A 80-as és 90-es évek legjobb dalai

Ez a cikk praktikus és szervezett megközelítést kínál az Ön számára, hogy felfedezze, újra felfedezze és megértse ennek az aranykornak a legjobb dalait Túllépünk a felületes listákon: hozzáférhet egy teljes útmutatóhoz egy ellenőrző listával, amely biztosítja, hogy ne hagyjon félre egyetlen klasszikust sem, és megértse a történelmi, kulturális és zenei kontextust, amely ezeket a számokat halhatatlanná tette.

Miért a 80-as és 90-es évek Jelölte Modern Zene

A 80-as évek forradalmasították az iparágat a szintetizátorok és a digitális gyártás érkezésével Tanúja voltál olyan ikonok megjelenésének, mint Michael Jackson, Prince és Madonna, olyan művészek, akik nemcsak emlékezetes dalokat hoztak létre, hanem teljesen újradefiniálták a teljesítmény és a produkció fogalmát Az 1981-ben megjelent MTV örökre megváltoztatta a zene fogyasztásának módját, így a zenei videó ugyanolyan fontos művészetté vált, mint maga a dal.

A 90-es években a szcéna tovább diverzifikálódását láthattad a grunge, a britpop, a kifinomult R&B és a hip-hop megjelenésével, amelyek végül meghódították a mainstreamet. Az olyan zenekarok, mint a Nirvana és a Pearl Jam, olyan nyers hitelességet hoztak, amely ellentétben állt a 80-as évek ragyogásával, míg a producerek és a beatmakerek forradalmasították az elektronikus hangzást.Ez a 20 éves időszak egész generációk számára létrehozta a hangsávot, és olyan minőségi szabványokat hozott létre, amelyek még mindig befolyásolják a kortárs zenét.

Alapvető ellenőrzőlista: A legjobb dalok, amelyeket felfedezhet

Tehát nem téved el a klasszikusok hatalmasságában, létrehoztunk egy ellenőrző listát, amely úgy működik, mint a személyes forgatókönyve. Az alábbi tételek nem csak egy fontos dalt képviselnek, hanem egy kategóriát vagy zenei mozgalmat, amelyet teljesen fel kell fedeznie.

Radio 80FM – Klasszikusok 80-as évek Osztályozás: ”’Azt hiszem, az. 4.98 Korosztályozás: Ingyenes osztályozás Szerző: APPS – EuroTI Group Platform: Android Ár: Szabadon €Letöltés a Google Playen

80 év: A szintetizátor és a digitális gyártás területe

Kezdje el utazását a 80-as éveken keresztül, és ellenőrizze ezeket az abszolút mérföldköveket. Michael Jackson „Billie Jean“ című alkotása nem alku tárgya Quincy Jones produkciója, és a vokóder olyan mintát hozott létre, amelyet még mindig hallhat a modern produkciókban. Hallania kell Madonna „Like a Virgin“ című művét is, amely forradalmasította a pop és a női művészi szabadságot a zenében. Prince „When Doves Cry“ című műve egy olyan művész rendkívüli sokoldalúságát mutatja be, aki gyakorlatilag minden hangszeren játszott produkcióiban.

Folytassa a brit szintipop megtekintését a „Take On Me“-vel az a-ha dalból, amelyet valószínűleg az ikonikus animációs videoklipből ismer. Az Eurythmics „Sweet Dreams (Are Made of This)“ emlékezetes módon konszolidálta az évtized elektronikus hangzását. Nem hagyhatja figyelmen kívül a Simple Minds „Don’t You (Forget About Me)“ című dalát sem, amely a „The Breakfast Club“ című film filmzenéje révén egy egész generáció szinonimájává vált.

A fémipar is kitörölhetetlen nyomot hagyott.Check Metallica „Enter Sandman“, Def Leppard „Pour Some Sugar on Me“ és Guns N’ Roses „Welcome to the Jungle“ számai a ’80-as évek rockját állítják be, és hatalmas közönséget teremtenek. Látni fogja, hogy a rock aréna zökkenőmentesen együtt élt az elektronikus produkcióval, példátlan hangzási sokszínűséget kínálva.

Ne feledkezzünk meg Bonnie Tyler erejéről: a „Total Eclipse of the Heart“ és a Whitesnake „Here I Go Again“ című darabja olyan epikus konstrukció, amelyet professzionális stúdiókontextusban kell hallani, a Queen „Another One Bites the Dust“ című darabja, bár a 70-es évek végétől a formátumot forradalmasító videóklippel a 80-as években szerezte legnagyobb népszerűségét, a Pink Floyd 1979-ben megjelent, de a 80-as évek során széles körben játszott és újrakevert „Comfortably Numb“ című darabja továbbra is a történelem egyik legemlékezetesebb gitárja.

