A 80-as évek fotói: Éld át újra a korodat

Szeretné hétköznapi fotóit olyan képekké alakítani, amelyek úgy néznek ki, mint a 80-as évekből? Ennek az évtizednek a retro esztétikája egész generációkat lenyűgöz, és ma már vannak olyan hatékony eszközök, amelyek lehetővé teszik, hogy professzionális és kreatív módon alkalmazza ezt a vizuális hatást. Élje át újra az analóg mozi aranykorát, az élénk színeket és a filmfotózást még soha nem volt ennyire hozzáférhető és szórakoztató.

A nagy különbség az, hogy nem kell képszerkesztő szakértőnek lennie ahhoz, hogy elérje ezt az ikonikus megjelenést. A modern alkalmazások kifinomult szűrőket, színbeállításokat és degradációs hatásokat kínálnak, amelyek megismétlik a több mint 40 évvel ezelőtt rögzített képek sajátos minőségét. A nosztalgiát a kortárs technológiával keverő kreatív megközelítéssel újjáélesztheti személyes memóriáját, az egyszerű digitális rekordokat hiteles művé alakítva vintage fájlarccal.

Miért marad releváns a 80-as évek esztétikája

A 80-as évek fordulópontot jelentettek a világ vizuális kultúrájában, ahol a technológia elkezdte demokratizálni a professzionális fényképezést. A nagy érzékenységű filmmel, erőteljes vakukkal és speciális lencsékkel ellátott analóg fényképezőgépek olyan egyedi vizuális minőséget hoztak létre, amelyet a modern digitális fotósok évek óta próbálnak megismételni. Észreveszi ezt a hatást a reklámkampányokban, a divatban, a tévésorozatokban és különösen a közösségi hálózatokban, ahol a nosztalgia az elkötelezettség erőteljes eszköze.

Ennek a korszaknak az érzelmi vonzereje túlmutat az egyszerű vizuális megjelenésen A 80-as évek fotói olyan hitelességet hordoznak, amely sok ember számára visszhangzik, mivel olyan időszakot képviselnek, amikor a fényképezés megfontoltabb és kevésbé spontán volt. Kétszer is meggondolja, mielőtt megnyomja a redőnyt, és minden egyes rögzített képnek nagyobb súlya és jelentése volt. A meleg színpaletta, a lágy kontrasztok és az enyhe elmosódás olyan megnyerő hangulatot teremtett, amely mélyen megjelölte azokat, akik látták ezeket a képeket.

Ennek az esztétikának a jelenlegi fotóidra való alkalmazása okos módja annak, hogy narratív mélységet és hitelességet adj a digitális gyűjteményedhez Nosztalgiát ébreszthetsz azokban, akik látják a képeidet, erősebb érzelmi kapcsolatot teremtve, mint egy hagyományos modern fotóval. Ez a tendencia nem múlandó; ez a vizuális kreativitás legitim kifejeződése, amely itt marad.

Vintage fotó készítő Osztályozás: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 Korosztályozás: Besorolás 12 év Szerző: CRE APP.COM Platform: Android Ár: Szabadon €Letöltés a Google Playen

Fejlett színbeállítási stratégiák

A 80-as évek korszakának újraélése messze túlmutat egy általános szűrő egyszerű alkalmazásán, el kell sajátítania az adott időszakot meghatározó kromatikus változások sajátos árnyalatait, E korszak jellegzetes színpalettája meleg és telített tónusokat foglal magában, a sárga és a bíbor enyhe dominanciájával, amely létrehozza azt a „meleg ragyogást“, amely jellemző a filmfotókra, hogy következetesen elérje ezt az eredményt, meg kell értenie, hogyan kell a színcsatornákat egyenként manipulálni.

Kezdje a fehéregyensúly beállításával, hogy létrehozza azt a kissé sárgás árnyalatot, amely a régi fényképeket jelöli., Csökkentheti a kék színt a képen, és növelheti a pirosat és a sárgát is, de sebészeti pontossággal, hogy megakadályozza, hogy mesterségessé váljon A kulcs az, hogy fenntartsa az arányt e csatornák között; a vörös felesleg a megfelelő sárga nélkül vöröses képet eredményez, amely úgy néz ki, mint egy expozíciós hiba, nem pedig szándékos hatás.

