अपनी तस्वीरों को ८० के दशक की शैली में बदलें

८० के दशक की शैली में अपनी तस्वीरों को बदलना एक रचनात्मक प्रवृत्ति है जो इस दशक के रेट्रो सौंदर्यशास्त्र, जीवंत रंगों और विशेषता प्रभावों की पड़ताल करती है आप सस्ती डिजिटल टूल का उपयोग करके प्रभावशाली परिणाम प्राप्त कर सकते हैं, संपादन में विशेषज्ञ होने के बिना इस लेख में, हम सबसे अच्छी तकनीकों और सामान्य गलतियों का पता लगाते हैं जो आपको इस प्रतिष्ठित शैली में प्रामाणिक और नेत्रहीन आकर्षक चित्र बनाने से बचना चाहिए।

विंटेज फोटो निर्माता वर्गीकरण: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 आयु वर्गीकरणः वर्गीकरण 12 वर्ष लेखक: सीआरई ऐप।कॉम मंच: एंड्रॉयड कीमत: मुक्त 0गूगल प्ले पर डाउनलोड करें

१९८० के दशक ने पॉप संस्कृति पर एक अमिट दृश्य चिह्न छोड़ा, जो बोल्ड ग्रेडिएंट्स, संतृप्त रंगों और उच्च विपरीत के साथ फिल्टर की विशेषता है बहुत से लोग रचनात्मक परियोजनाओं, सामाजिक नेटवर्क के लिए अपनी तस्वीरों में इस लुक को फिर से बनाने या बस पुरानी यादों के साथ मस्ती करने की चुनौती है कि क्लिच में गिरने या बिना किसी उद्देश्य के प्रभाव को लागू किए बिना उस अवधि के सार को पकड़ना, जिसके परिणामस्वरूप कृत्रिम और अनाकर्षक चित्र हो सकते हैं।

८० के दशक की शैली बनाते समय सबसे आम गलतियाँ

सबसे लगातार गलतियों में से एक रंग संतृप्ति को अतिरंजित करना है, फोटो को आंखों के लिए अपरिचित और हानिकारक में बदलना आपको पता चल सकता है कि रंग जितना अधिक तीव्र होता है, उतना ही प्रामाणिक प्रभाव होता है, लेकिन वास्तविकता अलग है ८० के दशक की शैली में जीवंत टन और एक छवि गुणवत्ता के बीच एक विशिष्ट संतुलन था, हालांकि रेट्रो, तेज और अच्छी तरह से परिभाषित रहा।

एक और आम गलती सभी संभावित प्रभावों को एक साथ लागू करना है, जैसे कि एक डिस्क फिल्टर, एक इंद्रधनुष ढाल, वीएचएस शोर और विगनेट एक साथ स्वचालित रूप से ८० के दशक की एक प्रामाणिक छवि बनाते हैं वास्तव में, आप शैलियों का एक ओवरलैप बनाते हैं जो एक दूसरे का विरोध करते हैं और विश्वसनीय रूप से युग का प्रतिनिधित्व करते हैं दो या तीन मुख्य तत्वों को चुनना और उन्हें सटीक रूप से काम करना सबसे अच्छा है।

रेट्रो प्रभाव लागू करते समय बहुत से लोग फोटो की मूल रोशनी की उपेक्षा करते हैं यदि आपने बहुत सपाट प्रकाश में या बहुत परिभाषित छाया के साथ फोटो खिंचवाया है, तो ८० के दशक की शैली में परिवर्तित करने की कोशिश करने से एक ऐसी छवि होगी जो नेत्रहीन रूप से किसी भी प्रभाव को लागू करने से पहले, आपको मूल्यांकन करना चाहिए कि क्या आधार तस्वीर में इच्छित परिवर्तन प्राप्त करने की क्षमता है।

८० के दशक की शैली के दृश्य तत्वों को समझना

८० के दशक की दृश्य शैली कई प्रमुख तत्वों से बनी है, जो सही ढंग से संयुक्त होने पर, वांछित प्रभाव पैदा करते हैं इस युग के मुख्य रंगों में मैजेंटास, सियान, इलेक्ट्रिक येलो, गर्म संतरे और गहरे नीले रंग शामिल हैं आपको यह समझना चाहिए कि ये रंग जरूरी नहीं कि सभी एक ही छवि में एक साथ दिखाई दें, बल्कि रणनीतिक संयोजनों में जो अवधि को संदर्भित करते हैं।

