Parimad filmid, mida praegu vaadata

Selles artiklis avastate, millised on tegelikult filmid, mis on teie aega väärt, õppides eristama neid, mis väärivad nägemist, ja neid, mis lihtsalt näevad välja head, kokkuvõttes. Uurime ajatust klassikast kuni hiljutiste väljaanneteni, läbides erinevaid žanre ja demüstifitseerides mõned populaarsed uskumused selle kohta, mis teeb tõeliselt suurepärase filmi.

Müüt, et iga kõrgelt hinnatud film on hea

Paljud inimesed usuvad, et parimate filmide vaatamine on sünonüüm voogesitusplatvormidel kõrgeimate hinnangutega filmide valimisele. Tegelikult kannatavad veebiarvustused oluliste eelarvamuste all, mida peate enne taasesituse alustamist kaaluma. Hiljutised filmid saavad fännidelt pigem kirglikke hääli, samas kui klassikute reitingud võivad olla paisutatud nostalgia või väiksema ja valivama vaatajaskonna poolt.

Reaalsus on see, et filmi kvaliteeti ei saa taandada täheks või protsendiks, kuna see, mis ühe inimese jaoks ideaalselt töötab, võib teisele täiesti sobimatu olla. Keeruline ulmefilm saab žanrihuvilistelt viis tärni, aga saab tähe neilt, kes ootasid puhast märulifilmi.

Klassika, mis tõesti on teie aega väärt

Kui me räägime parimate filmide vaatamisest, siis on võimatu rääkimata klassikast, mis ajaproovile vastu peab. Sellised filmid nagu Stanley Kubricku „2001: kosmoseodüsseia“, Alfred Hitchcocki „Psühho“ ja Orson Wellesi „Kuldne vihm“ jäävad aktuaalseks aastakümneid pärast nende ilmumist, sest nad uurivad fundamentaalseid inimteemasid uuenduslike kinotehnikate kaudu. Need ei ole klassikud ainult sellepärast, et nad on vanad, vaid sellepärast, et nad on seadnud standardid, mis mõjutavad tänapäeva filmitegijaid endiselt.

PopCue Klassifikatsioon: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^” 4.00 Vanuse klassifikatsioon: Tasuta Klassifikatsioon Autor: Mobi Connect Trek Platvorm: Android Hind: Tasuta 👉Allalaadimine Google mängib

Nende filmide vaatamise kogemus on erinev, sest olete tunnistajaks audiovisuaalse keele arengule. Saate aru, kui hoolikalt iga kaader koostati, kuidas narratiiv areneb ilma digitaalsete eriefektideta ning kuidas näitlejannad ja näitlejad loovad sügavust ainult oma näitlejatöö ja sõnade kaudu, mida nad räägivad. Müüt, et vanad filmid on igavad, kummutatakse kiiresti, kui pühendute tõesti kvaliteetse klassika vaatamisele.

Komöödiad, mis ületavad kerge naeru

On ekslik arvamus, et parimad komöödiad on need, mis on täis lärmakaid nalju ja pealiskaudset huumorit. Leiate, et tõeliselt meeldejäävad komöödiad on need, mis arendavad köitvaid tegelasi, uurides samal ajal nutikaid tähelepanekuid ühiskonna kohta. Sellised filmid nagu Billy Wilderi „Korter“ segavad huumorit ehtsa draamaga, luues keeruka emotsionaalse kogemuse, mis ulatub palju kaugemale lihtsast naerust.

Komöödiad, mis on väärt teie aega, tuginevad sageli täiuslikule ajastusele, hästi üles ehitatud dialoogile ja inimloomuse sügavale mõistmisele. Märkate, et tõeline naer, selline naer, mis tuleneb autentsest arusaamast olukorrast, on palju rahuldustpakkuvam kui sunnitud naljade seeria. Nutikas huumor jääb uuesti vaatamisel naljakaks, samas kui trendipõhine huumor sureb kiiresti.

Intensiivsed draamad, mis märgivad sügavalt

Kui asute vaatama parimaid draamafilme, peaksite olema valmis emotsionaalseks teekonnaks, mis võib jätta teid kahtluse alla oma valikud ja vaatenurgad. Sellised filmid nagu „Võitlusklubi“, „Ameerika ilu“ ja „Brokeback Mountain“ ei räägi ainult lugusid; need kutsuvad esile sügava mõtiskluse inimese seisundi, suhete ja identiteedi üle. Need on filmid, mida soovite arutada pärast vaatamise lõpetamist, iga stseeni ja dialoogi analüüsimist.

