Muutke oma fotod 80ndate stiiliks

Fotode muutmine 80ndate stiiliks on loominguline trend, mis uurib selle kümnendi retroesteetikat, erksaid värve ja iseloomulikke efekte. Taskukohaste digitaalsete tööriistade abil saate saavutada muljetavaldavaid tulemusi, ilma et peaksite olema toimetamise ekspert. Selles artiklis uurime parimaid tehnikaid ja tavalisi vigu, mida peaksite vältima autentsete ja visuaalselt atraktiivsete piltide loomiseks selles ikoonilises stiilis.

Vintage foto tegija Klassifikatsioon: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^” 4.42 Vanuse klassifikatsioon: Klassifikatsioon 12 aastat Autor: CRE APP.COM Platvorm: Android Hind: Tasuta 👉Allalaadimine Google Plays

1980ndad jätsid popkultuuri kustumatu visuaalse jälje, mida iseloomustavad julged gradiendid, küllastunud värvid ja suure kontrastiga filtrid. Paljud inimesed püüavad seda välimust oma fotodel taasluua loominguliste projektide, sotsiaalsete võrgustike jaoks või lihtsalt nostalgiaga lõbutsemiseks. Väljakutse on jäädvustada selle perioodi olemus ilma klišeedesse langemata või efekte eesmärgipäratult rakendamata, mille tulemuseks võivad olla kunstlikud ja ebaatraktiivsed pildid.

Kõige tavalisemad vead 80-ndate stiili loomisel

Üks sagedasemaid vigu on liialdada värviküllastusega, muutes foto millekski tundmatuks ja silmadele kahjulikuks. Võib avastada, et mida intensiivsemad on värvid, seda autentsem on efekt, kuid tegelikkus on erinev. 80ndate stiilis oli konkreetne tasakaal erksate toonide ja pildikvaliteedi vahel, mis, kuigi retro, jäi teravaks ja hästi määratletuks.

Teine levinud viga on rakendada kõiki võimalikke efekte samaaegselt, justkui kettafilter, vikerkaare gradient, VHS-müra ja vinjett koos loovad automaatselt 80ndate autentse pildi. Tegelikult loote lõpuks stiilide kattumise, mis on üksteisega vastuolus ja ei esinda ajastut usaldusväärselt. Parim on valida kaks või kolm põhielementi ja neid täpselt töötada.

Paljud inimesed eiravad retroefektide rakendamisel foto algset valgustust. Kui pildistasite väga tasasel valgustusel või väga määratletud varjudega, siis 80ndate stiilile teisendamise katse tulemuseks on pilt, mis visuaalselt ei tööta. Enne mis tahes efekti rakendamist peaksite hindama, kas alusfotol on potentsiaali kavandatud ümberkujundamist vastu võtta.

80-ndate stiili visuaalsete elementide mõistmine

80ndate visuaalne stiil koosneb mitmest võtmeelemendist, mis õigesti kombineerituna loovad soovitud efekti. Selle ajastu põhivärvide hulka kuuluvad magentad, cianid, elektrikollased, soojad apelsinid ja sügavsinised. Peate mõistma, et need värvid ei pruugi ilmneda kõik koos ühe pildina, vaid pigem strateegilistes kombinatsioonides, mis viitavad perioodile.

Gradiendid olid 80ndate tunnus, mida kasutati sageli albumikaantel, plakatitel ja reklaammaterjalidel. Saate luua vapustavaid efekte, rakendades peeneid gradiente, mis lähevad üle täiendavate värvide vahel, tavaliselt pildi vasakult paremale või ülalt alla. Nendel gradientidel oli varem sujuv ja mittejärsk kvaliteet, mis hõlbustas foto põhiobjekti nägemist ja fookuse hoidmist.

Vinjett ehk serva tumenemine oli teine tüüpiline tolle aja visuaalne tunnusjoon. Vinjette leidsite fotofilmidest, analoogkaameratest ja isegi 80ndatest trükitud kujundustest. Õigesti rakendades aitab peen vinjett suunata pilgu pildi keskele ja võimendab retrohõngu ilma üldist kompositsiooni valdamata.

Müra ja teralisus on samuti osa retroesteetikast, simuleerides madala tundlikkusega filmide või vanade kaamerate kvaliteeti. Selle tunnuse jäljendamiseks võite lisada müra kontrollitud viisil, kuid peaksite olema ettevaatlik, et mitte üle pingutada, kuna see muudab pildi vaatamise keeruliseks ja ebaprofessionaalseks. Teralisus peaks olema tavalises vaates praktiliselt nähtamatu, aidates kaasa ainult pildi üldisele „tekstuurile“.

Praktilised tehnikad fotode muutmiseks

Esimene samm on valida selle ümberkujundamise jaoks õige foto. Peaksite valima pildid, mis töötavad hästi küllastunud värvide ja suurte kontrastidega, näiteks portreed, linnafotod või värviliste objektidega kompositsioonid. Liiga monotoonsed või väga hämara valgustusega fotod ei ole parimad kandidaadid, kuna teil on raskusi nende ümberkujundamisega, säilitades samal ajal kvaliteedi ja visuaalse mõju.

