80 年代の写真をオンラインにしましょう

80 年代にあなたの写真を変換することは、今日利用可能なオンラインエディタでこれまで以上に簡単です レトロなフィルタを適用することができます, 彩度の低下効果と活気に満ちたカラーパレットは、任意の複雑なソフトウェアをダウンロードすることなく、右のツールを選択するだけで、あなたの写真は、その古典的な外観を持つようになります 80 数分で。

多くの人は、この象徴的なスタイルを再現しようとすると、当時の写真にどのような特徴があったのかわからないため、困難に直面します。画質はより粒状で、色はより飽和しており、特定のトーンの彩度の低下が独特の視覚的コントラストを生み出しました。この方法では誇張を避け、本物の視覚的に魅力的な結果が得られるため、フィルターを適用する前にこれらの要素を理解することが基本です。

レトロなスタイルの写真を編集するときの最も一般的な間違い

多くの人が犯す最初の間違いは、再現したい特定の期間を考慮せずに一般的な「レトロ」または「ヴィンテージ」フィルターを適用することです。 70 年代のフィルターは、写真技術が進化し、カラーパレットが大幅に変化したため、80 年代のフィルターとはまったく異なります。正確なスタイルを考えずにランダムにフィルターを選択すると、結果は混乱し、本物ではなくなり、80 年代の写真を認識できる視覚的な魅力が失われます。

もう1 つの頻繁な間違いは、より多くの「レトロ」を残すと考えて画像を過飽和にすることです 実際には、過度の彩度は写真の品質を破壊し、人工的で目に不快な80 年代は鮮やかな色を持っていました、はい、しかしまた、バランスとコントラストを明確に維持し、他のより中立的な領域を維持しながら、マゼンタ、シアン、黄色などの特定の色に焦点を当てて、適度な方法で彩度を高めることが秘密です。

多くの初心者エディターも、80 年代のスタイルの不可欠な要素である画像の木目には注意を払っていません 当時のアナログカメラは、目に見える木目を持つ写真を生成し、テクスチャと信頼性を適切に追加せずにレトロフィルターを適用すると、写真はデジタルになりすぎて、あなたが求める懐かしい感覚を通過できません。

適切なオンライン ツールの選択

80 年代スタイルで写真を変換できるオンラインエディターはたくさんありますが、すべてが正確な調整に必要なコントロールを提供しているわけではありません。彩度、色相、コントラスト、木目や質感の追加などのコンポーネントを手動で編集できるプラットフォームを探す必要があります。事前定義されたフィルターのみを適用するツールは、真に本物の写真をもたらすカスタマイズ レベルを提供できることはほとんどありません。

エディタを選ぶときは、チャンネルごとに区切られた曲線や色レベルを調整するためのオプションが提供されているかどうかに注意してください。 80 年代のスタイルでは、さまざまなカラー チャンネル (赤、緑、青) の相互作用方法に微妙な変化が含まれていたため、これは重要です。高度なコントロールを備えたプラットフォームでは、特定の領域で赤を増やしながら緑をわずかに減らすことができ、その時代に特徴的な温かく懐かしいトーンが作成されます。

必須テクニック:80 年代のカラーパレット

80 年代のカラーパレットは間違いなくこの審美的な.Youのようなネオン色合いは、マゼンタ、シアン、ショックピンクや蛍光黄色支配ビジュアルレイアウト、ポスターや写真.However、のようなネオン色合いに気づくでしょう、これはあなたがこれらの色であなたの全体の写真を作るべきであるという意味ではありません; 代わりに、視覚的なバランスのためにより自然な色で他の人を保ちながら、特定の領域でこれらのトーンを強調表示します。

効果的なトリックは、画像の中音と明るい色調を加熱しながら、より涼しい影を使用することです これは、視覚的な分離を作成し、写真がより立体的に見えるように、あたかも80 年代が本当に暖かい色合いでハイライトを維持しながら、暗い色合いで紫または青のタッチを追加することを実験することができます、通常は柔らかい黄色とオレンジで。

本物らしさのためにテクスチャとグレインを追加します

80 年代のスタイルを再現する上では、写真グレインは色と同じくらい重要です 当時の写真フィルムは、特に低照度環境や高感度のISOフィルムを使用して撮影した場合、目に見えるグレインを持っていたので、最終的な写真がその本物のアナログタッチを持つように、意図的にこのグレインをオンラインエディターに追加する必要があります。

少量の木目から始めて、画像の解像度に応じて10 から20 パーセント程度、結果を観察しながら徐々に増やします 粒子が多すぎると写真がピクセル化され、品質が悪くなり、少なすぎると80 年代の写真フィルムの本質が捉えられなくなります 粒子に加えて、アナログ写真では一般的であった、懐かしい感覚を強化する画像の端にわずかなビネタージュを追加することを検討してください。

過飽和を回避し、詳細を保持します

80 年代に写真を変換しようとする多くの試みを破壊する1 つの間違いは制御されていない過飽和です 誇張された方法で彩度を上げると、画像の詳細が失われ、すべてが平らで人工的に見えます 目標は、写真を視覚的に面白くする明瞭さとコントラストを犠牲にすることなく色を強調することです。

この問題を回避するために、彩度を少しずつ上げ、定期的に休憩して全画面で結果を評価する オンラインエディターの中には、オリジナル版と編集版を並べて表示できるものもあり、やりすぎないように非常に便利で、赤やシアンなどの特定の色のみの彩度を上げることも選択でき、他の色は全体的なバランスを維持するためにあまり影響を受けません。

適切な光とフレアの効果を適用します

80 年代は意識的で時には誇張された光効果の写真で知られていましたレンズのフレア、光漏れや光のハローは、特にファッション写真やポートレートによく見られる機能でした光のオーバーレイや戦略的に適用されたローカル輝度ツールを提供するオンラインエディターを通じてこれらの効果を追加できます。

しかし、繊細さを維持することは極めて重要です; 画像の右上に小さなレンズフレアを追加すると、強制されているように見えずに視覚的な動きが生まれます一度に複数の光効果を適用すると、写真は人工的になり、美的信頼性が失われます。理想は、1 つまたは 2 つの光効果を選択し、それらを控えめに適用することで、元の写真が主人公として表示され、認識できる状態を維持することです。

最終コントラストと明るさの調整

すべての色、グレイン、光効果の変更を適用した後、最終的なコントラストと明るさの調整を行って、画像が読みやすさと視覚的なインパクトを維持できるようにする必要があります。特に、色調の遷移を和らげた可能性のある彩度を追加しすぎた場合は、コントラストをわずかに増加させて画像から詳細を「ジャンプ」させます。通常、10 ～ 20 パーセントのコントラストで、人為的な側面を作成せずに定義を救うのに十分です。

編集プロセス中に画像が暗すぎたり、明るすぎたりした場合にのみ、明るさを調整する必要があります。シミュレートされたアナログ写真で作業していることを覚えておいてください。強調表示された領域の明るさをわずかに減らすと、実験室で公開された 80 年代の写真では一般的であった、わずかに過小評価されているタッチを作成できます。精度を確保するために、実際の表示サイズで画像を使用してこれらの最終調整を行います。