Suurte draamade ülioluline aspekt on see, et need ei paku lihtsaid vastuseid ega korralikke lõppu, mis lahendavad kõik suurepäraselt. Lõpetate vaatamise, mõeldes endiselt tegelastele, nende motivatsioonile ja tehtud valikutele. Parimad draamad jätavad lahtised küsimused, kutsudes teid tõlgendama ja mõtisklema. Just seda tüüpi kino areneb koos teiega aastate jooksul, paljastades iga visualiseerimisega uusi tähendusi.

Ulme, mis avardab teie meelt

Ulmežanr saab sageli ebaõiglast kriitikat selle kohta, et tegemist on lihtsalt futuristlikul tehnoloogial põhineva eskapistliku meelelahutusega. Tõde on see, et parimates ulmefilmides kasutatakse kujuteldavaid stsenaariume, et uurida filosoofilisi ja eetilisi küsimusi, mis on sügavalt asjakohased. Ridley Scotti „Blade Runner“, Christopher Nolani „Interstellar“ ja Denis Villeneuve’i „Arrival“ ei puuduta ainult tehnoloogilist tulevikku, vaid seda, mida tähendab olla inimene ja kuidas me suhestume tundmatuga.

Kui vaatate parimaid ulmefilme, vaatate tegelikult allegooriat tänapäevaste moraalsete dilemmade kohta, mis on maskeeritud futuristlikeks stsenaariumideks. Nendel filmidel on sageli suur eelarve ja muljetavaldavad eriefektid, kuid mis muudab need tõeliselt meeldejäävaks, on vaate taga olev intellektuaalne sügavus.

Müüt, mida välisfilmi on raske vaadata

Paljud vaatajad väldivad väljaspool oma riiki toodetud parimate filmide vaatamist, sest kardavad, et peavad pidevalt subtiitreid lugema. See on müüt, mis maksab ülemaailmses filmikogemuses palju, sest sellised filmid nagu Bong Joon-ho „Parasiit“, Michael Haneke „Amour“ ja „The Shape of Water“ tõestavad, et keelebarjäär kaob kiiresti, kui lugu on kaasahaarav. Enamik kogenud filmivaatajaid leiab, et nad unustavad täielikult, et loevad subtiitreid pärast filmi esimesi minuteid.

Väliskino pakub sageli kultuurilisi vaatenurki ja narratiive, mida kohapeal toodetud filmid ära ei kasuta. Sa eksponeerid oma meelt erinevatele jutuvestmisviisidele, eristuvatele kultuuriväärtustele ja ainulaadsetele kinotehnikatele. Müüti, et subtiitrid vähendavad naudingut, lükkab ümber lihtne reaalsus, et mõned viimaste aastate imetletuimad filmid pärinesid rahvusvahelistelt filmitegijatelt, kes on vaatamata või võib-olla just oma välispäritolu tõttu kogunud ülemaailmset publikut.

Põnevikud, mis hoiavad teie tähelepanu algusest lõpuni

Tavalisel pealiskaudset põnevust pakkuval põnevusfilmil ja kvaliteetsel põnevusfilmil, mis hoiab teie tähelepanu intelligentse pinge loomise kaudu, on ülioluline erinevus. Selle kategooria parimaid filme vaadates mõistate, et tõeline põnevus ei tulene mitte lärmakatest hirmuhüpetest, vaid kasvavast hirmutundest, mis on metoodiliselt üles ehitatud. Sellised filmid nagu „Psühhoos“, „Indiskreetne aken“ ja „Rahvas on midagi kummalist“ näitavad, et parim põnevus on see, mida vaadates selgroos tunnete.““

Meeldejäävad põnevikud sõltuvad tegelastest, kellest sa tõeliselt hoolid, nii et kui nad on ohus, olete tõeliselt mures. Režissöör ja stsenarist peavad täiuslikult tasakaalustama paljastatud teabe ja varjatud hoitud teabe, luues vaatajaga psühholoogilise mängu. Leiate, et selle kategooria parimaid filme vaadates ei pakuta teile mitte ainult meelelahutust, vaid manipuleeritakse emotsionaalse meisterlikkusega, mis jätab teid lõputiitrite ajal tugevalt hingama.

