80 年代と90 年代のベストソング

80 年代と90 年代の音楽はレコード業界の歴史の中でも最も活気に満ちた変革期ですあなたは後世を通じて音楽的創造性が世界を征服したエレクトロニック ポップやヒップホップを通してシンセサイザーからグランジまで多方向に爆発した瞬間を経験したり知ったりしています。

この記事では、この黄金期の最高の曲を探索、再発見、理解するための実践的かつ組織的なアプローチを提供します。表面的なリストを超えて、クラシックを脇に置いて、これらのトラックを不滅にした歴史的、文化的、音楽的背景を理解しないように、チェックリスト付きの完全なガイドにアクセスできます。

80 年代と90 年代がモダン ミュージックを特徴づけた理由

80 年代はシンセサイザーやデジタル制作の登場で業界に革命をもたらしましたマイケル・ジャクソンやプリンス・アンド・マドンナといったアイコンの登場を目の当たりにしました思い出に残る曲を作るだけでなくパフォーマンスや制作の概念を完全に再定義したアーティストです 1981 年にリリースされたMTVは音楽の消費方法を永遠に変えミュージックビデオを曲そのものと同じくらい重要な芸術にしました。

90 年代にはグランジやブリットポップ、洗練されたR&Bやヒップホップが登場し、ついにメインストリームを制覇したことでシーンがさらに多様化していくのを目にしたでしょう。 「ニルヴァーナ」や「パール ジャム」のようなバンドは80 年代の輝きとは対照的な生の本物らしさをもたらし、プロデューサーやビートメーカーは電子サウンドに革命をもたらしましたこの20 年間は全世代にわたってサウンドトラックを作り、現代音楽に今も影響を与える品質基準を確立しました。

必須チェックリスト: 探索するのに最適な曲

この膨大なクラシックに迷い込まないように、個人のスクリプトのように機能するチェックリストを作成しました。以下の各項目は、重要な曲だけでなく、完全に探索する必要があるカテゴリまたは音楽運動を表しています。

ラジオ 80FM – クラシック 80 代 分類: 『』 だと思う. 4.98 年齢分類: 無料の分類 著者: APPS – EuroTI グループ プラットフォーム: アンドロイド 価格: 無料 ーGoogle Playでダウンロード

80 年: シンセサイザーとデジタル制作の領域

80 年代を通して、これらの絶対的なマイルストーンをチェックする旅を始めましょう。 マイケル ジャクソンの「ビリー ジーン」は譲れないクインシー ジョーンズのプロダクションであり、ボコーダーは現代のプロダクションで今でも耳にするパターンを作成しました。音楽におけるポップと女性の芸術的自由の両方に革命をもたらしたマドンナの「ライク・ア・ヴァージン」も聞くべきです。プリンスの「ホエン・ダヴス・クライ」は、彼のプロダクションで事実上すべての楽器を演奏したアーティストの並外れた多用途性を示しています。

象徴的なアニメーション ミュージック ビデオでおそらく知っている曲、a-ha の「Take On Me」で英国のシンセポップをチェックしてください。 Eurythmics の「Sweet Dreams (Are Made of This)」は、10 年間の電子サウンドを記憶に残る方法で統合しました。また、映画「ブレックファスト クラブ」のサウンドトラックを通じて全世代の代名詞となった Simple Minds の「Don’t You (Forget About Me)」も無視することはできません。

メタル業界も消えない足跡を残しています Check Metallicaの「Enter Sandman」、Def Leppardの「Pour Some Sugar on Me」、Guns N’ Rosesの「Welcome to the Jungle」トラックは80 年代のロックを設定し、大勢の観客を生み出しましたロックアリーナが電子制作とシームレスに共存し、前例のないサウンドの多様性を提供していたことがわかります。

ボニー・タイラーのパワーを忘れないでください: 「トータル・エクリプス・オブ・ザ・ハート」とホワイトスネイクの「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」は、プロのスタジオの文脈で聞く必要がある壮大な構成です。 「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」は、70 年代後半からではありますが、フォーマットに革命をもたらしたビデオクリップで80 年代に最大の人気を博しました。 「ピンク・フロイド」の「コンフォータリー・ナム」は、1979 年にリリースされましたが、80 年代に広く演奏され、リミックスされ、歴史上最も記憶に残るギターの 1 つです。