Alustage küllastuse järkjärgulisest suurendamisest, mitte korraga. Algsel pildil esinevate värvide täiustamiseks võite kasutada redigeerimisvahendeid, nagu küllastuse juhtimine, vibratsioon või HSL (Hue, Saturation, Luminance). Eesmärk on juba olemasoleva esiletõstmine, mitte värvide loomine, mida seal pole. See hoiab loomuliku pildi, muutes selle samal ajal elavamaks ja perioodile iseloomulikumaks.

Kontrastsus on 80ndate välimuse jäädvustamisel võtmetähtsusega. Peaksite suurendama kontrasti, et heledad laigud oleksid heledamad ja tumedad tumedamad, luues selle draama, mis tähistab perioodi. Samal ajal saate värvitemperatuuri veidi reguleerida soojemate või jahedamate toonideni sõltuvalt soovitud efektist. Mõned nahatoonid näevad veidi punaka trendiga paremad välja, samas kui linnastseenid võivad kasu saada jahedamast tsüaniiditoonist.

Gradientide rakendamine peaks toimuma peenelt ja eesmärgipäraselt. Saate luua gradiendi, mis läheb pehmest magentast sügava tsüaanini või soojast kollasest intensiivse lillani. Peamine on kasutada neid gradiente kujunduselemendina, mitte kihina, mis domineerib pildil. Samuti saate gradienti rakendada ainult alumisele või ülemisele poolele, luues dünaamilisema ja vähem ilmse efekti.

Vinjett peaks olema piisavalt peen, et te vaevu märkate selle olemasolu esmapilgul, kuid piisavalt ilmne, et muuta üldist koostist. Vinjetti saate lisada järeltöötlusvahendite abil, kuid peaksite kontrollima kõrvalekalde (sule) intensiivsust, suurust ja tooni. Väga tume ja terav vinjett näeb välja kunstlik, samas kui hästi teostatud vinjett suurendab pildi sügavust ja fookust.

Müra ja teralisus on lõplikud täiendused, mis kinnistavad retroefekti. Müra peaksite lisama pärast kõiki muid muudatusi, koguses, mis on nähtav 100% suumi redigeerimisel, kuid tavalistes vaadetes praktiliselt nähtamatu. See simuleerib analoogfilmide ja vanade kaamerate funktsiooni, kahjustamata üldist pildikvaliteeti.

Töötlemislõksude vältimine

Levinud lõks on töötamine madala eraldusvõimega või halvasti kalibreeritud ekraanil, tehes samal ajal oma muudatusi 80ndate stiilis. Te ei pruugi aru saada, et pingutasite selle küllastuse või kontrastiga üle, kuni ekspordite lõpliku pildi ja näete seda erinevates seadmetes. Töötage alati täieliku eraldusvõimega ja kontrollige oma seadeid erinevatel vaatesuurustel enne lõplikku vormistamist.

Samuti teete vea, kui ignoreerite värviruumi ja ICC profiile selle retroefekti jaoks piltidega töötamisel. Kui redigeerite RGB-s ja seejärel ekspordite CMYK-is või kui kaotate protsessi käigus profiiliteabe, võivad värvid oluliselt muutuda. See on eriti oluline, kui plaanite pilte printida, kuna prinditud tulemus võib ekraanil nähtust väga erineda.

Ärge salvestage oma muudatusi otse originaalfotole, kuna kaotate võimaluse teha täiendavaid kohandusi. Peaksite hoidma pilti kadudeta vormingus (nt PSD või TIFF) ja eksportima JPEG-i või PNG-sse ainult siis, kui redigeerimine on täielikult lõppenud. Nii saate tööd kuude pärast uuesti vaadata ja teha parandusi või luua variatsioone, ilma et peaksite nullist uuesti alustama.

Vältige üldiste kokkupandavate filtrite kasutamist oma ainsa stiilifunktsioonina. Võite alustada suuna filtriga, kuid seejärel kohandada kõiki parameetreid, et luua midagi ainulaadset. Valmis filtrid kipuvad andma tulemuse, mis näeb välja kunstlik ja märkimisväärselt „redigeeritud“, samas kui kohandatud kohandused annavad pilte, millel näib olevat ühtne ja tahtlik stiil.

Olge detailide säilitamisel ettevaatlik, eriti piirkondades, kus on kõrge visuaalse teabe tase. Kontrastsuse ülevõimendamise või liigse müra rakendamisega võite kaotada olulised tekstuurid. Tasakaal visuaalse efekti ja loetavuse vahel on ülioluline, seega suumige sisse ja uurige pildi erinevaid osi, et tagada kõigi oluliste elementide nähtavus ja täpne määratlemine.

Õigete tööriistade valimine, millega töötada

On mitmeid platvorme ja rakendusi, mis võimaldavad teil fotosid 80ndate stiilis teisendada, millest igaühel on oma tugevused ja piirangud. Sõltuvalt teie vajadustest ja tehnoloogia tundmisest saate kasutada professionaalset redigeerimistarkvara, spetsiaalseid mobiilirakendusi või isegi tasuta võrgutööriistu. Valik sõltub kontrolli tasemest, mida soovite redigeerimisprotsessi üle omada.