ग्रेडियेंट ८० के दशक की एक पहचान थी, जिसे अक्सर एल्बम कवर, पोस्टर और विज्ञापन सामग्री पर उपयोग किया जाता था आप सूक्ष्म ग्रेडिएंट्स को लागू करके आश्चर्यजनक प्रभाव पैदा कर सकते हैं जो पूरक रंगों के बीच संक्रमण करते हैं, आमतौर पर बाएं से दाएं या छवि के ऊपर से नीचे तक इन ग्रेडिएंट्स में एक चिकनी, गैर-अचानक गुणवत्ता होती थी, जिससे फोटो के मुख्य विषय पर ध्यान केंद्रित करना और देखना आसान हो जाता था।

विग्नेट, या किनारे का काला पड़ना, उस समय की एक और विशिष्ट दृश्य विशेषता थी आपको फोटोग्राफिक फिल्मों, एनालॉग कैमरों और यहां तक कि ८० के दशक से मुद्रित डिजाइनों में विगनेट्स मिले जब सही ढंग से लागू किया जाता है, तो एक सूक्ष्म विगनेट छवि के केंद्र में टकटकी को निर्देशित करने में मदद करता है और समग्र रचना को मास्टर किए बिना रेट्रो महसूस को बढ़ाता है।

शोर और अनाज भी रेट्रो सौंदर्यशास्त्र का हिस्सा हैं, कम संवेदनशीलता वाली फिल्मों या पुराने कैमरों की गुणवत्ता का अनुकरण करते हुए आप इस विशेषता की नकल करने के लिए नियंत्रित तरीके से शोर जोड़ सकते हैं, लेकिन आपको सावधान रहना चाहिए कि इसे ज़्यादा न करें, क्योंकि इससे छवि को देखने और गैर-सामान्य दृश्य में अनाज व्यावहारिक रूप से अदृश्य होना चाहिए, केवल छवि के समग्र “बनावट” में योगदान देना।

आपकी तस्वीरों को बदलने के लिए व्यावहारिक तकनीकें

पहला कदम इस परिवर्तन के लिए सही तस्वीर चुनना है आपको उन छवियों का विकल्प चुनना चाहिए जो संतृप्त रंगों और उच्च विरोधाभासों के साथ अच्छी तरह से काम करते हैं, जैसे कि चित्र, शहरी तस्वीरें या रंगीन वस्तुओं के साथ रचनाएं ऐसी तस्वीरें जो बहुत नीरस हैं या बहुत खराब प्रकाश व्यवस्था के साथ सबसे अच्छे उम्मीदवार नहीं हैं, क्योंकि आपको गुणवत्ता और दृश्य प्रभाव को बनाए रखते हुए उन्हें बदलने में कठिनाई होगी।

संतृप्ति को धीरे-धीरे बढ़ाकर शुरू करें, एक बार में नहीं आप मूल छवि में मौजूद रंगों को बढ़ाने के लिए संतृप्ति नियंत्रण, कंपन या एचएसएल (ह्यू, संतृप्ति, ल्यूमिनेंस) जैसे संपादन टूल का उपयोग कर सकते हैं लक्ष्य पहले से मौजूद चीज़ों को उजागर करना है, न कि ऐसे रंग बनाना जो छवि को अधिक जीवंत और अवधि की विशेषता बनाते हुए प्राकृतिक रखते हैं।

८० के दशक के लुक को कैप्चर करने के लिए कंट्रास्ट महत्वपूर्ण है आपको हल्के धब्बे को हल्का और गहरे रंग के लोगों को गहरा बनाने के लिए कंट्रास्ट को बढ़ाना चाहिए, जिससे उस नाटक का निर्माण होता है जो अवधि को चिह्नित करता है इसके साथ ही, आप वांछित प्रभाव के आधार पर गर्म या कूलर टोन के लिए रंग तापमान को थोड़ा समायोजित कर सकते हैं कुछ त्वचा टोन थोड़ा लाल रंग की प्रवृत्ति के साथ बेहतर दिखते हैं, जबकि शहरी दृश्य कूलर साइनाइड टोन से लाभ उठा सकते हैं।

