80 년대와 90 년대 최고의 노래

80 년대와 90 년대의 음악은 녹음 산업의 역사에서 가장 활기차고 변형적인시기 중 하나입니다. 당신은 경험하거나 신시사이저에서 그런지에 이르기까지 여러 방향으로 음악적 창의력이 폭발 한 순간을 후세대를 통해 알고, 전자 팝과 힙합을 통해 세계를 정복했습니다.

이 기사는이 황금기의 최고의 노래를 탐색,재발견 및 이해할 수있는 실용적이고 체계적인 접근 방식을 제공합니다. 우리는 피상적인 목록을 뛰어 넘습니다: 체크리스트가있는 완벽한 가이드에 액세스하여 클래식을 제쳐두고 이러한 트랙을 불멸의 것으로 만든 역사적,문화적 및 음악적 맥락을 이해하지 못하도록합니다.

80 년대와 90 년대가 현대 음악을 표시 한 이유

80 년대는 신디사이저와 디지털 프로덕션의 등장으로 업계에 혁명을 일으켰습니다. 기억에 남는 노래를 만들었을뿐만 아니라 공연과 제작의 개념을 완전히 재정의 한 아티스트 인 Michael Jackson,Prince 및 Madonna 와 같은 아이콘의 출현을 목격했습니다. 1981 년에 발표 된 MTV 는 음악이 소비되는 방식을 영원히 바꾸어 뮤직 비디오를 노래 자체만큼 중요한 예술로 만들었습니다.

90 년대에는 마침내 주류를 정복 한 그런지,브릿팝, 정교한 R & B 및 힙합의 출현으로 장면이 더욱 다양 해지는 것을 보았습니다. 너바나 및 펄 잼과 같은 밴드는 80 년대의 광채와 대조되는 원시적 인 진정성을 가져 왔으며 프로듀서와 비트 메이커는 전자 사운드에 혁명을 일으켰습니다.이 20 년 기간은 전체 세대를위한 사운드 트랙을 만들고 여전히 현대 음악에 영향을 미치는 품질 표준을 확립했습니다.

필수 체크리스트: 당신이 탐구 할 수있는 최고의 노래

그래서 당신은 고전의이 광대 함에서 길을 잃지 않습니다, 우리는 당신의 개인 스크립트처럼 작동하는 체크리스트를 만들었습니다.아래의 각 항목은 단지 중요한 노래뿐만 아니라 완전히 탐구해야하는 카테고리 또는 음악 운동을 나타냅니다.

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80년: 신디사이저 및 디지털 제작 영역

이러한 절대적인 이정표를 확인하면서 80 년대를 통해 여행을 시작하십시오. 마이클 잭슨의 “Billie Jean”은 협상 할 수없는 Quincy Jones 프로덕션이며 보코더는 현대 프로덕션에서 여전히 듣는 패턴을 만들었습니다. 또한 음악에서 팝과 여성의 예술적 자유 모두에 혁명을 일으킨 마돈나의 “Like a Virgin”을 들어야합니다. Prince 의 “When Doves Cry”는 그의 프로덕션에서 거의 모든 악기를 연주 한 아티스트의 탁월한 다양성을 보여줍니다.

상징적인 애니메이션 뮤직 비디오에서 아마 알고 있을 노래인 a-ha의 “Take On Me”로 영국 신스팝을 확인해 보세요. Eurythmics의 “Sweet Dreams (Are Made of This)”는 지난 10년간의 일렉트로닉 사운드를 기억에 남는 방식으로 통합했습니다. 또한 영화 “The Breakfast Club”의 사운드트랙을 통해 전 세대의 동의어가 된 Simple Minds의 “Don’t You (Forget About Me)”도 무시할 수 없습니다.