90 年:多様性、真正性、実験

90 年代に入ると、完全に変容した音楽風景が見つかります。 grungeをチェックすることから始めます: Nirvanaからの「Smells Like Teen Spirit」は必須です 単なる曲ではなく、ロックを再意味した文化現象です Pearl Jamの「Black」とPearl Jamの「Would?」は、グランジが態度を超えて提供したメロディックな洗練も示しています。 Soundgarden、Alice in Chains、Stone Temple Pilotsが、独自のクラシックでこのサウンドウィンドウをさらに拡張していることがわかります。

ブリットポップは独自の宝石セットを提供しています: オアシスの「ワンダーウォール」をチェックしてください。おそらく数え切れないほどのカバーやリミックスで聞いたことがあるでしょう。オアシスの「ライブ フォーエバー」も、この10年間の挑戦的な希望を捉えています。ブラーは「ソング 2」と「ガールズ & ボーイズ」を提供し、パルプとスウェードは独自のアプローチで世代を定義しました。ブリットポップは洗練され、同時に親しみやすく、フルスタジアムで演奏されるアンセムを生み出していたことに気づくでしょう。

ヒップホップとR&Bは支配的な空間を征服しました: 2Pacから「カリフォルニアの愛」はドクター ドレーをフィーチャーすることは避けられず、また「Nuthin’ but a ‘G’ Thang」は同じくドクター ドレーとスヌープ ドッグのB面として始まり、この10 年間で最大のヒット曲の一つとなったレディオヘッドの「Creep」を探索する必要があります。 Aaliyahは革新的なプロダクションで女性のR&Bを再定義し、TLCはエレクトロニック、ファンク、ソウルを革命的な方法で融合させたサウンドを作成しました。

また、アメリカのオルタナティブ ロックをチェックしてください: ザ ヴァーヴの「ビター スウィート シンフォニー」は、今日に至るまで映画やシリーズに見られる映画のようなサウンドスケープを生み出しました。ウィーザーは「バディ ホリー」でパワー ポップをリニューアルし、フー ファイターズは「エバーロング」で計り知れない力として浮上しました。 90年代はカテゴリーアーティストが単一のジャンルに固執せず、自由に実験することを打ち破ることであったことが理解できるでしょう。

時代を定義したプロデューサーと作曲家

80 年代と90 年代の最高の楽曲を真に理解するには、その背後にある建築家を知らなければ理解できない クインシー ジョーンズは、マイケル ジャクソンの象徴的なアルバム「スリラー」を制作しただけでなく、今日でもコピーされているクオリティの基準を洗練されたアレンジメントで表現し、オーケストラと電子要素を組み合わせて、時を超えたサウンドを生み出しました。

プリンスはアーティストとしてだけでなく、自身の作品や他の作品のプロデューサーとしても特筆に値する 彼は、ソロミュージシャンがオーケストラの指揮者と同じくらい重要になる可能性があることを示し、彼の作品のあらゆる側面をコントロールし、数十年経った今でも驚かれるハーモニーの複雑さを彼のトラックに見出すでしょう ポリスとスティングのスチュアート・コープランドは、この時代で最も重要なバンドの1つを生み出しただけでなく、ポップ ロックへの洗練されたアプローチを通じて、何世代にもわたる作曲家に影響を与えました。

90 年代、リック ルービンのようなプロデューサーは、ヒップホップやロックの捉え方に革命を起こした。 彼のミニマルで有機的なアプローチは、ビースティ ボーイズ、レッド ホット チリ ペッパーズ、そして無数のオルタナティブ ロック アーティストの作品にこれらの原則を見出す真正性と共鳴する作品を生み出した。ベイビーフェイス(ケネス エドモンズ)は、非の打ちどころのない作品で90 年代のR&Bとポップを再定義し、聴いたときに今でも認識できる洗練のテンプレートを生み出した。」

特定のジャンル: サウンドを巡る旅

その20 年間に栄えた各ジャンルを体系的にチェックして、その時代の豊かさを完全に捉える必要があります。 「デペッシュ モード」、「イレイジャー」、「ペット ショップ ボーイズ」に代表されるイギリスのシンセポップは、ダンサブルであると同時に深い感情を揺さぶるサウンドを生み出しました。 「デペッシュ モード」の「ジャスト キャント ゲット イナフ」や「イレイジャー」の「オー ウェル ザット ジ エンド オブ ザ バンド」は、現代の電子音楽から近年再浮上した暗い波に至るまで、あらゆるバンドに影響を与えていることがわかります。

