80년: 10년의 패션, 음악, 문화

1980 년대는 생동감 넘치는 색상,과장된 실루엣 및 세대에 영향을 미치는 범법의 태도를 결합하여 이전에는 볼 수 없었던 시각적 실험의 무대였습니다.80 년대는 일부 지역의 경제적 낙관주의,상승하는 기술 및 이전 시대의 관습에 도전 한 문화적 반란의 혼합을 가져 왔습니다. 이 시대를 이해하는 것은 패션과 현대 문화의 역사적 참고 자료를 마스터하려는 사람들에게 기본입니다.

80 년대 패션혁명

80 년대의 패션은 그 때까지 존재했던 모든 규칙을 깨고,무엇보다도 과잉과 대담함,개인적인 표현을 강조했다. 전기 보라색이 들어간 쇼크 핑크나 형광 녹색이 들어간 레몬 옐로우와 같이 전통적인 기준에 맞지 않는 색상을 사용할 수 있었고,이는 패션 표준화가 사라져서 각 개인이 가혹한 판단에 대한 두려움없이 자신의 독특한 스타일을 만들 수있는 “모든 것”으로 바뀌었다.

옷의 실루엣 또한 이 시기에 과감한 변형을 겪었으며,컬렉션에서는 어깨가 극도로 넓어지는 것이 일반적이었다. 종종 날카로운 어깨 패드가 달린 구조화된 블레이저가 여성용과 남성용 옷장 모두를 지배하여 파워와 자신감을 나타내는 사각형 실루엣을 만들어냈다. 동시에 바지는 어깨의 폭과 대비되는 다리 부분이 더 촘촘해졌으며,스커트의 길이는 마이크로 미니부터 미디까지 날과 행사에 따라 완전히 무작위로 배열되었다.

액세서리는 여러 팔찌,부피가 큰 목걸이 및 큰 귀걸이를 동시에 사용하여 80 년대 룩의 구성에 절대적으로 중심적인 역할을했습니다. 크롬 플라스틱,비닐 및 가짜 돌과 같은 밝고 반사적인 소재가 옷과 액세서리에 풍부하여 놀랍고 미래 지향적 인 시각적 효과를 만들어 냈습니다. 종종 금속 또는 네온 톤의 컬러 스타킹은 샌들이나 운동화와 함께 의도적으로 착용되었으며 레긴은 옷장에있는 거의 모든 것과 결합 할 수있는 기본 조각이되었습니다.

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펑크,뉴 웨이브 및 힙합과 같은 하위 문화의 영향은 80 년대 내에 각각 독특한 특징을 지닌 여러 패션 “서브 시나리오”를 만들었습니다. 펑크는 옷을 장식하는 검은 가죽 재킷,체인 및 안전 핀으로 반항적 인면을 유지했으며 뉴 웨이브는 기하학적인 옷과 공격적인 색상으로보다 미래 지향적 인 미학을 채택했습니다. 뉴욕의 거리에서 나온 힙합은 헐렁한 바지,오버 사이즈 브랜드 스웨터 및 스포츠 캡을 가져 와서 오늘날 볼 수있는 도시 패션에 깊은 영향을 미쳤습니다.

80 년대의 머리카락은 물결 모양의 영구적 인 또는 볼륨감있는 컬이 실질적으로 필수 인 옷만큼 많은 시간과 헌신이 필요했습니다. 여성들은 강력한 헤어 드라이어,나무 빗 및 넉넉한 양의 젤 또는 무스를 사용하여 당시의 상표였던 폭발적인 볼륨을 얻었습니다. 남자들은 차례로 숭어와 볼륨감있는 아프로와 같은 상처를 채택했으며 종종 생생한 색상으로 머리카락을 염색하거나 완전히 예술적인 목표로 흰색으로 남겨 두었습니다.

80 년대의 메이크업은 시각적 미학의 나머지 부분만큼 극적이었으며 파란색,분홍색 및 보라색의 강렬한 아이 섀도우 색상이 모바일 눈꺼풀에 관대하게 적용되었습니다. 당신은 어떤 패션 잡지에서든 자연스러운 피부 톤보다 훨씬 가벼운 베이스에 대한 언급을 발견했으며 광대뼈와 입술에 극도로 다채로운 홍조를 번트 레드 또는 쇼크 핑크색으로 칠했습니다. 검은 아이 라이너는 풍부한 양으로 적용되었으며 종종 눈의 바깥 쪽 모서리 너머로 확장되어 매우 뚜렷한 고양이 효과를 만들어 냈습니다.

