आपकी ८० के दशक की तस्वीरेंः अपनी उम्र को फिर से जीना

क्या आप अपनी साधारण तस्वीरों को उन छवियों में बदलना चाहते हैं जो ८० के दशक से सीधे दिखते हैं इस दशक का रेट्रो सौंदर्य पूरी पीढ़ियों को आकर्षित करता है, और आज शक्तिशाली उपकरण हैं जो आपको इस दृश्य प्रभाव को पेशेवर और रचनात्मक तरीके से लागू करने की अनुमति देते हैं एनालॉग सिनेमा, जीवंत रंग और फिल्म फोटोग्राफी के स्वर्ण युग को फिर से जीना कभी इतना सुलभ और मजेदार नहीं रहा।

बड़ा अंतर यह है कि इस प्रतिष्ठित रूप को प्राप्त करने के लिए आपको फोटो संपादन विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है आधुनिक ऐप्स परिष्कृत फिल्टर, रंग समायोजन और गिरावट प्रभाव प्रदान करते हैं जो ४० साल से अधिक समय पहले कैप्चर की गई छवियों की विशिष्ट गुणवत्ता को दोहराते हैं आप अपनी व्यक्तिगत स्मृति को पुनर्जीवित कर सकते हैं रचनात्मक दृष्टिकोण जो समकालीन तकनीक के साथ पुरानी यादों को मिलाता है, सरल डिजिटल रिकॉर्ड को विंटेज फ़ाइल चेहरे के साथ प्रामाणिक कार्यों में बदल देता है।

क्यों ८० के दशक के सौंदर्यशास्त्र प्रासंगिक बने हुए हैं

८० के दशक ने विश्व दृश्य संस्कृति में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व किया, जहां प्रौद्योगिकी ने पेशेवर फोटोग्राफी को लोकतांत्रिक बनाना शुरू किया उच्च संवेदनशीलता फिल्म, शक्तिशाली चमक और विशेष लेंस के साथ एनालॉग कैमरों ने एक अद्वितीय दृश्य गुणवत्ता बनाई जो आधुनिक डिजिटल फोटोग्राफर वर्षों से दोहराने की कोशिश कर रहे हैं आप विज्ञापन अभियानों, फैशन, टीवी श्रृंखला और विशेष रूप से सामाजिक नेटवर्क में इस प्रभाव को नोटिस करते हैं, जहां पुरानी यादें सगाई का एक शक्तिशाली उपकरण है।

इस युग की भावनात्मक अपील सरल दृश्य उपस्थिति से परे है ८० के दशक की तस्वीरें एक प्रामाणिकता ले जाती हैं जो कई लोगों के साथ प्रतिध्वनित होती हैं, क्योंकि वे एक ऐसे समय का प्रतिनिधित्व करते हैं जहां फोटोग्राफी अधिक जानबूझकर और कम सहज थी शटर दबाने से पहले आप दो बार सोचते हैं, और प्रत्येक छवि पर कब्जा कर लिया गया था अधिक वजन और अर्थ गर्म रंग पैलेट, नरम विरोधाभासों और मामूली धुंधला ने एक आकर्षक माहौल बनाया जो इन छवियों को देखने वालों को गहराई से चिह्नित करता है।

अपनी वर्तमान तस्वीरों में इस सौंदर्य को लागू करना आपके डिजिटल संग्रह में कथा की गहराई और प्रामाणिकता जोड़ने का एक स्मार्ट तरीका है आप उन लोगों में पुरानी यादों को जगा सकते हैं जो आपकी छवियों को देखते हैं, एक आधुनिक पारंपरिक तस्वीर के साथ आपके पास एक मजबूत भावनात्मक संबंध बनाते हैं यह प्रवृत्ति क्षणभंगुर नहीं है यह दृश्य रचनात्मकता की एक वैध अभिव्यक्ति है जो यहां रहने के लिए है।