80 年代と90 年代のファンクとニュージャックスウィングは、今日聴く現代音楽の多くにリズミカルな基盤を提供しました ジミージャムとテリールイスは、プロデューサーであるだけでなく、数十年を支配することになるサウンドの建築家であったジャネットジャクソン、SOSバンド、その他数え切れないほどのアーティストの作品に彼らの指紋を認識するでしょう 新しいエディション、ボビーブラウンとベルビブデヴォーはこの時期のエネルギーをもたらし、ボーイズIIメンは複雑なハーモニーでボーカルの洗練を新たな高みに引き上げました。

80 年代のプログレッシブ ロックはシンセ ポップの影に隠れることも多いが、ジェネシス、イエス、エマーソン、レイク&パーマーといったアーティストが進化を続け、その足跡を残した。プログレッシブ ロックが90 年代のアーティストが全面的に受け入れる実験への道を切り開いたことがわかるだろう。レディオヘッドは、特に90 年代後半の「OKコンピュータ」で、伝統的なロックバンド(最初はそう定義する)がどのように実験家に進化したかを示す完璧な例である。

カントリーとフォークは、独自の革命でこの時代を横断してきた.Dolly Parton、Willie Nelson、そしてメインストリームの関連性を求めた新世代のカントリーを無視することはできない.REMのようなアーティストが伝統と現代性を橋渡しし、フォークロックが予想外の方法で再浮上した.Nirvanaは、驚くべきことに、MTV Unpluggedのようなパフォーマンスを通じて、アコースティックをメインストリームに取り戻すのに役立っている。

永続的な影響: 今日でもこれらの曲を聴く方法

ヘッドフォンをつけて質の高い現代音楽を聴くとおそらく 80 年代と90 年代に植えられた遺伝子DNAを聴いていることでしょう現代ポップスの構造はマイケル ジャクソンとプリンスが作ったテンプレートに従っていますコーラス以前のオーバーコーラスはとても上手くいったのでほとんど法則です現代のプロデューサーが常に80 年代のビートをサンプリングしているのがわかりますその合成の質は本当にユニークだったからです。

シアトル グランジはロックだけでなく、音楽における本物らしさとどのように関係するかにも影響を与えました。カート・コバーンとその仲間たちの反抗的な態度は、深く制作されてもステージ上で「本物」に見える方法の青写真を生み出しました。

「80s Hits」と「90s Essentials」を示す Spotify のプレイリストは、これらの曲が本物の建築品質を備えているため、何十億もの再生を集めています。メタリカの「Fade into Black」やジェーンズ アディクションの「Jane Says」のような曲は、単に心の痛みだけではないことを認識するでしょう。彼らは、あらゆる批判的な分析に耐える、非常に強固な音楽構造です。普遍的なものを捉えたからこそ、映画、コマーシャル、結婚式、葬儀のサウンドトラックとして機能します。

今日この音楽にどのようにアプローチすべきか: 実践的なガイド

この数十年にわたる音楽のゴールドを最大限に活用するには、世界的に認められた最大のヒット曲から始めることをお勧めします。次に、セカンダリ アーティストや深い満足度を提供することが多いディープ カットに拡張します。ストリーミング サービスを使用してフル アルバムを探索してください。シングルだけではなく、多くのアーティストが十分なラジオ再生を受けることのなかった傑作を生み出しています。 U2 の「The Joshua Tree」、ディープ パープルの「Purple」(70 年代からは聴かれることが多いですが、80 年代にはよく聴かれます)、ニルヴァーナの「Nevermind」、レディオヘッドの「OK Computer」は、最初から最後まで探索する必要があるアルバムの例です。

理解を深めるためにドキュメンタリーや伝記を考えてみましょうこの数十年の多くのアーティストが回顧録を発表しており創造の文脈を説明する優れたドキュメンタリーがありますなぜ「ボヘミアン ラプソディ」が後ろの芸術的意図性を理解する上で関連性を残しているのかよく理解できるでしょうテーマ別プレイリストリストを探す “80 年代のヒット曲” だけでなく、 “80 年代のシンセポップ” 、 “90 年代のグランジエッセンシャル” 、 “90 年代のR&Bクラシック” 特定の目的で閲覧する。

可能であれば適切な音質に投資する これらの作品の多くは、巨額の予算で世界クラスのスタジオで行われており、可能であればHi-Fi品質で試してみる価値があります 圧縮バージョンと高忠実度のバージョンの違いは、多くの場合顕著です まだツアーを行っている80 年代と90 年代のバンドやアーティストのコンサートを訪れることも検討してください。