आपकी तस्वीरें, हमारी टाइम मशीन।80 के दशक का निश्चित फ़िल्टर आ गया है।
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क्या आपने कभी यह सोचना बंद कर दिया है कि कैसे एक तस्वीर पूरी तरह से अलग कहानी बता सकती है कि इसे कैसे संसाधित किया जाता है ८० के दशक ने इतना मजबूत दृश्य चिह्न छोड़ दिया कि आज भी पुरानी यादों और रेट्रो शैली दुनिया भर में लाखों लोगों को जीतती है यदि आप अपनी फोटो गैलरी को ८० के दशक का प्रामाणिक वाइब देना चाहते हैं, तो उन्नत रणनीतियां और अनुकूलन हैं जो सिर्फ एक सामान्य फ़िल्टर लागू करने से कहीं आगे जाते हैं।
औसत परिणाम और वास्तव में प्रभावशाली परिवर्तन के बीच बड़ा अंतर उन दृश्य तत्वों को समझने में निहित है जो उस दशक के पुराने सौंदर्य को परिभाषित करते हैं। संतृप्त रंग, उच्च कंट्रास्ट, विशिष्ट अनाज, गर्म रंग पैलेट और नियंत्रित लुप्त होती का स्पर्श ऐसे घटक हैं, जब सही ढंग से संयुक्त, ईमानदारी से युग की एनालॉग फोटोग्राफी को पुन: पेश करते हैं। आइए जानें कि आप पेशेवर तकनीकों और अनुकूलन के साथ इस परिवर्तन में कैसे महारत हासिल कर सकते हैं जो आपकी तस्वीरों को वास्तविक प्रामाणिकता प्रदान करेगा।
८० के दशक के रंग पैलेट को समझना
८० के दशक में एक बहुत ही विशेष रंगीन हस्ताक्षर था जो इसे अन्य युगों से अलग करता था जीवंत स्वर, विशेष रूप से मैजेंटास, सियान और इलेक्ट्रिक येलो, दृश्य दृश्य पर हावी थे, लेकिन हमेशा एक निश्चित विशेषता लुप्त होती के साथ जो उस समय की फोटोग्राफिक फिल्म प्रदान की गई थी इस संयोजन ने एक अद्वितीय दृश्य विपरीत बनाया: एक ही समय में तीव्र रंग जो थोड़ा वृद्ध लग रहे थे आपको प्रामाणिक परिणाम प्राप्त करने के लिए इस नाजुक संतुलन को पकड़ने की आवश्यकता है जो कृत्रिम या कैरिकेचरल नहीं दिखते हैं।
परिवर्तन प्रक्रिया टोन वक्र को बदलने के साथ शुरू होती है मिडटोन की चमक को थोड़ा बढ़ाते हुए काले डॉट्स को सूक्ष्म रूप से कम करने से वह “छिपा हुआ” या धुंधला प्रभाव पैदा होता है जो ८० की शूटिंग को चिह्नित करता है हाइलाइट्स में एक बूंद और छाया में थोड़ी वृद्धि जोड़ने से गहराई पैदा होती है, लेकिन फीका विशेषता को बनाए रखता है जो युग की संतृप्ति को बढ़ाया जाना चाहिए, लेकिन विशिष्ट चैनलों में रणनीतिक खुफिया के साथ।
एक महत्वपूर्ण विस्तार जो कई अनदेखी करता है, रंग चैनलों का विशिष्ट व्यवहार है ८० के दशक में, एनालॉग फोटोग्राफी अक्सर दूसरों पर कुछ चैनलों का थोड़ा प्रभुत्व प्रस्तुत करती है, जिससे रंग कास्ट बनाते हैं जो सूक्ष्म लेकिन निश्चित लगते हैं छाया में थोड़ा लाल रंग का स्पर्श और हाइलाइट में थोड़ा नीला रंग रंगीन आयाम बनाता है जो छवि को प्रामाणिक रूप से विंटेज दिखता है चैनलों की यह भिन्नता सतह फिल्टर से इसके परिवर्तन को अलग करने के लिए सबसे शक्तिशाली अनुकूलन में से एक है।
टैमिंग अनाज और दृश्य बनावट