विंटेज फोटो निर्माता वर्गीकरण: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 आयु वर्गीकरणः वर्गीकरण 12 वर्ष लेखक: सीआरई ऐप।कॉम मंच: एंड्रॉयड कीमत: मुक्त 0गूगल प्ले पर डाउनलोड करें

उन्नत रंग समायोजन रणनीतियाँ

८० के दशक के युग को फिर से जीना बस एक सामान्य फ़िल्टर लागू करने से कहीं आगे जाता है आपको उस अवधि को परिभाषित करने वाले रंगीन परिवर्तनों की विशिष्ट बारीकियों में महारत हासिल करने की आवश्यकता है इस युग के विशिष्ट रंग पैलेट में गर्म और संतृप्त टन शामिल हैं, पीले और मैजेंटा के मामूली प्रभुत्व के साथ जो फिल्म तस्वीरों के विशिष्ट “गर्म चमक” बनाता है इस परिणाम को लगातार प्राप्त करने के लिए, आपको यह समझना चाहिए कि व्यक्तिगत रूप से रंग चैनलों में हेरफेर कैसे करें।

सफेद संतुलन को समायोजित करके शुरू करें कि थोड़ा पीला रंग बनाने के लिए जो पुरानी तस्वीरों को चिह्नित करता है आप छवि में नीले रंग को कम कर सकते हैं और लाल और पीले दोनों को बढ़ा सकते हैं, लेकिन सर्जिकल परिशुद्धता के साथ इसे कृत्रिम बनने से रोकने के लिए कुंजी इन चैनलों के बीच अनुपात बनाए रखना है, संबंधित पीले रंग के बिना लाल रंग की अधिकता एक लाल रंग की छवि में परिणाम देती है जो एक एक्सपोजर विफलता की तरह दिखती है, न कि जानबूझकर प्रभाव।

एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू विशिष्ट रंगों की संतृप्ति के साथ काम करना है आप देखेंगे कि ८० के दशक की प्रामाणिक तस्वीरों में, कुछ शेड्स अधिक जीवंत होते हैं जबकि अन्य थोड़ा फीका दिखते हैं पीले और संतरे की संतृप्ति बढ़ाएं, लाल को तीव्र रखें, लेकिन ब्लूज़ और ग्रीन्स को थोड़ा कम करें यह चयनात्मक दृष्टिकोण एक प्रामाणिकता बनाता है कि जेनेरिक फिल्टर कभी भी दोहरा नहीं सकते हैं, क्योंकि यह सम्मान करता है कि फोटोग्राफिक फिल्म ने वास्तव में रंगों को कैप्चर और पुन: पेश किया।

कंट्रास्ट समायोजन भी आपकी संपादन रणनीति में विशेष ध्यान देने योग्य है ८० के दशक की तस्वीरें अक्सर आधुनिक डिजिटल छवियों की तुलना में थोड़ा कम कंट्रास्ट दिखाती हैं, जिसने एक चिकनी और आकर्षक गुणवत्ता बनाई आपको लगभग १० से १५% तक कंट्रास्ट कम करना चाहिए, लेकिन क्षतिपूर्ति करने के लिए मिड्स की तीव्रता बढ़ाएं और छवि को पूरी तरह से सपाट होने से रोकें यह संतुलन एक पेशेवर शौकिया संस्करण को अलग करता है जब यह रेट्रो प्रभाव की बात आती है।

प्रामाणिकता के लिए क्षरण और अनाज तकनीक

बनावट बिल्कुल महत्वपूर्ण है जब आप ८० के दशक से एनालॉग तस्वीरों के रूप को फिर से बनाना चाहते हैं प्रत्येक फोटोग्राफिक फिल्म में एक अनाज (अनाज) होता है जो आईएसओ संवेदनशीलता बढ़ने के साथ बढ़ता है, और उस युग की तस्वीरें अक्सर घर के अंदर या कम रोशनी में दृश्यों को पकड़ने के लिए उच्च संवेदनशीलता वाली फिल्मों में अनाज जोड़ना सिर्फ एक कॉस्मेटिक प्रभाव नहीं है, यह एक आवश्यक घटक है जो अंतिम परिणाम को प्रामाणिकता और गहराई देता है।