Egy másik kulcsfontosságú szempont, hogy dolgozzon a telítettség konkrét színek Észre fogja venni, hogy a hiteles fotók a 80-as évek, bizonyos árnyalatok élénkebb, míg mások úgy néz ki, egy kicsit elhalványult Növelje a telítettség a sárgák és narancsok, tartsa a vörös intenzív, de kissé csökkenti a kék és zöld Ez a szelektív megközelítés létrehoz egy hitelességet, hogy az általános szűrők soha nem replikálhatja, mivel tiszteletben tartja a módját, a fényképészeti film ténylegesen elfogott és reprodukálta a színeket.

A kontrasztbeállítás is külön figyelmet érdemel a szerkesztési stratégiádban A 80-as évek fotói gyakran kissé csökkentett kontrasztot mutattak a modern digitális képekhez képest, ami sima és megnyerő minőséget hozott létre. Körülbelül 10-15%-kal kell csökkentenie a kontrasztot, de növelje a középsugárzók intenzitását, hogy kompenzálja és megakadályozza a kép teljesen lapos megjelenését. Ez az egyensúly az, ami elválasztja a professzionális amatőr kiadást, ha retro effektusokról van szó.

Lebomlási és gabonatechnikák az eredetiség érdekében

A textúra abszolút döntő fontosságú, amikor a 80-as évek analóg fotóinak megjelenését szeretné újra létrehozni Minden fényképészeti filmnek van egy szemcséje (szemcséje), amely az ISO érzékenység növekedésével nő, és az abból a korszakból származó fényképek gyakran használtak nagy érzékenységű filmeket a jelenetek rögzítésére beltérben vagy gyenge fényben A gabona hozzáadása a digitális képhez nem csak kozmetikai hatás; ez egy lényeges összetevő, amely hitelességet és mélységet ad a végeredménynek.

A gabonát stratégiailag és változatosan kell alkalmaznia. A gabona nem egységes egy valódi fotón; az árnyékterületeken hangsúlyosabb, a megvilágított területeken pedig nagyon finom. Amikor egyenletesen alkalmazza a gabonát, mesterséges hatást kelt, amely veszélyezteti a hitelesség teljes illúzióját. Keressen olyan eszközöket és alkalmazásokat, amelyek lehetővé teszik a gabona fényesség szerinti beállítását, tisztán tartva a tiszta területeket, miközben textúrát ad hozzá ott, ahol az analóg fényképen természetesen létezne.

Egy másik elem, amit nem szabad elhanyagolni, a vignettálás, a kép sarkainak és széleinek sötétedése A fotósok lencséi a 80-as években gyakran természetesen mutatták be ezt a hatást, különösen a régebbi vagy gyengébb minőségű lencsék A lágy vignettálás hozzáadása nemcsak felerősíti a nosztalgiát, hanem a néző tekintetét a kép közepére irányítja, erősebb vizuális kompozíciót hozva létre. Tartsa a hatást 10 és 25% intenzitás között, hogy természetesnek tűnjön, és ne túlozzon.

A színromlás egy másik fejlett stratégia, amelyet alkalmazhat. Nem a kép egyszerű elmosásáról beszélünk, hanem a természetes fakulás szimulálásáról, amely a diák és fényképek öregedésekor következett be. Kissé csökkentheti az általános telítettséget, miközben bizonyos forró hangokat élénkebben tarthat, létrehozva a jellegzetes szelektív fakulást a családi albumokban évtizedeket töltött fotók Kombinálja ezt a degradációt a kiemelések enyhe növekedésével, hogy szimulálja a túlzott expozíciót, amely gyakori volt a nem megfelelően tárolt fényképeken.

Mastering Blur és szabályozott simítás

A 80-as évek professzionális fotósainak lencséi sajátos elmosódási minőséget hoztak létre, amelyet digitálisan replikálhat Észre fogja venni, hogy a régi fotók jellegzetes lágysággal rendelkeznek, különösen a fókuszon kívüli területeken, olyan elmosódással, amely bokeh-szerű, de a modern objektívek megkülönböztethető tulajdonságaival. Ennek a hatásnak az eléréséhez meg kell értenie, hogyan kell szelektíven és ellenőrzött módon alkalmazni az elmosódást.

Kezdje azzal, hogy azonosítja a kép fő fókuszpontját, és alkalmazzon egy nagyon finom elmosódást körülötte, sima színátmenetet hozva létre, amely irányítja a figyelmet Nem extrém mélységélesség-hatást hoz létre, hanem inkább hozzáadja, hogy a filmfelvételekre jellemző általános simaság A kulcs az, hogy a fókuszált és elmosódott területek közötti átmenetet rendkívül természetes és fokozatos maradjon, használjon olyan eszközöket, amelyek lehetővé teszik az elmosódási sugár pontos szabályozását, kis lépésekben beállítva, amíg meg nem találja a megfelelő helyet.

