写真を 80 年代のスタイルに変えます

写真を80 年代スタイルに変えることは、この10 年間のレトロな美学、鮮やかな色彩、特徴的な効果を探求する創造的なトレンドです 編集の専門家でなくても、手頃な価格のデジタルツールを使用して印象的な結果を達成できます この記事では、この象徴的なスタイルで本物の視覚的に魅力的な画像を作成するために避けるべき最高のテクニックと一般的な間違いを探ります。

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1980 年代はポップカルチャーに消えない視覚的痕跡を残し、大胆なグラデーション、彩度の高い色彩、コントラストの高いフィルターが特徴です。多くの人は、創造的なプロジェクトやソーシャルネットワークのために、あるいは単にノスタルジーを楽しもうとするために、このルックを写真に再現しようとしています。常套句に陥ったり、目的のない方法で効果を適用したりすることなく、その時代の本質を捉えることが課題であり、その結果、人工的で魅力のない画像が得られる可能性があります。

80 年代のスタイルを作成するときの最も一般的な間違い

最も頻繁な間違いの1 つは、色の彩度を誇張し、写真を認識できないものにし、目に有害なものに変えることです。 激しい色ほど、より本物の効果が得られることに気づくかもしれませんが、現実は異なります。 80年代のスタイルは、鮮やかな色調と、レトロではあるもののシャープで明確なままである画質との間の特定のバランスを持っていました。

もう1 つの一般的な間違いは、ディスクフィルター、レインボーグラデーション、VHSノイズ、ビネットが一緒になると、80 年代の本物のイメージが自動的に作成されるかのように、考えられるすべてのエフェクトを同時に適用することです実際には、互いに矛盾し、時代を確実に表すことができないスタイルの重なりを作成することになります。 2 つまたは 3 つの主要な要素を選択し、正確に作業するのが最善です。

レトロな効果を適用するとき、多くの人々は写真の本来の照明を無視します あなたが非常に平らな照明や非常に定義された影で撮影した場合、80 年代スタイルに変換しようとすると、視覚的に動作しない画像効果を適用する前に、ベース写真が意図した変換を受ける可能性があるかどうかを評価する必要があります。

80 年代スタイルの視覚的要素を理解する

80 年代のビジュアルスタイルは、正しく組み合わせると望ましい効果を生み出すいくつかの重要な要素で構成されていますこの時代の主な色には、マゼンタ、シアン、エレクトリックイエロー、暖かいオレンジ、深いブルーなどが含まれていますこれらの色は必ずしも単一の画像にまとめて表示されるわけではなく、むしろその時代を指す戦略的な組み合わせで表示されることを理解する必要があります。

グラデーションは80 年代の特徴で、アルバムのジャケットやポスター、広告素材によく使われていました 補色間を移行する微妙なグラデーションを適用することで、見事な効果を生み出すことができます 通常、画像の左から右、または上から下にこれらのグラデーションは、滑らかで突然ではない品質で、見やすく、写真の主な被写体に焦点を合わせ続けることができます。

ビネット、またはエッジの暗くなることは、当時のもう 1 つの典型的な視覚的特徴でした。写真フィルム、アナログ カメラ、さらには 80 年代の印刷されたデザインにもビネットが見つかりました。正しく適用すると、微妙なビネットは視線を画像の中心に向けるのに役立ち、全体的な構成をマスターすることなくレトロな雰囲気を増幅します。

ノイズと粒状性もレトロな美学の一部であり、低感度のフィルムや古いカメラの品質をシミュレートします。この特性を模倣するために制御された方法でノイズを追加できますが、画像が見えにくく、専門的でない可能性があるため、過剰にしないように注意する必要があります。粒状性は通常のビューでは実質的に見えず、画像全体の「質感」にのみ寄与する必要があります。

写真を変えるための実践的なテクニック

最初のステップは、この変換のための右の写真を選択することです あなたは、そのようなポートレート、都市写真や着色されたオブジェクトとの構図など、飽和色と高コントラストでうまく機能する画像を選択する必要があります あなたは、品質と視覚的な影響を維持しながら、それらを変換することが困難になるので、単調すぎるまたは非常に薄暗い照明を持つ写真は、最良の候補ではありません。