आपको अनाज को रणनीतिक और विविध रूप से लागू करना चाहिए अनाज एक वास्तविक तस्वीर में एक समान नहीं है यह छाया क्षेत्रों में अधिक स्पष्ट है और प्रबुद्ध क्षेत्रों में बहुत सूक्ष्म है जब आप अनाज को समान रूप से लागू करते हैं, तो यह एक कृत्रिम प्रभाव पैदा करता है जो प्रामाणिकता के पूरे भ्रम से समझौता करता है उपकरण और अनुप्रयोगों की तलाश करें जो आपको चमक से अनाज को समायोजित करने की अनुमति देते हैं, बनावट जोड़ते समय स्पष्ट क्षेत्रों को साफ रखते हुए जहां यह स्वाभाविक रूप से एक एनालॉग तस्वीर में मौजूद होगा।

एक और तत्व जिसे आपको उपेक्षा नहीं करना चाहिए, विग्नेटिंग है, छवि के कोनों और किनारों का काला पड़ना ८० के दशक में फोटोग्राफरों के लेंस अक्सर इस प्रभाव को स्वाभाविक रूप से प्रस्तुत करते थे, विशेष रूप से पुराने या कम गुणवत्ता वाले लेंस को जोड़ना एक नरम विग्नेटिंग न केवल पुरानी यादों को बढ़ाता है, बल्कि दर्शक की टकटकी को छवि के केंद्र में निर्देशित करता है, मजबूत दृश्य रचना बनाने के लिए प्राकृतिक और अतिरंजित नहीं दिखने के लिए १० और २५% तीव्रता के बीच प्रभाव रखें।

रंग गिरावट एक और उन्नत रणनीति है जिसे आप नियोजित कर सकते हैं हम केवल छवि को धुंधला करने के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन प्राकृतिक फीका का अनुकरण करते हुए जो स्लाइड और तस्वीरों की उम्र बढ़ने पर हुआ था आप कुछ गर्म टोन को अधिक जीवंत बनाए रखते हुए समग्र संतृप्ति को थोड़ा कम कर सकते हैं, जो कि विशेषता चयनात्मक तस्वीरों के लुप्त होते हैं जो दशकों से परिवार के एल्बमों में अनुचित रूप से संग्रहीत तस्वीरों में आम थे अत्यधिक जोखिम को अनुकरण करने के लिए हाइलाइट में मामूली वृद्धि के साथ इस गिरावट को जोड़ते हैं।

मास्टरिंग ब्लर और नियंत्रित स्मूथिंग

८० के दशक में पेशेवर फोटोग्राफरों के लेंस ने एक विशिष्ट धुंधला गुणवत्ता बनाई जिसे आप डिजिटल रूप से दोहरा सकते हैं आप देखेंगे कि पुरानी तस्वीरों में एक विशेषता कोमलता है, विशेष रूप से आउट-ऑफ-फोकस क्षेत्रों में, एक धुंधलापन जो बोकेह की तरह है, लेकिन आधुनिक लेंस के विशिष्ट गुणों को प्राप्त करने के लिए, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि कैसे धुंधला को चुनिंदा और नियंत्रित तरीके से लागू किया जाए।

अपनी छवि के मुख्य केंद्र बिंदु की पहचान करके शुरू करें और इसके चारों ओर एक बहुत ही सूक्ष्म धुंधला लागू करें, एक चिकनी ढाल बनाना जो ध्यान को निर्देशित करता है आप क्षेत्र प्रभाव की अत्यधिक गहराई नहीं बना रहे हैं, बल्कि उस समग्र चिकनाई को जोड़ रहे हैं जो फिल्म शॉट्स की विशेषता है कुंजी केंद्रित और धुंधले क्षेत्रों के बीच संक्रमण को बेहद प्राकृतिक और क्रमिक उपकरणों का उपयोग करें जो आपको धुंधला त्रिज्या को सटीक रूप से नियंत्रित करने की अनुमति देते हैं, जब तक कि आप सही स्थान नहीं पाते तब तक छोटे वेतन वृद्धि में समायोजित करते हैं।