ग्रेडिएंट्स का अनुप्रयोग सूक्ष्मता और उद्देश्य के साथ किया जाना चाहिए आप एक ढाल बना सकते हैं जो नरम मैजेंटा से गहरे सियान तक जाता है, या गर्म पीले से तीव्र बैंगनी तक जाता है कुंजी इन ग्रेडिएंट्स को एक डिजाइन तत्व के रूप में उपयोग करना है, न कि एक परत के रूप में जो छवि पर हावी है आप ढाल को केवल निचले या ऊपरी आधे हिस्से में भी लागू कर सकते हैं, जिससे अधिक गतिशील और कम स्पष्ट प्रभाव पैदा हो सकता है।

विग्नेट इतना सूक्ष्म होना चाहिए कि आप पहली नज़र में इसकी उपस्थिति को मुश्किल से नोटिस करते हैं, लेकिन समग्र रचना में अंतर करने के लिए पर्याप्त स्पष्ट है आप पोस्ट-प्रोसेसिंग टूल का उपयोग करके एक विग्नेट जोड़ सकते हैं, लेकिन आपको तीव्रता, विचलन (पंख) और टोन के आकार को नियंत्रित करना चाहिए एक बहुत ही गहरा और तेज विग्नेट कृत्रिम दिखता है, जबकि एक अच्छी तरह से निष्पादित छवि की गहराई और फोकस को बढ़ाता है।

शोर और अनाज अंतिम जोड़ हैं जो रेट्रो प्रभाव को समेकित करते हैं आपको अन्य सभी संपादनों के बाद शोर जोड़ना चाहिए, एक राशि में जो १००% ज़ूम संपादन में दिखाई देता है, लेकिन सामान्य विचारों में व्यावहारिक रूप से अदृश्य है यह समग्र छवि गुणवत्ता को नुकसान पहुंचाए बिना, एनालॉग फिल्मों और पुराने कैमरों की सुविधा का अनुकरण करता है।

प्रसंस्करण जाल से बचना

एक आम नुकसान कम संकल्प पर या ८० के दशक की शैली में अपने संपादन करते समय खराब कैलिब्रेटेड स्क्रीन पर काम कर रहा है आपको यह महसूस नहीं हो सकता है कि आपने इसे संतृप्ति या इसके विपरीत में ओवरडिड किया है जब तक कि आप अंतिम छवि निर्यात नहीं करते हैं और इसे विभिन्न उपकरणों पर हमेशा पूर्ण संकल्प पर काम करते हैं और अंतिम रूप देने से पहले विभिन्न दृश्य आकारों पर अपनी सेटिंग्स की जांच करते हैं।

आप भी रंग अंतरिक्ष और आईसीसी प्रोफाइल की अनदेखी जब इस रेट्रो प्रभाव के लिए छवियों के साथ काम कर एक त्रुटि। यदि आप आरजीबी में संपादन कर रहे हैं और फिर सीएमवाईके में निर्यात, या यदि आप प्रक्रिया के दौरान प्रोफ़ाइल जानकारी खो, रंग काफी बदल सकता है यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यदि आप छवियों को मुद्रित करने की योजना है, मुद्रित परिणाम स्क्रीन पर आप जो देखते हैं उससे बहुत अलग हो सकता है।

अपने संपादनों को सीधे मूल फोटो पर न सहेजें, क्योंकि आप आगे समायोजन करने का मौका खो देंगे आपको छवि को दोषरहित प्रारूप (जैसे पीएसडी या टीआईएफएफ) में रखना चाहिए और केवल जेपीईजी या पीएनजी को निर्यात करना चाहिए जब संपादन पूरी तरह से समाप्त हो जाए इस तरह, आप महीनों बाद काम को फिर से देख सकते हैं और सुधार कर सकते हैं या खरोंच से शुरू किए बिना विविधताएं बना सकते हैं।