금속 산업은 또한 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. Metallica 의 “Enter Sandman”, Def Leppard 의 “Pour Some Sugar on Me”및 Guns N ‘Roses 의 “Welcome to the Jungle”트랙을 확인하면 80 년대의 록을 설정하고 방대한 관객을 창출했습니다.락 경기장이 전자 제작과 원활하게 공존하여 전례없는 사운드 다양성을 제공한다는 것을 알 수 있습니다.

보니 타일러의 힘을 잊지 마세요: “Total Eclipse of the Heart”와 Whitesnake 의 “Here I Go Again”은 전문 스튜디오 맥락에서 들어야 할 서사시적인 구성물입니다. Queen 의 “Another One Bites the Dust”는 70 년대 후반부터 형식에 혁명을 일으킨 비디오 클립으로 80 년대에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 1979 년에 출시되었지만 80 년대에 널리 연주되고 리믹스 된 Pink Floyd 의 “Comfortably Numb”는 역사상 가장 기억에 남는 기타 중 하나로 남아 있습니다.

90년: 다양성, 진정성 및 실험

90 년대에 접어들면 완전히 변형된 음악적 풍경을 발견할 수 있습니다. 그런지를 확인하는 것부터 시작하세요: 너바나의 “Smells Like Teen Spirit”은 단순한 노래가 아니라 록을 재의미하는 문화적 현상입니다. Pearl Jam 의 “Black”과 Pearl Jam 의 “Would?”는 그런지가 태도를 넘어 제공하는 멜로디적 정교함도 보여줍니다. Soundgarden,Alice in Chains 및 Stone Temple Pilots 가 자신만의 클래식으로 이 사운드 윈도우를 더욱 확장했다는 것을 알게 될 것입니다.

브릿팝은 자신만의 보석 세트를 제공합니다: 아마도 셀 수 없이 많은 커버와 리믹스에서 들어보셨을 오아시스의 “원더월”을 확인해 보세요. 오아시스의 “Live Forever”도 지난 10 년간의 도전적인 희망을 담아냈습니다. Blur 는 “Song 2″와 “Girls & Boys”를 기고했으며,Pulp 와 Suede 는 독특한 접근 방식으로 세대를 정의했습니다. 브릿팝은 정교함과 접근성을 동시에 갖추고 있어 전체 경기장에서 연주되는 찬가를 만들어냈다는 것을 알게 될 것입니다.

힙합과 R & B 는 지배적 인 공간을 정복했습니다: Dr. Dre 가 출연하는 2Pac 의 “California Love”는 피할 수 없으며 Dr. Dre 와 Snoop Dogg 의 “Nuthin ‘but a ‘G’Thang”도 B 면으로 시작하여 10 년 동안 가장 큰 히트 곡 중 하나가 된 Radiohead 의 “Creep”을 탐험해야합니다. Aaliyah 는 혁신적인 제작으로 여성 R & B 를 재정의했으며 TLC 는 일렉트로닉,펑크 및 영혼을 혁명적 인 방식으로 혼합 한 사운드를 만들었습니다.

또한 체크 아웃 미국 얼터너티브 록: “Bitter Sweet Symphony” by The Verve 는 오늘날까지 영화와 시리즈에서 찾을 수있는 영화 같은 사운드 스케이프를 만들었습니다. Weezer 는 “Buddy Holly”로 새롭게 된 파워 팝을 가져 왔고 Foo Fighters 는 “Everlong”으로 엄청난 힘을 발휘했습니다. 90 년대는 범주를 깨는 것에 관한 것임을 이해하게 될 것입니다. 아티스트는 자유롭게 실험 한 단일 장르를 고수하지 않았습니다.

시대를 정의한 프로듀서와 작곡가

80 년대와 90 년대의 최고의 곡들을 그 뒤에 있는 건축가들을 모른 채 제대로 이해할 수는 없다. 퀸시 존스는 마이클 잭슨의 상징적인 “스릴러” 앨범을 제작했을 뿐만 아니라,오늘날에도 여전히 모방되고 있는 제작의 품질 기준을 세웠다. 그의 정교한 편곡,일렉트로닉 요소와 결합된 오케스트라의 사용은 시간을 초월한 사운드를 만들어냈다.