त्वचा की चिकनाई और बनावट भी एक रणनीतिक विचार है जब आप ८० के दशक के पोर्ट्रेट तस्वीरों के साथ काम करते हैं आप एक मामूली सॉफ़्नर लागू कर सकते हैं जो व्यक्ति को अवास्तविक या अजीब दिखने के बिना अत्यधिक तीक्ष्णता को कम करता है फिल्म फोटोग्राफी ने स्वाभाविक रूप से समय की तकनीकी सीमाओं के कारण त्वचा में एक चिकनाई पैदा की, और अनुकरण यह उस युग के वास्तविक चित्रों के साथ एक दृश्य निरंतरता को फ़िल्टर या कृत्रिम दिखने से बचने के लिए १० और २०% के बीच चिकना करते रहें।

महत्वपूर्ण यह भी विचार करना है कि आपके द्वारा जोड़े गए अनाज के साथ धुंधला कैसे बातचीत करता है अनाज को धुंधला के माध्यम से दिखाई देना चाहिए, जो कि पुराने वास्तविक तस्वीरों में आपके द्वारा देखे गए धुंधले क्षेत्रों में चिकनी ग्रे बनावट बनाते हैं कई ऐप धुंधला होने के बाद अनाज को लागू करते हैं, जो एक कृत्रिम उपस्थिति बनाते हैं आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि अनाज धुंधला होने से पहले लागू होता है, जिससे दोनों प्रभाव स्वाभाविक रूप से एकीकृत हो जाते हैं।

बैच प्रोसेसिंग और दृश्य संगति

जब आप कई तस्वीरों के साथ काम कर रहे हैं जिन्हें आप ८० के दशक के सौंदर्यशास्त्र में बदलना चाहते हैं, तो दृश्य स्थिरता बनाए रखना बिल्कुल महत्वपूर्ण है एक सेट में प्रत्येक छवि को देखना चाहिए जैसे कि यह एक ही कैमरा, फिल्म और लेंस के साथ कब्जा कर लिया गया था, एक ही अवधि के दौरान एक ही फोटोग्राफर को प्राप्त करने के लिए, आपको प्रीसेट या संपादन टेम्पलेट्स स्थापित करने की आवश्यकता है जो किसी प्रोजेक्ट की सभी तस्वीरों पर लगातार लागू हो सकते हैं।

अपने पसंदीदा संपादन ऐप में कस्टम प्रीसेट बनाकर शुरू करें, आपके द्वारा किए गए प्रत्येक समायोजन का दस्तावेजीकरण करें: सटीक सफेद संतुलन मान, विशिष्ट अनाज की मात्रा, विग्नेटिंग तीव्रता, चैनल संतृप्ति, और आपके द्वारा हेरफेर किए गए किसी भी अन्य पैरामीटर को फिर आप इस सेटिंग को सहेज सकते हैं और इसे अन्य छवियों के आधार के रूप में लागू कर सकते हैं इसका मतलब यह नहीं है कि प्रत्येक फोटो समान होगा, बल्कि यह कि उन सभी का एक सुसंगत दृश्य आधार होगा जिसे आप आवश्यकतानुसार सूक्ष्म रूप से समायोजित कर सकते हैं।

बैच एप्लिकेशन विशेष रूप से शक्तिशाली है जब आप पूरे एल्बमों को स्कैन कर रहे हैं या एक सामंजस्यपूर्ण पोर्टफोलियो बना रहे हैं आप सभी छवियों के लिए पूर्व निर्धारित आधार लागू करते हैं, फिर प्रत्येक तस्वीर की अनूठी विशेषताओं के आधार पर व्यक्तिगत ठीक समायोजन करते हैं यह दृष्टिकोण तेजी से समय बचाता है जबकि यह सुनिश्चित करता है कि आपकी फोटो श्रृंखला में एक दृश्य सुसंगतता है जो इसे जानबूझकर कलाकृति के रूप में पहचानने योग्य बनाती है, न कि केवल विभिन्न प्रभावों के साथ छवियों का एक यादृच्छिक संग्रह।