अपनी एकमात्र स्टाइलिंग सुविधा के रूप में जेनेरिक पूर्वनिर्मित फिल्टर का उपयोग करने से बचें आप दिशा के लिए एक फिल्टर के साथ शुरू कर सकते हैं, लेकिन फिर कुछ अद्वितीय बनाने के लिए सभी मापदंडों को अनुकूलित करें तैयार किए गए फिल्टर एक परिणाम प्रदान करते हैं जो कृत्रिम और उल्लेखनीय रूप से “संपादित” दिखता है, जबकि कस्टम समायोजन छवियों में परिणाम होता है जो एक सामंजस्यपूर्ण और जानबूझकर शैली दिखाई देते हैं।

विवरण को संरक्षित करने के बारे में सावधान रहें, विशेष रूप से उच्च स्तर की दृश्य जानकारी वाले क्षेत्रों में। आप कंट्रास्ट को अधिक बढ़ाकर या अत्यधिक शोर लागू करके महत्वपूर्ण बनावट खो सकते हैं। दृश्य प्रभाव और पठनीयता के बीच संतुलन महत्वपूर्ण है, इसलिए ज़ूम इन करें और छवि के विभिन्न हिस्सों की जांच करें ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि सभी महत्वपूर्ण तत्व दृश्यमान और अच्छी तरह से परिभाषित रहें।

काम करने के लिए सही उपकरण चुनना

कई प्लेटफ़ॉर्म और एप्लिकेशन हैं जो आपको ८० के दशक की शैली में फ़ोटो को बदलने की अनुमति देते हैं, प्रत्येक की अपनी ताकत और सीमाएं हैं आप पेशेवर संपादन सॉफ़्टवेयर, विशेष मोबाइल एप्लिकेशन या यहां तक कि मुफ्त ऑनलाइन टूल का उपयोग कर सकते हैं, जो आपकी आवश्यकताओं और तकनीक के साथ परिचित होने के स्तर पर निर्भर करता है आप संपादन प्रक्रिया पर नियंत्रण रखना चाहते हैं।

एडोब फोटोशॉप और लाइटरूम जैसे पेशेवर सॉफ्टवेयर आपको ८० के दशक की शैली बनाने के लिए संपादन के हर पहलू पर पूर्ण नियंत्रण देते हैं आपके पास वक्र प्रबंधन, दानेदार एचएसएल समायोजन जैसे उन्नत उपकरणों तक पहुंच है, और कई छवियों पर अपने पसंदीदा प्रभाव लागू करने के लिए स्वचालित क्रियाएं बनाने की क्षमता है इन कार्यक्रमों को सीखने के लिए समय की आवश्यकता होती है, लेकिन वे असाधारण गुणवत्ता वाले परिणामों के साथ भुगतान करते हैं।

स्नैपसीड, वीएससीओ और पिक्सलर स्टूडियो जैसे मोबाइल ऐप आपको अपने स्मार्टफोन से ही अपनी तस्वीरों को आसानी से संपादित करने देते हैं आपको रेट्रो शैली के लिए विशिष्ट प्रीसेट और फ़िल्टर मिलेंगे, साथ ही बुनियादी संतृप्ति, कंट्रास्ट और रंग तापमान उपकरण भी मिलेंगे ये ऐप सुविधाजनक और किफायती हैं, लेकिन डेस्कटॉप सॉफ़्टवेयर की तुलना में कम ठीक नियंत्रण प्रदान करते हैं, और कुछ सुविधाएं पेवॉल के पीछे हो सकती हैं।

ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म जैसे कि फोटोपिया, पिक्सलर और कैनवा इंस्टॉलेशन की आवश्यकता के बिना मजबूत संपादन क्षमताओं के साथ मध्यवर्ती विकल्प प्रदान करते हैं आप सीधे ब्राउज़र में काम कर सकते हैं और इंटरनेट के साथ किसी भी डिवाइस से अपनी परियोजनाओं तक पहुंच सकते हैं ये उपकरण विशेष रूप से उपयोगी हैं यदि आप अपने कंप्यूटर पर अंतरिक्ष से समझौता नहीं करना चाहते हैं या दूसरों के साथ मिलकर काम करना पसंद करते हैं।

अपने उपकरण का चयन करते समय, आपको सीखने की अवस्था, प्रीसेट या पूर्व-निर्मित फ़िल्टर की उपलब्धता पर विचार करना चाहिए, और क्या एक सक्रिय समुदाय है जो ट्यूटोरियल और संसाधनों को साझा करता है एक उपकरण जो विज्ञापनों पर सही दिखता है, व्यवहार में जटिल साबित हो सकता है, इसलिए समीक्षा पढ़ें और यदि संभव हो तो, पैसे निवेश करने से पहले परीक्षण संस्करणों का प्रयास करें।