一度にではなく徐々に彩度を上げていくことから始めます彩度コントロールやバイブランスやHSL (色相、彩度、輝度) などの編集ツールを使って元の画像に存在する色を強調できます目標は既に存在するものを強調することでそこにない色を作り出すことで自然なイメージを保ちながらより鮮やかで時代特有のものにします。

80 年代のルックを捉えるにはコントラストが重要です コントラストを上げて明るいスポットを明るくし、暗いスポットを暗くして、時代を刻むドラマを作成する必要があります 同時に、目的の効果に応じて色温度をわずかに暖かくまたは涼しい色調に調整できます 肌の色調の中には、わずかに赤みがかった傾向で見栄えが良くなるものもありますが、都市部のシーンは涼しいシアン化物色調の恩恵を受けることができます。

グラデーションの適用は繊細かつ目的を持って行う必要があります柔らかいマゼンタから深いシアン、または暖かい黄色から濃い紫になるグラデーションを作成できます重要なのはこれらのグラデーションをデザイン要素として使うことですイメージを支配するレイヤーとしてではなく下半分か上半分だけにグラデーションを適用することもできますよりダイナミックで目立たない効果を生み出します。

ビネットは、一見するとその存在にほとんど気づかないほど微妙である必要がありますが、全体的な構成に違いをもたらすほど明白です 後処理ツールを使用してビネットを追加できますが、強度、偏差のサイズ (羽)、トーンを制御する必要があります 非常に暗くて鋭いビネットは人工的に見えますが、適切に実行されたビネットは画像の深さと焦点を高めます。

ノイズと粒状性は、レトロな効果を統合する最終的な追加です あなたは、他のすべての編集後にノイズを追加する必要があります, 100% ズーム編集で見える量で, しかし、実際には通常のビューでは見えない, これは、アナログ映画や古いカメラの機能をシミュレートします, 全体的な画質を損なうことなく。

処理トラップの回避

よくある落とし穴は、80 年代スタイルに編集しながら、低解像度またはキャリブレーションが不十分な画面で作業することです。最終的な画像をエクスポートしてさまざまなデバイスで表示するまで、彩度やコントラストで過剰に処理したことに気づかない場合があります。常に完全な解像度で作業し、最終仕上げの前にさまざまなビュー サイズで設定を確認してください。

また、このレトロな効果のために画像を扱うときに色空間とICCプロファイルを無視するときにエラーが発生します RGBで編集してからCMYKでエクスポートする場合、またはプロセス中にプロファイル情報を失うと、色が大きく変化する可能性があります印刷された結果は、画面に表示されているものとは大きく異なる可能性があるため、画像を印刷する予定がある場合は特に重要です。

編集内容を元の写真に直接保存しないでください。さらに調整する機会が失われるため、画像をロスレス形式 (PSD や TIFF など) に保ち、編集が完全に終了した場合にのみ JPEG または PNG にエクスポートする必要があります。この方法では、数か月後に作業を再訪して、最初からやり直すことなく改善したり、バリエーションを作成したりできます。

一般的なプレハブ フィルターを唯一のスタイリング機能として使用しないでください。方向に応じたフィルターから開始できますが、すべてのパラメーターをカスタマイズして、ユニークなものを作成できます。準備完了フィルターは、人工的で驚くほど「編集」されたように見える結果を提供する傾向がありますが、カスタム調整により、画像は一貫性のある意図的なスタイルを持つように見えます。

特に視覚情報が高い領域では、細部の保存に注意してください。コントラストを過度に強調したり、過度のノイズを印加したりすると、重要なテクスチャが失われる可能性があります。視覚効果と読みやすさのバランスが重要であるため、画像を拡大してさまざまな部分を調べて、すべての重要な要素が表示され、明確に定義されたままであることを確認します。

扱うべき適切なツールの選択

80 年代スタイルで写真を変換できるプラットフォームやアプリケーションがいくつかあり、それぞれに独自の長所と制限があります。プロの編集ソフトウェア、特殊なモバイル アプリケーション、さらには無料のオンライン ツールを使用できます。選択は、編集プロセスに対する制御のレベルによって異なります。