A bőr simítása és textúrája szintén stratégiai szempont, amikor a 80-as évek portréfotóival dolgozik, enyhe lágyítót alkalmazhat, amely csökkenti a túlzott élességet anélkül, hogy az illető valótlannak vagy furcsának tűnne. A filmfotózás természetesen simaságot eredményezett a bőrben az akkori technológiai korlátok miatt, és szimulálja ezt vizuális folytonosságot teremt az adott korszak valódi portréival. Tartsa a simítást 10 és 20% között, hogy elkerülje a szűrt vagy mesterséges megjelenést.

Fontos azt is figyelembe venni, hogy az elmosódás hogyan lép kölcsönhatásba a hozzáadott szemekkel. A szemnek az elmosódás révén láthatónak kell lennie, létrehozva azt a sima szürkés textúrát azokon az elmosódott területeken, amelyeket a régi valódi fényképeken lát. Sok alkalmazás az elmosódás után alkalmazza a szemet, ami mesterséges megjelenést hoz létre. Ügyeljen arra, hogy a szemet az elmosódás előtt alkalmazzák, lehetővé téve mindkét hatás természetes integrálását.

Kötegelt feldolgozás és vizuális konzisztencia

Amikor több fényképpel dolgozol, amelyeket át szeretnél alakítani a 80-as évek esztétikájává, a vizuális konzisztencia fenntartása abszolút kritikus Egy készletben lévő minden képnek úgy kell kinéznie, mintha ugyanazzal a fényképezőgéppel, filmmel és objektívvel, ugyanaz a fotós készítette volna ugyanazon időszak alatt, ennek eléréséhez olyan előre beállított vagy szerkesztési sablonokat kell létrehoznod, amelyek következetesen alkalmazhatók egy projekt összes fotójára.

Kezdje azzal, hogy egyéni előbeállításokat hoz létre kedvenc szerkesztőalkalmazásában, dokumentálva minden elvégzett beállítást: pontos fehéregyensúly-értékeket, meghatározott szemcsemennyiségeket, vignettálási intenzitást, csatornatelítettséget és bármely más manipulált paramétert, majd elmentheti ezt a beállítást, és más képek alapjául alkalmazhatja Ez nem azt jelenti, hogy minden fotó azonos lesz, hanem azt, hogy mindegyiknek következetes vizuális alapja lesz, amelyet szükség szerint finoman beállíthat.

A kötegelt alkalmazás különösen akkor erőteljes, ha teljes albumokat szkennel vagy összetartó portfóliót hoz létre Az előre beállított alapot minden képre alkalmazza, majd az egyes fényképek egyedi jellemzői alapján egyedi finombeállításokat végez Ez a megközelítés exponenciálisan időt takarít meg, miközben biztosítja, hogy a fotósorozat olyan vizuális koherenciával rendelkezzen, amely felismerhetővé teszi szándékos műalkotásként, nem csak véletlenszerű, különböző hatású képgyűjteményként.

Fontolja meg azt is, hogy a 80-as évek esztétikáján belül különböző típusú fényképezéshez különböző előbeállításokat hozzon létre. A portrékhoz egy olyan előbeállítást kaphat, amely hangsúlyozza a bőr puhaságát és a sima bokeh-t, egy másikat a tájképekhez, amely nagyobb élességet és tisztaságot tart fenn, és egy harmadikat a gyenge fényviszonyok mellett készült fényképekhez, amelyek szimulálják a nagy érzékenységű filmfotózást és több szemcsésséget Ez a moduláris megközelítés lehetővé teszi az általános konzisztencia fenntartását, miközben a hatásokat az egyes képtípusok sajátos igényeihez igazítja.

Fontos részletek megőrzése effektusok alkalmazása közben

A 80-as évek esztétikájának alkalmazásakor gyakori buktató, hogy fontos részleteket veszít az effektusok javára. A túlzott szemcse-, elmosódás- vagy színváltozások eltakarhatják a fényképezés döntő elemeit. Stratégiai szempontnak kell lennie abban, hogyan alkalmazza a beállításokat, védje azokat a területeket, amelyeket élesen és részletesen szeretne tartani, miközben adott esetben textúrát és simaságot ad. Sok modern alkalmazás rétegmaszkokat kínál, amelyek lehetővé teszik az effektusok szelektív alkalmazását.