फोटोग्राफिक फिल्म का अनाज रंग के रूप में महत्वपूर्ण है जब हम ८० के दशक में प्रामाणिकता के बारे में बात करते हैं हालांकि, अनाज को अंधाधुंध जोड़ना एक आम गलती है जो छवि गुणवत्ता को नष्ट कर देती है और एक शौकिया उपस्थिति बनाती है रहस्य चर अनाज को लागू करना है: छाया में अधिक तीव्र, मिडटोन में उत्तरोत्तर छोटा, और हाइलाइट्स में व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित शोर का यह विभेदित वितरण बिल्कुल नकल करता है कि एनालॉग फिल्म ने विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत कैसे व्यवहार किया।
पारंपरिक अनाज के अलावा, आपको अन्य बनावट जोड़ने पर विचार करना चाहिए जो पुरानी तस्वीरों की विशेषता है एक मामूली विग्नेट (किनारों का अंधेरा) व्यावहारिक रूप से अनिवार्य है, क्योंकि यह पुराने लेंस की सीमाओं को पुन: पेश करता है और छवि के केंद्र में एक प्राकृतिक फोकस बनाता है ८० के दशक का विग्नेट, हालांकि, आधुनिक विंटेज से अलग है: यह नरम होना चाहिए, बाहर की ओर चिकनी संक्रमण के साथ, कभी अचानक या अतिरंजित नहीं होना चाहिए इसे रंगीन विपथन (रंग चैनलों के बीच सूक्ष्म गलत संरेखण) की एक छोटी मात्रा के साथ मिलाएं, और आपके पास एक बनावट होगी जो प्रामाणिकता चिल्लाती है।
कंट्रास्ट और परिभाषा: दृश्य प्रभाव की कुंजी
विपरीत हेरफेर करना सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है जब आप ८० के दशक से अपनी तस्वीरों को वास्तविक टुकड़ों में बदलना चाहते हैं समान रूप से बढ़ते विपरीत के सामान्य ज्ञान के विपरीत, इस युग से पुरानी तस्वीरों में एक बहुत ही विशिष्ट पैटर्न है: मिडटोन में उच्च विपरीत, प्रकाश और छाया के बीच चिकनी संक्रमण, और अश्वेतों में एक निश्चित “क्रश” जो उन्हें पूरी तरह से अंधेरा नहीं बनाता है यह तकनीक दृश्य नाटक को बढ़ाते हुए अंधेरे क्षेत्रों में विवरण बनाए रखती है।
स्पष्टता और परिभाषा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, लेकिन रणनीतिक मॉडरेशन के साथ विश्व स्तर पर बढ़ती स्पष्टता छवि को अत्यधिक आधुनिक और संसाधित बनाती है इसके बजाय, चुनिंदा रूप से स्पष्टता लागू करें: बनावट लाने के लिए मिडटोन पर अधिक, चिकनीपन बनाए रखने के लिए छाया पर कम इसके पीछे सिद्धांत यह है कि ८० के दशक की फिल्म में कुछ टोनल रेंज में कम रिज़ॉल्यूशन और परिभाषा थी, जिससे एक नरम फोकस प्रभाव पैदा होता है जिसे आपको जानबूझकर दोहराना चाहिए।
उन्नत स्तरित प्रसंस्करण तकनीकें
वास्तव में पेशेवर परिणामों के लिए, आपको एकल फ़िल्टर लागू करने के विचार को त्यागना चाहिए और एक स्तरित दृष्टिकोण अपनाना चाहिए वक्र ट्यूनिंग की आधार परत से शुरू करें जो समग्र टोनल हस्ताक्षर को परिभाषित करता है उस पर, केवल चयनात्मक संतृप्ति पर केंद्रित दूसरी परत लागू करें, मध्यम स्तर पर सियान और लाल को बनाए रखते हुए मैजेंटा और पीले रंग में वृद्धि परतों का यह पदानुक्रम दानेदार नियंत्रण और परिणामों की अनुमति देता है जो एक प्रभाव की तरह कम और प्राकृतिक परिवर्तन की तरह अधिक दिखते हैं।