Prince 는 아티스트로서뿐만 아니라 자신의 작품과 다른 사람들의 프로듀서로서 특별한 언급을받을 자격이 있습니다. 그는 솔로 뮤지션이 오케스트라 지휘자만큼 중요 할 수 있음을 보여 주었으며,그의 작품의 모든 측면을 통제했습니다. 수십 년이 지난 후에도 그의 트랙에서 놀라움을 선사하는 조화로운 복잡성을 발견하게 될 것입니다. The Police 와 Sting 의 스튜어트 코플랜드는 그 시대의 가장 중요한 밴드 중 하나를 만들었을뿐만 아니라 팝 록에 대한 정교한 접근 방식을 통해 여러 세대의 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.

90 년대에 릭 루빈과 같은 프로듀서들은 힙합과 록이 포착되는 방식에 혁명을 일으켰습니다. 그의 미니멀하고 유기적인 접근 방식은 진정성과 공명하는 프로덕션을 만들어 냈습니다. Beastie Boys,Red Hot Chili Peppers 및 수많은 얼터너티브 록 아티스트의 작품에서 이러한 원칙을 찾을 수 있습니다.Babyface (Kenneth Edmonds) 는 흠잡을 데 없는 프로덕션으로 90 년대의 R&B 와 팝을 재정의하여 들을 때에도 여전히 알아볼 수 있는 세련미의 템플릿을 만들었습니다.”

특정 장르: 소리를 통한 여행

그 20 년 동안 번성했던 각 장르를 체계적으로 점검하여 그 시대의 풍요로움을 충분히 담아내야 합니다. 디페쉬 모드,에라져, 펫샵 보이즈로 대표되는 영국의 신스팝은 춤추기 좋은 동시에 깊은 감성을 지닌 사운드를 만들어냈으며,이 밴드들이 현대 전자 음악에서부터 최근 몇 년간 다시 떠오른 다크 웨이브에 이르기까지 모든 것에 영향을 미쳤다는 것을 알게 될 것입니다. 디페쉬 모드의 “Just Can’t Get Enough”와 에라져의 “Oh Well That’s the End of the Band”는 완벽한 팝 구성입니다.

80 년대와 90 년대의 펑크와 뉴 잭 스윙은 오늘날 여러분이 듣는 많은 현대 음악의 리듬적 토대를 제공했다. 지미 잼과 테리 루이스는 프로듀서일 뿐만 아니라 수십 년을 지배할 사운드의 건축가였다. 자넷 잭슨,SOS 밴드와 수많은 아티스트들의 작품에서 그들의 지문을 알아볼 수 있을 것이다. 뉴 에디션,바비 브라운과 벨 비브 드보는 이 시기의 에너지를 가져다 주는 반면 보이즈 II 맨은 복잡한 하모니로 보컬의 세련미를 새로운 차원으로 끌어올렸다.

80 년대의 프로그레시브 록은 종종 신스팝에 가려지기는 하지만 Genesis, Yes 및 Emerson, Lake & Palmer와 같은 아티스트가 진화를 계속하면서 흔적을 남겼습니다. 프로그레시브 록이 90 년대 아티스트가 완전히 수용 할 수있는 실험의 길을 열었다는 것을 알 수 있습니다. 라디오 헤드는 전통적인 록 밴드 (처음에는 정의 할 수 있듯이) 가 특히 90 년대 후반에 “OK Computer”를 통해 실험 주의자로 진화 한 완벽한 예입니다.