Märulifilmid, mis pakuvad rohkem kui plahvatusi

Levinud eelarvamus on see, et märulifilmid on intellektuaalselt tühjad ja toimivad ainult mõttetu meelelahutusena inimestele, kes ei taha mõelda. Leiate, et parimad märulifilmid ühendavad loomingulised võitlusjärjestused sidusa tegelaskuju arendamise ja süžeega. Sellised filmid nagu „Mad Max: Fury Road“, „John Wick“ ja „Kapten Ameerika: kodusõda“ tõestavad, et saate eepilist tegevust, säilitades samal ajal narratiivi sügavuse ja olulised tagajärjed tegelaskuju valikutele.

Erinevus suurepärase märulifilmi ja keskpärase vahel seisneb selles, kuidas märulistseenid teenivad lugu, mitte lihtsalt narratiivi katkestavad. Iga võitlus, tagaajamine ja plahvatus peaks tegelaste kohta midagi paljastama või süžeed edasi viima. Kui vaatate parimaid märulifilme, saate aru, et filmitegijad on pühendanud palju aega iga jada kavandamisele, arvestades mitte ainult seda, kuidas see välja näeb, vaid ka seda, kuidas see teiega kui vaatajaga emotsionaalselt seostub.

Režissööri ja operaatoritöö tähtsus

Paljud vaatajad usuvad, et hea film sõltub peamiselt loost, jättes täielikult tähelepanuta võtmerolli, mida režissöör ja fotograafia režissöör meeldejääva teose loomisel mängivad. Tõde on see, et nõrga suuna ja amatöörkinematograafia abil saate saboteerida eredat lugu. Parimaid filme vaadates näete režissööre, kes mõistavad, kuidas kasutada kaamerat, valgustust ja kompositsiooni, et jutustada lugu visuaalselt, mis tugevdab ja süvendab narratiivset tähendust.

Režissöörid nagu Wes Anderson, David Fincher ja Wong Kar-wai on muutunud legendaarseks mitte ainult nende jutustatud lugude, vaid visuaalselt eristuva viisi poolest, kuidas nad neid räägivad. Õpid jälgima kaamera valikuid, liikumist, värve ja raamimist, mis loovad igas filmis ainulaadse visuaalse signatuuri. See on selline filmilik tunnustus, mis muudab teid lihtsast vaatajast kellekski, kes tõeliselt mõistab kinokunsti.

Dokumentaalfilmid, mis paljastavad üllatavaid tõdesid

Levinud on müüt, et dokumentaalfilmid on lämmatavad ja ainult inimestele, kes on spetsialiseerunud konkreetsele teemale. Tegelikkuses on parimad dokumentaalfilmid sama kaasahaaravad kui iga ilukirjandusfilm, pakkudes tõelisi lugusid, mis sageli ületavad huvi ja tähendavad seda, mida võiks ette kujutada. Dokumentaalfilmid nagu „Kassetilint ei plahvatanud“, „Sotsiaalne dilemma“ ja „Minimalism“ ühendavad köitva jutuvestmise hariva teabega viisil, mis leiab end täielikult endasse haaratuna.

Kui asute vaatama parimaid dokumentaalfilme, avate oma teadmised maailmast viisil, mida väljamõeldud filmid lihtsalt ei suuda. Õpid tõelisi lugusid tõelistelt inimestelt, mõistate keerulisi süsteeme, mida on juurdepääsetaval viisil selgitatud, ja sageli muudate oma vaatenurka maailma probleemidele põhjalikult. Parimad dokumentaalfilmid jätavad teile soovi teha rohkem uurimistööd, rääkida sõpradega nähtust ja võib-olla muuta õpitu põhjal käitumist.

Animafilmid täiskasvanutele

On vale arvamus, et animatsioon on eranditult lapsik meedium, kuigi tegelikkuses on animatsioonis tehtud mõned kõige keerukamad ja visuaalselt vapustavamad filmid, mis eales loodud. Saate teada, vaadates selliseid filme nagu „Sinu nimi“, „Vee kuju“ (mis segab animatsiooni), „Skandar Octopus“ ja „Ämblikmees: Ämblikuvärsi kaudu“, et animatsioon pakub loomingulisi võimalusi, mida live-action lihtsalt ei suuda saavutada.

Parimate filmide animatsioon ei ole mitte ainult noorusliku meelelahutuse vahend, vaid võimas kunstiline tööriist, mis võimaldab režissööridel väljendada oma loomingulist visiooni live-action’is võimatutel viisidel. Kvaliteetsete animafilmide valgustuse, värvide ja liikumise töö on sama muljetavaldav kui mis tahes hiiglasliku eelarvega ulmefilmis.