तीसरी परत विशेष रूप से विशिष्ट रंगों की चमक और रंग के समायोजन के लिए समर्पित होनी चाहिए।८० के दशक में, लाल रंग थोड़ा अधिक नारंगी हो जाते थे, जबकि साग कभी-कभी पीले रंग का रंग प्राप्त कर लेते थे। आप प्रत्येक रंग बैंड को व्यक्तिगत रूप से समायोजित करके इसे दोहरा सकते हैं, सूक्ष्म बदलाव बना सकते हैं जो एक सामंजस्यपूर्ण परिणाम में जमा होते हैं। फिर प्रकाश प्रभावों की चौथी परत जोड़ें: विग्नेट, परिवर्तनीय अनाज और, वैकल्पिक रूप से, सूक्ष्म प्रकाश लीक जो फिल्म के आकस्मिक जोखिम की नकल करते हैं जो अक्सर उस युग में होते थे।
इस स्तरित दृष्टिकोण की कुंजी गैर-विनाशकारी है प्रत्येक समायोजन को संशोधित किया जा सकता है, परिष्कृत किया जा सकता है या दूसरों को प्रभावित किए बिना पूरी तरह से हटाया जा सकता है आप प्रत्येक परत पर आंशिक अपारदर्शिता भी लागू कर सकते हैं, तीव्रता के ठीक अंशांकन की अनुमति देते हुए ४०% अपारदर्शिता पर एक विग्नेट १००% पर एक ही विग्नेट की तुलना में बहुत अधिक प्राकृतिक दिखता है, और केवल यह मॉड्यूलेशन पहले से ही एक पेशेवर से एक शौकिया परिणाम को अलग करता है।
विभिन्न प्रकार की फ़ोटोग्राफ़ी के लिए विशिष्ट अनुकूलन
८० के दशक के सौंदर्यशास्त्र को पुन: पेश करने की बात आती है तो फेस पोर्ट्रेट को परिदृश्य या उत्पाद तस्वीरों के लिए एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है पोर्ट्रेट में, आपको त्वचा पर अनाज के साथ और त्वचा टोन में संतृप्ति के साथ अधिक सावधान रहना चाहिए, कृत्रिम उपस्थिति या कार्टून से बचने का समाधान है विशेष रूप से त्वचा संतृप्ति चैनल में प्रकाश असंतृप्ति लागू करना, प्राकृतिक रंग बनाए रखना जबकि बाकी छवि ८० के दशक का पूर्ण उपचार प्राप्त करती है इसके अलावा, ८० के दशक के चित्रों को अक्सर थोड़ा नरम फोकस प्रस्तुत किया जाता है, इसलिए तीक्ष्णता (धुंधला नहीं) की नियंत्रित कमी उचित है।
दूसरी ओर, लैंडस्केप फोटोग्राफी, अधिक आक्रामक उपचार प्राप्त कर सकते हैं समग्र संतृप्ति में वृद्धि, कांस्ट्रैस्ट को बढ़ाना, और ८० के दशक के परिदृश्य तस्वीरों में अधिक तीव्र अनाज जोड़ना प्रामाणिक है क्योंकि बड़े प्रारूप फोटोग्राफिक फिल्मों ने बहुत सारे रंग और बनावट पर कब्जा कर लिया है इस संदर्भ में, आप स्प्लिट-टोनिंग के साथ भी प्रयोग कर सकते हैं: हाइलाइट्स में ब्लूज़ को बनाए रखने या मजबूत करते हुए छाया में गर्म टन (पीला, नारंगी) जोड़ना यह प्रभाव उस समय की यात्रा और पर्यटन फोटोग्राफी में आम था।

८० के दशक के उत्पाद फोटोग्राफी या अभी भी जीवन में उस समय के पेशेवर स्टूडियो से प्राप्त अद्वितीय विशेषताएं थीं फोकस तेज हुआ करता था, पृष्ठभूमि अक्सर एक समान होती थी, और प्रकाश नियंत्रित होता था इसे पुन: उत्पन्न करने के लिए, तीक्ष्णता को उच्च रखें लेकिन सूक्ष्म विगनेट लागू करें, केवल अनाज का स्पर्श जोड़ें, और मुख्य रूप से रंगों और विपरीत के साथ काम करें नाटक रंगीन पैलेट और प्रकाश से आया था, गिरावट के प्रभाव से नहीं यह भेद विभिन्न फोटोग्राफिक संदर्भों में प्रामाणिकता बनाए रखने के लिए महत्वपूर्ण है।
विंटेज परिवर्तन में सामान्य जाल से बचना