८० के दशक के सौंदर्यशास्त्र के भीतर विभिन्न प्रकार की फोटोग्राफी के लिए अलग-अलग प्रीसेट बनाने पर भी विचार करें आपके पास पोर्ट्रेट के लिए एक प्रीसेट हो सकता है जो त्वचा और चिकनी बोके पर कोमलता पर जोर देता है, लैंडस्केप तस्वीरों के लिए एक और जो अधिक तीक्ष्णता और स्पष्टता बनाए रखता है, और कम रोशनी वाली तस्वीरों के लिए एक तिहाई जो उच्च संवेदनशीलता फिल्म और अधिक अनाज के साथ फोटोग्राफी का अनुकरण करता है यह मॉड्यूलर दृष्टिकोण आपको प्रत्येक छवि प्रकार की विशिष्ट आवश्यकताओं के लिए प्रभावों को अनुकूलित करते हुए समग्र स्थिरता बनाए रखने की अनुमति देता है।

प्रभाव लागू करते समय महत्वपूर्ण विवरणों का संरक्षण

जब आप ८० के दशक के सौंदर्यशास्त्र को लागू कर रहे हैं तो एक आम नुकसान प्रभावों के पक्ष में महत्वपूर्ण विवरण खो रहा है अतिरिक्त अनाज, धुंधला या रंग परिवर्तन आपकी फोटोग्राफी के महत्वपूर्ण तत्वों को अस्पष्ट कर सकते हैं आपको अपने समायोजन को लागू करने के तरीके में रणनीतिक होना चाहिए, उन क्षेत्रों की रक्षा करना जिन्हें आप तेज और विस्तृत रखना चाहते हैं बनावट और चिकनाई जोड़ते समय जहां उपयुक्त हो कई आधुनिक ऐप लेयर मास्क प्रदान करते हैं जो आपको चुनिंदा प्रभाव लागू करने की अनुमति देते हैं।

अपनी छवि के महत्वपूर्ण तत्वों की पहचान करके शुरू करें जो तेज और विस्तार के साथ रहना चाहिए एक चित्र में, यह आंखें और मुंह हो सकता है एक परिदृश्य में, यह दृश्यों की मुख्य विशेषताएं हो सकती हैं आप एक मुखौटा बनाते हैं जो इन क्षेत्रों की रक्षा करता है जबकि अनाज, धुंधला और रंग गिरावट के अपने प्रभावों को बाकी छवि पर लागू करने की अनुमति देता है यह उन्नत तकनीक वास्तव में पेशेवर से एक शौकिया संस्करण को अलग करती है, क्योंकि यह छवि की पठनीयता का त्याग किए बिना प्रभावों के दृश्य प्रभाव को बनाए रखता है।

चयनात्मक पैनापन भी कुंजी है आप पूरी छवि पर एक समान पैनापन लागू नहीं करते हैं क्योंकि यह एक सामान्य, कृत्रिम रूप बनाएगा इसके बजाय, आप परिधीय क्षेत्रों में तीक्ष्णता को कम करते हुए मुख्य फोकल क्षेत्रों की तीक्ष्णता को थोड़ा बढ़ाते हैं यह रणनीतिक दृष्टिकोण एक दृश्य गहराई और फोकस की भावना पैदा करता है जो वास्तविक कैमरा फोटोग्राफी के करीब महसूस करता है जहां क्षेत्र की प्राकृतिक गहराई इस तीक्ष्णता भिन्नता को बनाती है।