국가와 민속은 자신의 혁명으로이 시대를 넘었습니다. Dolly Parton,Willie Nelson 및 주류 관련성을 추구 한 새로운 세대의 국가를 무시할 수는 없습니다. 민속 록은 R.E.M.과 같은 아티스트가 전통과 현대성을 연결하는 예상치 못한 방식으로 다시 등장했습니다. 너바나는 놀랍게도 MTV Unplugged 와 같은 공연을 통해 음향을 주류로 다시 가져 오는 데 도움을주었습니다.

지속적인 영향: 오늘날에도 이 노래를 듣는 방법

헤드폰을 끼고 양질의 현대 음악을들을 때 아마도 80 년대와 90 년대에 심어진 유전 DNA 를 듣고있을 것입니다. 현대 팝 구조는 마이클 잭슨과 프린스가 만든 템플릿을 따릅니다. 지나치게 사전 합창 – 합창은 매우 잘 작동했기 때문에 거의 법칙입니다. 현대 제작자가 80 년대 비트를 끊임없이 샘플링하는 것을 발견하게 될 것입니다. 왜냐하면 그 합성 품질이 진정으로 독특했기 때문입니다.

시애틀 그런지는 록뿐만 아니라 음악의 진정성과 어떻게 관련되는지에 영향을 미쳤습니다. 커트 코베인과 그의 동료들의 반항적인 태도는 깊이 생산되었을 때에도 무대에서 “진짜”로 보이는 방법에 대한 청사진을 만들었습니다.

“80 년대 히트 곡”과 “90 년대 필수”를 보여주는 Spotify 재생 목록은이 노래가 진정한 건축 품질을 가지고 있기 때문에 수십억 개의 연극을 유치합니다.Metallica 의 “Fade into Black”또는 Jane ‘s Addiction 의 “Jane Says”와 같은 노래가 단지 상심에 관한 것이 아니라 비판적 분석에 맞서는 견고한 음악적 구성이라는 것을 인식하게 될 것입니다. 그들은 보편적 인 것을 포착했기 때문에 정확하게 영화,광고, 결혼식 및 장례식 사운드 트랙으로 기능합니다.

오늘 이 음악에 접근하는 방법: 실용적인 가이드

이 수십 년간의 뮤지컬 골드를 최대한 활용하려면 전 세계적으로 인정받는 가장 큰 히트 곡으로 시작하는 것이 좋습니다. 그런 다음 종종 깊은 만족감을 제공하는 2 차 아티스트와 딥 컷으로 확장하십시오. 스트리밍 서비스를 사용하여 싱글 대신 전체 앨범을 탐색하십시오. 많은 아티스트가 적절한 라디오 재생을받지 못한 걸작을 만들었습니다. U2 의 “The Joshua Tree”, Deep Purple 의 “Purple” (70 년대부터 80 년대에 많이 들었음에도 불구하고), Nirvana 의 “Nevermind”및 Radiohead 의 “OK Computer”는 처음부터 끝까지 탐구해야하는 앨범의 예입니다.

이해를 심화시키기 위해 다큐멘터리와 전기를 고려하십시오. 이 수십 년 동안의 많은 예술가들이 회고록을 발표했으며 창작의 맥락을 설명하는 훌륭한 다큐멘터리가 있습니다. 뒤에있는 예술적 의도를 이해할 때 “보헤미안 랩소디”가 왜 관련성을 유지하는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 특정 목적으로 탐색 할 수있는 주제별 재생 목록 목록뿐만 아니라 “80s Hits”, “80s Synth-Pop”, “90s Grunge Essentials”, “90s R & B Classics”를 찾으십시오.

가능하면 적절한 음질에 투자하십시오. 이러한 제작물 중 많은 부분이 막대한 예산을 들여 세계적 수준의 스튜디오에서 이루어졌으며 가능하면 Hi-Fi 품질로 시험해 볼 자격이 있습니다. 압축 버전과 고충실도 버전의 차이는 종종 눈에 띄게 나타납니다. 아직 투어를하고있는 80 년대와 90 년대 밴드와 아티스트의 콘서트 방문도 고려하십시오.