सबसे बड़े प्रलोभनों में से एक अनाज को ज़्यादा करना है, एक साफ छवि को कुछ ऐसी चीज़ में बदलना जो बहुत कम गुणवत्ता दिखती है याद रखें कि पेशेवर गुणवत्ता वाली फिल्म के साथ ८० के दशक की तस्वीरें अपेक्षाकृत साफ थीं, अनाज मौजूद था लेकिन आक्रामक नहीं था यदि आप सामान्य आकार में छवि को देखते समय आसानी से अनाज देख सकते हैं, तो आप शायद बहुत अधिक लागू होते हैं अनाज एक सूक्ष्म बनावट होना चाहिए जिसे आप छवि को बारीकी से जांचते समय खोजते हैं, न कि कुछ ऐसा जो आंख पर कूदता है।
एक और लगातार गलती प्रकाश के महत्व को अनदेखा करना है ८० के दशक से वास्तविक तस्वीरों में उस समय के कैमरे और लेंस प्रौद्योगिकी से प्राप्त विशेषता प्रकाश गुणवत्ता थी, और प्रकाश फिल्म के साथ कैसे बातचीत करता है आप न केवल आधुनिक प्रकाश के साथ एक तस्वीर पर प्रभाव लागू कर सकते हैं और प्रामाणिक परिणाम की उम्मीद कर सकते हैं यदि आपकी मूल तस्वीर में बहुत सपाट या बेहद कठिन प्रकाश है, तो आपके पोस्ट-प्रोसेसिंग की सीमा होगी कि आप इसे कितना बदल सकते हैं पेशेवर टिप विंटेज परिवर्तन क्षमता को अधिकतम करने के लिए पहले से ही कैप्चर में दिलचस्प टोनल गुणवत्ता के साथ तस्वीरों का चयन करना है।
असमान संतृप्ति एक और आम जाल है संतृप्ति को समान रूप से बढ़ाना सब कुछ कृत्रिम लगता है पेशेवर दृष्टिकोण यह विचार करना है कि ८० के दशक में विभिन्न रंग संतृप्ति के विभिन्न स्तरों को बनाए रखते हैं मैगेंटास और सियान बहुत संतृप्त हो सकते हैं, मध्यम संतृप्त लाल, थोड़ा कम संतृप्त साग, और सूक्ष्म रूप से असंतृप्त ब्लूज़ तुलना में यह भिन्नता, उस समय की फोटोग्राफिक फिल्मों के वास्तविक व्यवहार से प्रेरित होकर, एक परिणाम बनाती है जो अब संसाधित होने के बजाय उस अवधि में फिल्माया गया लगता है।
व्यावसायिक वर्कफ़्लो और कुशल वर्कफ़्लो
एक मानक वर्कफ़्लो स्थापित करने से समय की बचत होती है और जब आप कई फ़ोटो संसाधित कर रहे होते हैं तो स्थिरता सुनिश्चित होती है हमेशा बुनियादी सुधार के साथ शुरू करें: एक्सपोज़र, सफेद संतुलन और आधार तीक्ष्णता ये प्रारंभिक चरण सुनिश्चित करते हैं कि आप एक भ्रमित दृश्य स्थान से शुरू नहीं कर रहे हैं फिर वक्रों का उपयोग करके टोन समायोजन पर जाएं, इसके बाद चैनल-चयनात्मक संतृप्ति कार्य करें रंगीन आधार स्थापित करने के बाद ही आपको अनाज और विग्नेट जैसे बनावट प्रभाव जोड़ना चाहिए।
यह अनुक्रमिक प्रवाह महत्वपूर्ण है क्योंकि आउट-ऑफ-ऑर्डर लागू प्रभावों को अक्सर फिर से काम करने की आवश्यकता होती है अंतिम संतृप्ति से पहले लागू अनाज बाद में लागू अनाज से अलग दिख सकता है, इसलिए आदेश मायने रखता है इसी तरह, विग्नेट को अंत में सबसे अच्छा जोड़ा जाता है, सभी रंग और टोन समायोजन के बाद, अप्रत्याशित दृश्य इंटरैक्शन से बचने के लिए, शायद एक साधारण चेकलिस्ट में, अपने व्यक्तिगत वर्कफ़्लो का दस्तावेजीकरण करना, यह सुनिश्चित करता है कि आप चरणों को नहीं छोड़ते हैं और समय के साथ लगातार गुणवत्ता बनाए रखते हैं।