विवरण के संरक्षण में अनाज को जोड़ने के लिए सावधानीपूर्वक विचार भी शामिल है आप उन क्षेत्रों में भारी अनाज नहीं चाहते हैं जो साफ और स्पष्ट दिखना चाहिए, जैसे कि परिदृश्य में आकाश या एक चित्र में एक साधारण पृष्ठभूमि आप अनाज को मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में लागू करते हैं जिनके पास ८० के दशक की तस्वीर में फिल्म अनाज होता, जो मध्यम टन और छाया वाले क्षेत्र हैं फिल्म की तस्वीरों में हाइलाइट्स स्वाभाविक रूप से साफ दिखते हैं, इसलिए आपको प्रामाणिकता बनाए रखने के लिए इन क्षेत्रों को अनाज से अपेक्षाकृत मुक्त रखना चाहिए।

पूर्ण प्रामाणिकता के लिए अतिरिक्त तत्वों का एकीकरण

बुनियादी फिल्टर से परे अपने दृष्टिकोण को लेने के लिए, आप दृश्य तत्वों को जोड़ने पर विचार कर सकते हैं जो ८० के दशक के सौंदर्यशास्त्र के साथ हैं उस युग में कुछ ऑप्टिकल प्रभाव और विकृतियां आम थीं और प्रामाणिकता को बढ़ाने के लिए विवेकपूर्वक शामिल किया जा सकता है नरम रंगीन विपथन, जो छोटे रंग हैं छवियों के किनारों पर गलत संरेखण, पुराने लेंस की एक आम कलाकृति थी और उस एनालॉग स्पर्श को जोड़ने के लिए डिजिटल रूप से अनुकरण किया जा सकता है।

आप नियंत्रित खामियों के अलावा भी पता लगा सकते हैं जो ८० के दशक की फोटोग्राफी की तकनीकी चुनौतियों का अनुकरण करेंगे किनारों पर छोटे प्रकाश लीक, आंदोलन का थोड़ा धुंधलापन जिसे आप डिजिटल रूप से अनुकरण करेंगे, या यहां तक कि कोनों में एक फिल्म कारतूस का निशान विवरण है जो अनुभवी फोटोग्राफर बहुत सूक्ष्मता के साथ जोड़ते हैं ये तत्व स्पष्ट नहीं होने चाहिए, क्योंकि ८० के दशक की वास्तविक तस्वीर इन खामियों को एक आकर्षक तरीके से प्रदर्शित नहीं करती है, उन्हें केवल अवचेतन स्तर पर माना जाना चाहिए, परिणाम में प्रामाणिकता की परतें जोड़नी चाहिए।

फिल्म की तस्वीरों में अक्सर छवि के चारों ओर छोटे रंगीन या थोड़ा फीका किनारों होता है आप एक बहुत ही सूक्ष्म सीमा जोड़ सकते हैं जो एल्बमों पर लगाए गए या स्कैन किए गए तस्वीरों के इन प्राकृतिक गुणों को अनुकरण करता है फिर से, यह बेहद सूक्ष्म होना चाहिए, केवल सावधानीपूर्वक परीक्षा के तहत दिखाई देना चाहिए, क्योंकि आप एक प्रामाणिक प्रभाव बना रहे हैं, न कि एक पुरानी तस्वीर का स्पष्ट कैरिकेचर।

यह भी विचार करें कि छवि विभिन्न मीडिया पर प्रदर्शित होने पर कैसे व्यवहार करेगी आप अपनी संसाधित छवि को विभिन्न गुणों में निर्यात कर सकते हैं जो अनुकरण करेंगे कि यह ८० के दशक की प्रिंट कॉपी में कैसे दिखाई देगा, जिसमें अक्सर थोड़ी विपरीत कमी और थोड़ा नरम रंग थे उस समय की फोटोग्राफिक प्रिंटिंग प्रक्रियाओं की तकनीकी सीमाओं के कारण अंतिम प्रदर्शन संदर्भ का यह विचार कलात्मक विचार की एक परत जोड़ता है जिसे कुछ प्रकाशक तलाशते हैं।