Tegelikkus uusversioonide ja kohanduste kohta

Uusversioonide ja kirjanduslike kohanduste osas on laialt levinud pettumus, sest need tunduvad originaalidega võrreldes sageli ebavajalikud. Peate mõistma, et kõik uusversioonid pole vigased; loomingulise taipamise ja originaalmaterjali austusega sooritades võivad need pakkuda värskeid vaatenurki, mida tasub kindlasti vaadata. Sellised filmid nagu „Stalker“ (Vene „Stalkeri“ uusversioon) ja „Portinari Mesh“ (Jorge Amado romaani kohandamine) näitavad, kuidas olemasolevat materjali saab edukalt ümber tõlgendada.

Müüt, et uusversioonid jäävad alati alla algsetele eiramistele, mida erinevad filmitegijad materjalile erinevat tundlikkust toovad. Mõnikord jäädvustab kirjanduslik adaptsioon midagi, mida raamat teeb viisil, mida film ei pruugi teha, või vastupidi. Peaksite suhtuma uusversioonidesse ja adaptsioonidesse eelarvamusteta, hinnates neid pigem nende endi eeliste põhjal, mitte pidevalt võrreldes varasemate versioonidega. See on mõtteviis, mis laiendab tohutult meeldejäävate filmide arvu, mida saate nautida.

Kuidas valida, mida oma meeleolu põhjal vaadata

Paljud inimesed püüavad vaadata parimaid filme kriitikute nimekirjade või üldiste soovituste põhjal, jättes täielikult tähelepanuta, kas film ühtib nende praeguse emotsionaalse meeleoluga. Tõde on see, et valel ajal vaadatud imeline film võib tunduda tüütu või sobimatu. Vaatamise valimisel peate olema aus oma emotsionaalse ja vaimse seisundi suhtes. Kui tunnete end melanhoolsena, süvendab intensiivne draama võib-olla teie negatiivseid tundeid, kui tegelikult vajate kergust.

Enne mängu klõpsamist arendage harjumust kaaluda, milline on teie emotsionaalne vajadus. Kas otsite eskapismi või eelistate midagi, mis puudutab teie töödeldavaid tõelisi teemasid? Kas soovite olla intellektuaalselt vaidlustatud või soovite lihtsalt meelelahutust pakkuda? Kas teil on energiat vaadata midagi tihedat või eelistada midagi kättesaadavamat? Viies filmi valiku vastavusse oma praeguse olekuga, suurendate dramaatiliselt filmide arvu, mida te tõeliselt naudite ja positiivselt mäletate.

Müüdi dekonstrueerimine filmist „Täiuslik“

On kahjustav usk, et on olemas „täiuslik“ film, mis töötab kõigi jaoks igal ajal universaalselt. Reaalsus on see, et sellist asja pole olemas ja te otsite graali, kui peaksite otsima filme, mis sobivad teile eriti just sellel konkreetsel eluajal. Film, mis muutis teie elu kahekümneaastaselt, võib tunduda teistsugune, kui vaatate uuesti neljakümneaastaselt erinevate elukogemustega.

Parimad filmid on need, mis hoiavad teid tagasi, olenemata sellest, kui kaua see on olnud pärast selle ilmumist või kui paljud inimesed ei nõustu, et see on hea. Te ei pea ennast õigustama, et armastate filmi, mida kriitikud põlgavad, ega ka sundima ennast hindama laialdaselt tunnustatud filmi, kui see tõesti ei töötanud teie jaoks. Vabastage end vajadusest leppida kokku konsensuses selles, mis on parimad filmid, ja lubage endal omada arvamusi, mis on täielikult teie enda omad.

Kinomaitse arendamine aja jooksul

Teie filmide maitse ei ole staatiline; see areneb vananedes, kogub elukogemusi ja paljastab end erinevatele kinoliikidele. Alustuseks võite armastada ainult lõhkamisfilme, kuid järk-järgult avastate, et hindate keerulist jutuvestmist, keerukat kinematograafiat ja sügavamaid psühholoogilisi teemasid. See on loomulik ja täiesti kehtiv protsess, mitte märk sellest, et teie vanad maitsed olid valed.

Pidevalt vaadates erinevaid erinevaid filme, eriti neid, mis seavad kahtluse alla sinu väljakujunenud eelistused, laiendad sa eksponentsiaalselt sulle kui vaatajale kättesaadavaid võimalusi. Dokumentaalfilm aiandusest võib kirjelduses tunduda tüütu, kuid see võib olla just see film, mida pead praegu vaatama. Avatuse säilitamine erinevatele žanritele, stiilidele ja filmide päritolule on võti, et suurepärased filmivalikud ei saaks kunagi otsa.