한 세대를 정의한 음악

80 년대는 음악 산업에 완전히 혁명을 일으켜 음악이 만들어지고 소비되는 방식을 변화시킨 신디사이저와 전자 프로그래밍을 도입했습니다. 순수한 신스팝 전자 제품부터 극도로 증폭된 하드 록,라디오를 지배하는 상업 팝에 이르기까지 모든 것을 들을 수 있었습니다. 음악적 다양성은 일반 대중이 더 쉽게 접할 수 있는 적이 없었으며,MTV 의 뮤직 비디오는 이전에 볼 수 없었던 방식으로 아티스트를 홍보하는 데 도움이 되었습니다.

Depeche Mode,Duran Duran 및 New Order 와 같은 밴드로 대표되는 신스팝은 10 년과 동의어가 된 미래 지향적이고 춤추기 쉬운 사운드를 가져 왔습니다. 이 아티스트들은 신디사이저와 전자 프로그래밍을 광범위하게 사용하여 미래에서 온 것처럼 보이는 사운드스케이프를 만들어 전자 음악 프로듀서의 세대에 영향을 미쳤습니다.이 밴드의 시각적 미학은 완전히 혁신적인 음악 제안을 보완 한 미래 지향적 인 의상과 극적인 메이크업으로 당시의 패션과 완벽하게 일치했습니다.

80 년대 록은 U2 와 The Police 의 멜로디와 접근성이 좋은 록부터 친구들에게 공유되는 카세트 테이프에서 발견한 메탈리카와 슬레이어의 익스트림 메탈까지 여러 가닥으로 나뉘었습니다. 헤어 메탈은 Motley Crue,Guns N’ Roses 및 Poison 과 같은 밴드와 함께 무거운 기타와 화려한 비주얼 및 감성적인 보컬을 결합하여 전 세계 수백만 명의 팬을 확보했습니다. 이 뮤지션들은 80 년대의 극단적인 미학을 그 어떤 패션 모델보다도 큰 머리카락으로 이전과는 전혀 다른 수준으로 끌어 올렸습니다.

상업 팝은 마이클 잭슨, 프린스, 마돈나, 휘트니 휴스턴과 같은 아티스트들이 월드 뮤직의 즉각적인 고전이 된 히트곡을 만들어내며 차트를 장악했습니다. 특히 마이클 잭슨은 뮤직 비디오를 완전히 새로운 예술적 수준으로 끌어올려 “스릴러”를 단순한 뮤직 비디오 범주를 초월한 문화적 현상으로 변모시켰습니다.

펑크와 디스코는 80 년대 음악계에서 완전히 사라지지 않았고,새로운 형태로 진화하여 그 기원으로 거슬러 올라갈 수 있는 떠오르는 힙합에 깊은 영향을 미쳤습니다. Grandmaster Flash,Afrika Bambaataa 및 Run-D.M.C.와 같은 아티스트는 주류 정복을 시작한 도시 음악 혁명을 일으켜 전통적인 팝 산업과 대조되는보다 직접적인 사회적 메시지와 태도를 가져 왔습니다. 80 년대의 힙합은 XX 세기의 가장 위대한 음악 혁명 중 하나의 토대를 마련했습니다.

레게와 스카는 또한 80 년대 음악 문화에서 자리를 찾았으며 Bob Marley 와 같은 아티스트 (1981 년에 사망했지만) 는 여전히 세대에 영향을 미치고 Peter Tosh 는 작업을 계속합니다. The Specials 와 같은 영국 스카 밴드는 자메이카 리듬과 펑크 록 접근 방식을 결합하여 가장 확실한 상업 회로 외부에서 탐색 할 수있는 음악 옵션을 만들었습니다.

기술과 문화 혁신

80 년대 동안의 기술은 미디어와 문화를 소비하는 방식을 근본적으로 변화시켰으며,케이블 TV 는 다양한 장르와 스타일을 전문으로 하는 여러 채널에 액세스할 수 있게 해주었습니다. 1981 년에 출시된 MTV 는 음악이 홍보되고 소비되는 방식에 완전히 혁명을 일으켰고,뮤직 비디오는 단순한 홍보용 액세서리가 아닌 음악적 경험의 중심 요소로 자리 잡았습니다.