प्रीसेट बनाने में समय का निवेश करना जो आपकी डिफ़ॉल्ट सेटिंग्स को समाहित करता है मूल्यवान निवेश है एक बार जब आप अपने ट्वीक्स को परिष्कृत कर लेते हैं और ८० के दशक के लुक से संतुष्ट हो जाते हैं, तो इन ट्वीक्स को पुन: प्रयोज्य प्रीसेट के रूप में सहेजें इसका मतलब यह नहीं है कि आप बस सभी तस्वीरों पर समान रूप से लागू होते हैं (यह सतही होगा), बल्कि यह कि आप ठोस नींव से शुरू करते हैं और फिर प्रत्येक छवि की अनूठी विशेषताओं के लिए ठीक-ठीक अनुकूलन के साथ संरचना का यह संयोजन पेशेवर प्रसंस्करण चिह्न है।
वर्कफ़्लो का एक और महत्वपूर्ण पहलू संदर्भों के साथ लगातार तुलना है प्रसंस्करण के दौरान वास्तविक ८० के दशक की तस्वीरों के उदाहरण खुले रखें, नियमित रूप से जांच करें कि आपके परिवर्तनों की तुलना कैसे होती है अपने आप से पूछें: क्या मेरा संतृप्ति करीब है क्या अनाज समान दिखता है क्या इसके विपरीत तुलनीय है ये निरंतर तुलना आपकी आंख को कैलिब्रेट करती है और आपको सामान्य प्रभावों के लिए व्युत्पन्न करने से रोकती है जो उस विशिष्ट युग की प्रामाणिकता को कैप्चर नहीं करते हैं।
मॉनिटर का अंशांकन अक्सर उपेक्षित लेकिन महत्वपूर्ण होता है यदि आपका मॉनिटर सही ढंग से कैलिब्रेट नहीं किया जाता है, तो आपके लिए सही दिखने वाले रंग अन्य लोगों के लिए पूरी तरह से अलग दिख सकते हैं ८० के दशक के रंग विशेष रूप से इसके प्रति संवेदनशील हैं, क्योंकि मैजेंटास और विशिष्ट सियान इस युग की विशेषता है यदि आप ध्यान दें कि उनके परिवर्तन विभिन्न उपकरणों पर अलग-अलग दिखते हैं, तो पेशेवर अंशांकन में निवेश करने पर विचार करें यह परिणाम के बीच का अंतर है जो केवल आपके कंप्यूटर पर बहुत अच्छा लगता है और परिणाम जो सार्वभौमिक रूप से काम करता है।
फिल्टर से परे: अपनी अनूठी शैली का निर्माण
यद्यपि मानकीकृत तकनीकें ८० के दशक के लिए सम्मोहक परिवर्तन बनाती हैं, सच्ची महारत तब आती है जब आप “संपूर्ण प्रजनन” को पार करते हैं और इस सौंदर्य की अपनी व्यक्तिगत व्याख्या विकसित करते हैं आप युग के कुछ तत्वों को ले सकते हैं और उन्हें उन तरीकों से जोड़ सकते हैं जो ८० के दशक के रचनाकारों ने कभी कल्पना नहीं की थी, क्योंकि आप आधुनिक संवेदनशीलता से शायद अनाज को ऐतिहासिक रूप से सटीक होने से अधिक बढ़ाते हैं, या अधिक नाटकीय विभाजन-टोनिंग का उपयोग करते हैं, जो कुछ ऐसा बनाते हैं जो “८० के दशक में प्रेरित” होता है बजाय “८० के दशक के मिथ्याकरण”।
यह रचनात्मक दृष्टिकोण वास्तविक लाभ प्रदान करता है सबसे पहले, यह विंटेज प्रसंस्करण के समुद्र में आपकी तस्वीरों को अलग करता है दूसरा, जब आप अपनी खुद की शैली विकसित करते हैं, तो आप तेजी से काम कर सकते हैं क्योंकि आप चेकलिस्ट के बजाय अंतर्ज्ञान का पालन कर रहे हैं तीसरा, व्यक्तिगत दृष्टि को प्रतिबिंबित करने वाली तस्वीरें दर्शकों के साथ अधिक दृढ़ता से गूंजती हैं क्योंकि वे इरादे की प्रामाणिकता को व्यक्त करते हैं, न केवल तकनीकी परिशुद्धता लक्ष्य किसी को बेवकूफ बनाने के लिए नहीं है कि यह एक तस्वीर की तरह दिखता है १९८५ में लिया गया था, बल्कि अपनी रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक वाहन के रूप में उस युग की दृश्य भाषा का उपयोग करने के लिए।