Professionaalne tarkvara, nagu Adobe Photoshop ja Lightroom, annavad teile täieliku kontrolli redigeerimise kõigi aspektide üle, et luua 80ndate stiil. Teil on juurdepääs täiustatud tööriistadele, nagu kõverate haldamine, üksikasjalikud HSL-i muudatused ja võimalus luua automaatseid toiminguid, et rakendada oma eelistatud efekte mitmele pildile. Nende programmide õppimiseks on vaja aega, kuid need tasuvad end erakordse kvaliteediga tulemustega.

Mobiilirakendused, nagu Snapseed, VSCO ja Pixlr Studio, võimaldavad teil fotosid hõlpsalt otse nutitelefonist redigeerida. Leiate retrostiilile omased eelseadistused ja filtrid, samuti põhilised küllastus-, kontrast- ja värvitemperatuuri tööriistad. Need rakendused on mugavad ja taskukohased, kuid pakuvad vähem peent juhtimist kui töölauatarkvara ning mõned funktsioonid võivad olla tasuliste seinte taga.

Veebiplatvormid, nagu Photopea, Pixlr ja Canva, pakuvad vahepealseid võimalusi, millel on tugev redigeerimisvõimalus, ilma et oleks vaja installida. Saate töötada otse brauseris ja pääseda oma projektidele juurde mis tahes Interneti-seadmega. Need tööriistad on eriti kasulikud, kui te ei soovi oma arvutis ruumi kahjustada või eelistate teistega koostööd teha.

Tööriista valimisel peaksite arvestama õppimiskõverat, eelseadistuste või eelnevalt valmistatud filtrite kättesaadavust ning kui on olemas aktiivne kogukond, kes jagab õpetusi ja ressursse. Reklaamidel täiuslik väljanägemisega tööriist võib praktikas osutuda keeruliseks, seega lugege enne raha investeerimist arvustusi ja võimalusel proovige prooviversioone.

Täpsemad näpunäited professionaalsete tulemuste saamiseks

80ndate stiilis fotode tõeliselt vapustavate teisenduste loomiseks peate mõistma, kuidas efektikihid koos töötavad. Saate luua eraldi kihte värvide, vinjeti ja müra reguleerimiseks, võimaldades iga elemendi üle peent kontrolli, ilma et üks mõjutaks teist negatiivselt. See modulaarne lähenemine muudab paranduste tegemise ja soovitud tulemuse saavutamise palju lihtsamaks.

Samuti peaksite katsetama segamisrežiime (segamisrežiime), et integreerida oma efekte orgaanilisemalt. Segamisrežiimiga „Ülekihiline“ või „Pehme valgus“ rakendatav gradient annab palju peenema ja loomulikuma efekti kui segamisrežiimiga „Normaalne“. Segamisrežiimide õige kasutamine on erinevus professionaalse ja amatöörliku väljanägemisega väljaande vahel.

Kaaluge maskidega töötamist, et efekte valikuliselt rakendada. Võite näiteks suurendada küllastust ainult taustal, säilitades samal ajal inimese näol kõige loomulikumad toonid. See võimaldab veelgi suuremat kontrolli ja tulemuseks on pildid, mis näevad välja pigem tahtlikult stiliseeritud kui universaalselt muudetud. Maskid aitavad teil vältida ka seda „filtri rakendatud“ aspekti, mida on amatöörväljaannetes nii lihtne märgata.

Peaksite looma eelseadistused või toimingud, mis jäädvustavad teie eelistatud stiiliprotsessi. Pärast meelepärase redigeerimisretsepti väljatöötamist saate seda järjepidevalt teistele fotodele rakendada, säästes aega ja tagades piltide komplektis visuaalse sidususe. Isegi neid eelseadistusi tuleb kohandada iga konkreetse foto jaoks, kuna ükski pilt pole täpselt sama, kuid standardse lähtepunkti olemasolu kiirendab töövoogu tohutult.

80ndatest pärit autentsete viidete uurimine on teie jaoks stiili täpseks jäädvustamiseks ülioluline. Saate uurida selle ajastu originaalfotosid, albumikaaneid, plakateid ja reklaammaterjale, et mõista, kuidas värvid koos töötasid, kuidas valgustust käsitleti ja millised olid proportsioonid elavate ja neutraalsete elementide vahel.

Lõpuks peaksite meeles pidama, et parim ümberkujundamine on selline, mis sobib teie konkreetse fotoobjektiga. Vana auto foto võib nõuda täiesti erinevat lähenemist portreele või linnamaastikule. Kogemusi saate, katsetades erinevaid kohanduste kombinatsioone ja jälgides, millised neist töötavad kõige paremini erinevat tüüpi piltide ja kompositsioonide jaoks. Kannatlikkus ja katsetamine on teie parimad vahendid selle loomingulise tehnika valdamiseks.