비디오 게임은 Atari 2600 과 같은 콘솔과 나중에 Nintendo Entertainment System 이 홈 엔터테인먼트를 변화시키는 등 그 10 년 동안 엄청나게 발전했습니다. 아케이드 대신 집에서 플레이 할 수있어 거주지를 자주 방문하는 가족과 친구들에게 공유 된 게임 경험을 선사했습니다. 비디오 게임의 픽셀 화 된 그래픽과 전자 사운드는 80 년대의 시각 및 사운드 정체성의 일부가되어 아티스트와 콘텐츠 제작자에게 영향을 미쳤습니다.

휴대용 워크맨과 디스크맨을 사용하면 좋아하는 음악을 어디든 가져갈 수 있어 오디오가 소비되는 방식에 혁명을 일으키고 음악 경험에 대한 액세스를 민주화할 수 있었습니다. K7 카세트 테이프는 친구들에게 음악을 저장하고 공유하는 표준 방법이 되었으며,레코드 레이블의 제어를 완전히 통과하지 못한 대체 미디어 경제를 창출했습니다. 자신만의 맞춤형 믹스테이프를 녹음할 수 있다는 것은 이전 시대에는 불가능한 방식으로 삶의 사운드트랙을 만들 수 있다는 것을 의미했습니다.

개인용 컴퓨터는 80 년대 동안 인기를 얻고 있었으며 Commodore 64 및 Atari ST 와 같은 기계는 한때 불가능했던 홈 컴퓨팅 장면을 만들었습니다. 작업뿐만 아니라 예술 창작,음악 및 프로그래밍에도 컴퓨터를 사용할 수 있었으며 이전에는 전문가에게만 국한되었던 도구를 민주화했습니다. 유럽의 데모씬은 제한된 하드웨어로 기술적으로 가능한 것의 경계를 넓히는 인상적인 컴퓨터 시각화를 만들었습니다.

사진 또한 80 년대 동안 중요한 변화를 겪었는데,더 접근하기 쉬운 카메라로 더 많은 사람들이 시각적 창작 도구에 접근할 수 있게 되었습니다. 당시의 사진은 패션,음악 및 시각 문화의 극한 미학을 반영하여,오늘날 그 시대를 완전히 이해하기 위해 탐색할 수 있는 시각적 아카이브를 만들었습니다. 일부 사진작가들은 80 년대의 시각적 본질을 포착하는 능력을 정확하게 인정받은 예술가가 되었습니다.

10년의 영화와 시각 예술

80 년대 영화관은 “E.T.”, “죠스”, “터미네이터”, “백 투 더 퓨처”와 같은 영화가 즉각적인 문화 현상이 되어 오늘날까지도 장르를 재정의하는 블록버스터를 제작했다. 특수 효과와 영화 촬영법 측면에서 점점 더 정교한 영화 경험에 접근 할 수 있었고 스티븐 스필버그와 제임스 카메론과 같은 감독은 사용 가능한 기술의 한계를 뛰어 넘었다. 아놀드 슈워제네거와 실베스터 스탤론과 같은 카리스마 넘치는 캐릭터가 등장하는 액션 영화는 오늘날에도 여전히 장르를 정의하는 원형을 확립했다.

80 년대의 영화관은 또한 고예산 뮤지컬 단편 영화의 프로토 타입으로 기능하는 마이클 잭슨의 “스릴러”와 함께 시각적 스토리 텔링이 음악만큼 중요 해지는 영화 뮤직 비디오를 소개했습니다. 이전에는 존재하지 않았던 형식으로 영화와 음악의 완전한 융합을 경험할 수 있었고 두 가지의 최고의 기능을 결합한 새로운 예술적 매체를 만들었습니다. Martin Scorsese 와 같은 유명한 영화 제작자는 완전히 새로운 시청각 경험을 만들기 위해 음악가와 협력하기 시작했습니다.