90 év: sokszínűség, hitelesség és kísérletezés

A 90-es évekbe lépve egy teljesen átalakult zenei tájat találsz Kezdd azzal, hogy megnézed a grunge-ot: A Nirvanából a „Smells Like Teen Spirit“ kötelező NEM csak egy dal, hanem egy kulturális jelenség, amely újra a rockot jelentette A Pearl Jam „Black“ és a Pearl Jam „Would?“ melodikus kifinomultságát is megmutatja, amit a grunge nyújtott a hozzáálláson túl. Azt fogod tapasztalni, hogy a Soundgarden, az Alice in Chains és a Stone Temple Pilots tovább bővítette ezt a hangablakot saját klasszikusaikkal.

A Britpop saját ékszerkészletet kínál: nézd meg az Oasis „Wonderwall“ – ját, amit valószínűleg számtalan feldolgozásban és remixben hallottál. A szintén Oasis-ból származó „Live Forever“ megragadja az évtized kihívásokkal teli reményét. A Blur közreműködött a „Song 2“ és a „Girls & Boys“ című dalokban, míg a Pulp és a Suede generációkat határozott meg egyedi megközelítéseikkel Észre fogod venni, hogy a britpop egyszerre volt kifinomult és hozzáférhető, teljes stadionokban játszott himnuszokat alkotva.

A hip-hop és az R&B meghódította a domináns teret: a 2Pac „California Love“ Dr. Dre közreműködésével elkerülhetetlen, valamint a „Nuthin’ but a ‘G’ Thang“ szintén Dr. Dre-től és Snoop Doggtól. Fel kell fedezned a Radiohead „Creep“ című dalát, amely B-oldalnak indult, és az évtized egyik legnagyobb slágere lett. Aaliyah újradefiniálta a női R&B-t innovatív produkciókkal, míg a TLC olyan hangzást hozott létre, amely forradalmian keverte az elektronikus, a funk és a soul hangzást.

Nézd meg az amerikai alternatív rockot is: a The Verve „Bitter Sweet Symphony“ című filmje olyan filmes hangzásvilágot hozott létre, amelyet a mai napig megtalálsz a filmekben és sorozatokban.Weezer a „Buddy Holly“-val megújult power popot hozta, míg a Foo Fighters hatalmas erőként jelent meg az „Everlong“-val. Megérted, hogy a 90-es évek a kategóriák megtöréséről szóltak. A művészek nem ragaszkodtak egyetlen műfajhoz sem, szabadon kísérleteztek.

Producerek és zeneszerzők, akik meghatároztak egy korszakot

A 80-as, 90-es évek legjobb dalait nem lehet igazán megérteni anélkül, hogy ne ismernénk a mögöttük álló építészeket Quincy Jones nemcsak Michael Jackson ikonikus „Thriller“ albumát készítette volna, hanem a gyártásban olyan minőségi mércéket állított fel, amelyeket ma is másolnak Kifinomult feldolgozásai, az elektronikus elemekkel kombinált zenekari használata olyan hangzást hozott létre, amely túllépett az időn.

Prince nem csak művészként érdemel külön említést, hanem saját és mások munkájának producereként Bebizonyította, hogy egy szólózenész ugyanolyan fontos lehet, mint egy zenekari karmester, produkcióinak minden aspektusát irányítva, Számaiban olyan harmonikus komplexitást talál, amely évtizedek után is meglep.Stuart Copeland a The Police-tól és Stingtől nemcsak a korszak egyik legfontosabb zenekarát hozta létre, hanem zeneszerzők generációira is hatással volt a pop rock kifinomult megközelítése révén.

A 90-es években olyan producerek, mint Rick Rubin forradalmasították a hip-hop és a rock megörökítésének módját, minimalista és organikus megközelítése olyan produkciókat hozott létre, amelyek a hitelességgel rezonálnak, ezeket az elveket a Beastie Boys, a Red Hot Chili Peppers és számtalan alternatív rock művész műveiben találod meg.Babyface (Kenneth Edmonds) kifogástalan produkcióival újradefiniálta a 90-es évek R&B-jét és popját, létrehozva a kifinomultság sablonját, amelyet még mindig felismersz, amikor hallgatsz.“

Konkrét műfajok: Utazás a hangokon keresztül

Minden egyes műfajt szisztematikusan ellenőrizned kell, ami abban a két évtizedben virágzott, hogy teljes mértékben megragadhasd a korszak gazdagságát A brit szintipop, amit a Depeche Mode, az Erasure és a Pet Shop Boys képvisel, egy olyan hangzást hozott létre, ami egyszerre volt táncolható és mélyen érzelmes Azt fogod tapasztalni, hogy ezek a zenekarok a kortárs elektronikus zenétől az utóbbi években újra felbukkant sötét hullámig mindenre hatással voltak, a Depeche Mode „Just Can’t Get Enough“ és az Erasure „Oh Well That’s the End of the Band“ tökéletes popkonstrukciói.