Adobe PhotoshopやLightroomなどのプロフェッショナルソフトウェアを使用すると、編集のあらゆる側面を完全に制御して80 年代スタイルを作成できます曲線管理、きめ細かいHSL調整、複数の画像に好みの効果を適用するための自動アクションを学習する時間が必要なこれらのプログラムは、優れた品質の結果で報われます。

Snapseed、VSCO、Pixlr Studioなどのモバイルアプリを使用すると、スマートフォンから写真を簡単に編集できます レトロなスタイルに固有のプリセットとフィルター、および基本的な彩度、コントラスト、色温度ツールが表示されます これらのアプリは便利で手頃な価格ですが、デスクトップソフトウェアよりも細かい制御が少なく、一部の機能がペイウォールの背後にある可能性があります。

Photopea、Pixlr、Canvaなどのオンラインプラットフォームは、インストール不要で堅牢な編集機能を備えた中間オプションを提供しますブラウザで直接作業し、インターネット付きの任意のデバイスからプロジェクトにアクセスできますこれらのツールは、コンピュータ上のスペースを侵害したくない場合、または他のユーザーと共同で作業することを好む場合に特に役立ちます。

ツールを選択するときは、学習曲線、プリセットまたは事前に作成されたフィルターの可用性を考慮する必要があります、そしてチュートリアルとリソースを共有するアクティブなコミュニティがある場合は、広告に完璧に見えるツールは実際には複雑であることが判明する可能性があるため、レビューを読んで、可能であればお金を投資する前に試用版を試してください。

プロフェッショナルな結果を得るための高度なヒント

80 年代スタイルの写真の真に素晴らしい変換を作成するには、エフェクトレイヤーがどのように連携するかを理解する必要があります 色、ビネット、ノイズの調整用に別々のレイヤーを作成できるため、一方が他方に悪影響を与えることなく各要素を細かく制御できます このモジュール式アプローチにより、修正をはるかに簡単にして、望ましい結果を達成できます。

また、エフェクトをより有機的に統合するために、ブレンドモード (ブレンドモード) を試してみる必要があります。 blend モード「Overlay」または「Soft Light」で適用されたグラデーションは、blend モード「Normal」で適用されたエフェクトよりもはるかに微妙で自然なエフェクトを生成します。 blend モードを正しく使用することは、プロフェッショナルに見えるエディションとアマチュアに見えるエディションの違いです。

マスクを使ってエフェクトを選択的に適用することを検討してください たとえば、人の顔に最も自然な色合いを維持しながら、背景でのみ彩度を高めることができます これにより、さらに優れた制御が可能になり、普遍的に変更されるのではなく、より意図的に様式化されたように見える画像が得られます。 マスクは、アマチュア版で非常に簡単に気づくことができる「フィルター適用」の側面を回避するのにも役立ちます。

好みのスタイリングプロセスをキャプチャするプリセットまたはアクションを作成する必要があります あなたが好きな編集レシピを開発した後、あなたは一貫して他の写真に適用することができ、時間を節約し、画像のセット内の視覚的な凝集性を確保するために、これらのプリセットでさえ、特定の写真ごとにカスタマイズする必要があります、まったく同じ画像はありませんが、標準的な出発点を持つことはワークフローを途方もなく高速化します。

スタイルを正確に捉えるには、80 年代の本物の参考資料を研究することが重要です。当時のオリジナルの写真、アルバムのジャケット、ポスター、広告素材を調べて、色がどのように連携したか、照明がどのように処理されたか、活気に満ちた要素と中立的な要素の間のプロポーションがどのようなものであったかを理解できます。

最後に、最良の変換は、特定の写真被写体に合ったものであることを覚えておく必要があります 古い車の写真には、ポートレートや都市の風景に対するまったく異なるアプローチが必要になる場合があります さまざまな調整の組み合わせをテストし、さまざまな種類の画像や構成に最適なものを観察することで経験を積みます 忍耐力と実験は、この創造的なテクニックを習得するための最良のツールです。