult südamevalu, vaid need on nii kindlad muusikalised konstruktsioonid, mis peavad vastu igasugusele kriitilisele analüüsile. Need toimivad filmi-, reklaami-, pulma- ja matuseheliribadena just seetõttu, et jäädvustasid midagi universaalset.

Kuidas peaksite sellele muusikale täna lähenema: praktiline juhend

Et saaksite neid aastakümneid muusikalist kulda maksimaalselt ära kasutada, on soovitatav alustada ülemaailmselt suurimate tunnustatud hittidega. Seejärel laienege teisejärgulistele artistidele ja sügavatele lõigetele, mis pakuvad sageli sügavat rahulolu. Kasutage voogedastusteenuseid täisalbumite uurimiseks, mitte ainult singlite asemel on paljud artistid loonud meistriteoseid, mis pole kunagi saanud piisavat raadiomängu. U2 „The Joshua Tree“, Deep Purple’i „Purple“ (kuigi 70ndatest, palju kuuldud 80ndatel), Nirvana „Nevermind“ ja Radioheadi „OK Computer“ on näited albumitest, mida peaksite algusest lõpuni uurima.

Mõelge dokumentaalfilmidele ja elulugudele, et süvendada oma arusaamist. Paljud nende aastakümnete kunstnikud on välja andnud memuaare ja on olemas suurepärased dokumentaalfilmid, mis selgitavad loomise kontekste. Saate paremini aru, miks „Bohemian Rhapsody“ jääb asjakohaseks, kui mõista selle taga olevat kunstilist tahtlikkust. Otsige temaatilisi esitusloendeid mitte ainult „80ndate hittide“, vaid „80ndate sünt-popi“, „90ndate grunge essentials“, „90ndate R&B klassika“, mida konkreetse eesmärgiga sirvida.

Investeeri võimalusel õigesse helikvaliteeti. Paljud neist lavastustest on tehtud tohutu eelarvega maailmatasemel stuudiotes ning võimalusel väärid neid Hi-Fi kvaliteedis proovida. Tihti on märgata tihendatud ja ülitäpsete versioonide erinevusi. Mõtle ka 80-90-ndate bändide ja artistide kontsertide külastamisele, kes alles tuuritavad.