व्यावसायिक परिणामों के लिए उन्नत युक्तियाँ

८० के दशक की शैली की तस्वीरों के वास्तव में आश्चर्यजनक परिवर्तन बनाने के लिए, आपको यह समझना चाहिए कि प्रभाव परतें एक साथ कैसे काम करती हैं आप रंग, विगनेट और शोर समायोजन के लिए अलग-अलग परतें बना सकते हैं, जिससे प्रत्येक तत्व पर ठीक नियंत्रण की अनुमति मिलती है, बिना एक दूसरे को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है।

आपको अपने प्रभावों को अधिक व्यवस्थित रूप से एकीकृत करने के लिए मिश्रण मोड (मिश्रण मोड) के साथ भी प्रयोग करना चाहिए मिश्रण मोड “ओवरले” या “सॉफ्ट लाइट” के साथ लागू एक ढाल मिश्रण मोड “सामान्य” के साथ लागू होने की तुलना में बहुत अधिक सूक्ष्म और प्राकृतिक प्रभाव का सही ढंग से उपयोग करना एक संस्करण के बीच का अंतर है जो पेशेवर दिखता है और जो शौकिया दिखता है।

चुनिंदा प्रभावों को लागू करने के लिए मास्क के साथ काम करने पर विचार करें आप उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के चेहरे पर सबसे प्राकृतिक रंगों को बनाए रखते हुए केवल पृष्ठभूमि में संतृप्ति बढ़ा सकते हैं यह और भी अधिक नियंत्रण की अनुमति देता है और छवियों में परिणाम देता है जो अधिक जानबूझकर शैलीबद्ध दिखते हैं, बजाय सार्वभौमिक रूप से परिवर्तित मास्क भी आपको उस “फ़िल्टर लागू” पहलू से बचने में मदद करता है जो शौकिया संस्करणों में नोटिस करना इतना आसान है।

आपको प्रीसेट या क्रियाएं बनानी चाहिए जो आपकी पसंदीदा स्टाइलिंग प्रक्रिया को कैप्चर करती हैं एक संपादन नुस्खा विकसित करने के बाद जिसे आप पसंद करते हैं, आप इसे अन्य तस्वीरों पर लगातार लागू कर सकते हैं, समय की बचत और छवियों के एक सेट में दृश्य सामंजस्य सुनिश्चित कर सकते हैं यहां तक कि इन प्रीसेट को प्रत्येक विशिष्ट फोटो के लिए अनुकूलित किया जाना चाहिए, क्योंकि कोई भी छवि बिल्कुल समान नहीं है, लेकिन एक मानक प्रारंभिक बिंदु होने से वर्कफ़्लो को जबरदस्त गति मिलती है।

८० के दशक से प्रामाणिक संदर्भों का अध्ययन करना आपके लिए शैली को सटीक रूप से कैप्चर करने के लिए महत्वपूर्ण है आप उस युग से मूल तस्वीरों, एल्बम कवर, पोस्टर और विज्ञापन सामग्री की जांच कर सकते हैं ताकि यह समझ सकें कि रंगों ने एक साथ कैसे काम किया, प्रकाश व्यवस्था को कैसे संभाला गया, और जीवंत और तटस्थ तत्वों के बीच अनुपात क्या था।

अंत में, आपको याद रखना चाहिए कि सबसे अच्छा परिवर्तन वह है जो आपके विशिष्ट फोटोग्राफिक विषय को फिट करता है एक पुरानी कार की तस्वीर को एक चित्र या शहरी परिदृश्य के लिए पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता हो सकती है आप समायोजन के विभिन्न संयोजनों का परीक्षण करके अनुभव प्राप्त करते हैं और यह देखते हुए कि कौन से लोग विभिन्न प्रकार की छवियों और रचनाओं के लिए सबसे अच्छा काम करते हैं धैर्य और प्रयोग इस रचनात्मक तकनीक को मास्टर करने के लिए आपके सबसे अच्छे उपकरण हैं।