A 80-as és 90-es évek funkja és új jack swingje adta a ritmikai alapot a ma hallható kortárs zenék nagy részének Jimmy Jam és Terry Lewis nem csak producerei, hanem építészei voltak egy olyan hangzásnak, amely évtizedeken át dominálna, Janet Jackson, az SOS Band és számtalan más előadó műveiben felismeritek ujjlenyomataikat, a New Edition, Bobby Brown és Bell Biv DeVoe hozza ennek az időszaknak az energiáját, míg a Boyz II Men komplex harmóniáival új magasságokba emelte a vokális kifinomultságot.

A 80-as évek progresszív rockja, bár gyakran beárnyékolta a szintipop, nyomot hagyott olyan előadókkal, mint a Genesis, a Yes és az Emerson, Lake & Palmer, akik folytatják fejlődésüket. Látni fogja, hogy a progresszív rock megnyitotta az utat a kísérletezés előtt, amelyet a 90-es évek művészei teljes mértékben elfogadnának. A Radiohead tökéletes példája annak, hogy egy hagyományos rockzenekar (ahogyan először definiálnád) kísérletezővé fejlődött, különösen az „OK Computer“-vel a 90-es évek végén.

A country és a folk saját forradalmaival lépte át ezt a korszakot. Nem hagyhatod figyelmen kívül Dolly Partont, Willie Nelsont és a country új generációját, amely a mainstream relevanciára törekedett. A folki rock váratlan módon újra felbukkant, és olyan művészek, mint a REM áthidalják a hagyományokat és a modernitást. A Nirvana meglepő módon segített visszahozni az akusztikát a mainstreambe olyan előadásokon keresztül, mint az MTV Unplugged.

A tartós hatás: Hogyan hallgatod még ma ezeket a dalokat

Amikor fejhallgatót veszel fel és minőségi modern zenét hallgatsz, valószínűleg a ’80-as és ’90-es években ültetett genetikai DNS-t hallgatod A kortárs popstruktúra Michael Jackson és Prince által létrehozott sablonokat követi. Az over-pre-chorus-chorus nagyjából törvény, mert olyan jól működött, hogy a modern producerek folyamatosan mintavételezik a ’80-as évek ütemeit, mert a szintézisnek ez a minősége valóban egyedülálló volt.

A seattle-i grunge nemcsak a rockra volt hatással, hanem arra is, hogyan viszonyulsz a zene hitelességéhez. Kurt Cobain és társai dacos hozzáállása megalkotta a vázlatot, hogyan nézz ki „igazinak“ a színpadon, még akkor is, ha mélyen produkálják.

A „80s Hits“ és a „90s Essentials“ című dalokat bemutató Spotify lejátszási listák több milliárd darabot vonzanak, mert ezek a dalok valódi építészeti minőséggel rendelkeznek. Felismered, hogy egy olyan dal, mint a Metallica „Fade into Black“ vagy a Jane’s Addiction „Jane Says“ nem csak a szívfájdalomról szól. Olyan szilárd zenei konstrukciók, amelyek minden kritikai elemzést kiállnak. Film-, reklám-, esküvői és temetési filmzeneként funkcionálnak, éppen azért, mert valami univerzálisat rögzítettek.

Hogyan kell megközelíteni ezt a zenét ma: gyakorlati útmutató

Ahhoz, hogy a legtöbbet hozhassa ki ezekből az évtizedes zenei aranyból, ajánlatos a legnagyobb világszerte elismert slágerekkel kezdeni. Ezután terjeszkedjen a másodlagos előadókra és a gyakran mély elégedettséget kínáló mély vágásokra. Használja a streaming szolgáltatásokat a teljes albumok felfedezéséhez ahelyett, hogy csak kislemezeket készített volna, sok előadó olyan remekműveket készített, amelyek soha nem kaptak megfelelő rádiójátékot. A „The Joshua Tree“ a U2-től, a Deep Purple „Purple“ (bár a 70-es évektől, sokat hallható a 80-as években), a Nirvana „Nevermind“ és a Radiohead „OK Computer“ olyan albumok példái, amelyeket az elejétől a végéig érdemes felfedezni.

Fontolja meg a dokumentumfilmek és életrajzok elmélyítése érdekében a megértés Sok művész ezen évtizedek kiadott emlékiratok és vannak kiváló dokumentumfilmek magyarázó összefüggések létrehozása Jobban megérti, miért „Bohém rapszódia“ marad releváns, ha megérti a művészi szándékosság mögött Keresse tematikus lejátszási lista listák nem csak „80s Hits“, hanem „80s Synth-Pop“, „90s Grunge Essentials“, „90s R & B Classics“ böngészni meghatározott céllal.

Fektessen be a megfelelő hangminőségbe, amikor csak lehetséges Sok ilyen produkciót világszínvonalú stúdiókban készítettek, hatalmas költségvetéssel, és megérdemli, hogy kipróbálja őket Hi-Fi minőségben, amikor csak lehetséges A tömörített és a nagy hűségű verziók közötti különbségek gyakran észrevehetők Fontolja meg a még turnézó 80-as és 90-es évek zenekarainak és művészeinek koncertjeinek látogatását is.