Kezdje azzal, hogy azonosítsa képének azon döntő elemeit, amelyeknek élesnek és részletgazdagnak kell maradniuk. Portrén ez lehet a szem és a száj; tájképen a tájkép fő jellemzői lehet. Olyan maszkot hoz létre, amely megvédi ezeket a területeket, miközben lehetővé teszi, hogy a szemcse, elmosódás és színromlás hatásait a kép többi részére is alkalmazzák. Ez a fejlett technika különbözteti meg az amatőr kiadást a valóban professzionális kiadástól, mivel fenntartja a hatások vizuális hatását anélkül, hogy feláldozná a kép olvashatóságát.

A szelektív élesítés szintén kulcsfontosságú Nem alkalmaz egységes élesítést a teljes képre, mivel ez általános, mesterséges megjelenést hozna létre Ehelyett kissé növeli a fő fókuszterületek élességét, miközben csökkenti az élességet a perifériás területeken Ez a stratégiai megközelítés olyan vizuális mélységet és fókuszérzetet hoz létre, amely közelebb áll a valódi kamerás fényképezéshez, ahol a természetes mélységélesség hozza létre ezt az élességváltozást.

A részletek megőrzése magában foglalja azt is, hogy gondosan mérlegeljük, hogy hol adjunk hozzá gabonát Nem akarsz nehéz gabonát olyan területeken, amelyeknek tisztának és tisztának kell lenniük, mint például az ég egy tájban vagy egy egyszerű háttér egy portrén. Gabonát főleg azokon a területeken alkalmazol, amelyek filmszemcséket tartalmaztak volna a 80-as évek fényképén, amelyek a közepes tónusú és árnyékos területek A kiemelések természetesen tisztának tűnnek a filmfotókon, ezért ezeket a területeket viszonylag gabonamentesen kell tartani a hitelesség megőrzése érdekében.

További elemek integrálása a teljes hitelesség érdekében

Ahhoz, hogy az alapszűrőkön túlmutató megközelítést alkalmazzon, fontolóra veheti olyan vizuális elemek hozzáadását, amelyek a 80-as évek esztétikáját kísérik. Bizonyos optikai hatások és torzítások gyakoriak voltak abban a korszakban, és diszkréten beépíthetők a hitelesség fokozása érdekében. A lágy kromatikus aberrációk, amelyek kis színeltolódások a képek szélein, a régi lencsék gyakori műtermékei voltak, és digitálisan szimulálhatók az analóg érintés hozzáadásához.

Feltárhatja továbbá az ellenőrzött tökéletlenségek hozzáadását, amelyek a 80-as évek fényképezésének technikai kihívásait szimulálnák Kis fényszivárgások a széleken, enyhe mozgáselmosódás, amelyet digitálisan szimulálna, vagy akár egy filmkazetta jele a sarkokban olyan részletek, amelyeket a tapasztalt fotósok sok finomsággal adnak hozzá Ezek az elemek nem lehetnek nyilvánvalóak, mivel a 80-as évek valódi fotója nem jeleníti meg ezeket a tökéletlenségeket feltűnő módon; csak a tudatalatti szinten kell érzékelni őket, hozzáadva a hitelesség rétegeit az eredményhez.

A filmfotók gyakran kis színes vagy enyhén elszíneződött élekkel rendelkeztek a kép körül. Hozzáadhat egy nagyon finom szegélyt, amely szimulálja az albumokra szerelt vagy szkennelt fényképek természetes tulajdonságait. Ennek ismét rendkívül finomnak kell lennie, csak alapos vizsgálat mellett látható, mivel hiteles hatást kelt, nem pedig egy régi fénykép nyilvánvaló karikatúráját.

Fontolja meg azt is, hogy a kép hogyan viselkedne, ha különböző médián jelenítené meg. Különböző minőségben exportálhatná feldolgozott képét, amely azt szimulálná, hogyan jelenik meg egy 80-as évekbeli nyomtatott példányban, amely gyakran enyhe kontrasztcsökkentéssel és kissé lágyabb színekkel rendelkezik az akkori fényképészeti nyomtatási folyamatok technológiai korlátai miatt. A végső megjelenítési kontextusnak ez a megfontolása olyan művészi megfontolás rétegét adja hozzá, amelyet kevés kiadó fedez fel.