텔레비전은 문화 현상이 된 시리즈를 제작했는데,기업 드라마 플롯이있는 “Dallas”와 “Falcon Crest”에서 각 프레임에서 80 년대의 네온 미학을 포착 한 “Miami Vice”에 이르기까지 가장 인기있는 시리즈를 중심으로 주간 일정을 조정하여 에피소드에 대해 토론하고 향후 개발에 대해 추측 한 팬 커뮤니티를 만들었습니다. “Blade Runner”와 같은 공상 과학 시리즈는 80 년대의 시각 문화가 제시되고 소비되는 방식에 깊은 영향을 미쳤습니다.

80 년대의 미술은 포스트 모더니즘을 경험했으며 Jean-Michel Basquiat 및 Keith Haring 과 같은 예술가들은 고급 문화와 거리 문화의 참고 자료를 결합한 작품을 만들었습니다. 권위있는 갤러리에서 예술을 발견했지만 유효한 예술적 형태로 인정을 받기 시작한 낙서와 거리 예술을 통해 도시 벽에서도 예술을 발견했습니다. Anselm Kiefer 와 같은 예술가들과 함께한 독일 신 표현주의 운동은 전후 시대의 복잡성을 반영하는 조밀하고 질감이있는 작품을 만들었습니다.

예술 사진은 Annie Leibovitz 와 같은 패션 사진 작가가 여전히 현대적인 맥락에서 재현되는 상징적 인 초상화를 만드는 등 점점 더 정교한 이미지를 만드는 데 사용할 수있는 기술을 활용했습니다. 폴라로이드는 사진 작가가 고유 한 특징과 생생한 색상을 탐구하는 합법적 인 예술적 도구가되었습니다. 전문적인 기술과 아마추어 실험의 조합은 그 당시 이미지가 어떻게 사용되었는지 완전히 이해하기 위해 오늘날 연구 할 수있는 풍부한 시각적 생태계를 만들었습니다.

댄스, 사회 운동 및 반문화

브레이크 댄스는 80 년대 뉴욕의 거리에서 생겨나 도시 댄스를 이해하는 방식에 완전히 혁명을 일으켰고 운동 능력,창의력 및 경쟁을 결합한 표현 형식을 만들었습니다. 힙합 트랙을 배경으로 복잡한 곡예 동작을 수행하는 댄서를 볼 수 있었으며 예술적이면서도 기술적으로 동시에 도전적인 공연을 선보였습니다. 브레이크 댄스는 인종적,사회적 장벽을 넘어서는 문화적 현상이 되어 창의성이 무엇보다 중요하게 여겨지는 커뮤니티를 만들었습니다.

뉴욕의 LGBTQ + 커뮤니티에서 유래 한 보깅은 80 년대에이성애 규범 규범을 무시한 춤과 정체성 표현의 한 형태로 발전했습니다. 발레,현대 무용 및 패션 사진의 영향을 결합하여 독특하고 완전히 인식 할 수있는 스타일을 만드는 댄서를 찾을 수 있습니다. 보깅은 결국 주류 인정을 받게 될 것이며,특히 마돈나가 뮤직 비디오 및 공연에 스타일의 요소를 통합하는 데 성공한 이후 더욱 그렇습니다.

레이브는 80 년대 후반 유럽의 도시에서 등장하기 시작했는데,DJ 들이 라이브로 제작한 일렉트로닉 음악 소리에 맞춰 밤새 춤을 추는 은밀한 파티를 만들었습니다. 이러한 파티는 종종 버려진 장소나 색다른 환경에서 진행되어 음악,춤, 완전한 해방감을 우선시하는 임시 커뮤니티를 형성했습니다. 형광등 옷,느슨한 팔찌,밝은 액세서리를 갖춘 레이브의 미학은 80 년대와 90 년대의 일렉트로닉 음악 및 댄스 문화와 완전히 동의어가 되었습니다.

펑크 운동은 80 년대 동안 계속 진화하여 The Sex Pistols 와 같은 밴드가 유산을 남기고 새로운 세대의 펑크 뮤지션들이 포스트 펑크 및 하드 코어 펑크와 같은 하위 장르를 만들었습니다. 지난 10 년 동안 반란과 DIY 의 태도를 유지했지만 80 년대의 맥락을 반영한 미적 및 음악적 진화를 통해 펑크 커뮤니티를 찾았습니다. 특히 워싱턴 DC 와 로스 앤젤레스와 같은 도시의 하드 코어 펑크는 작은 콘서트 홀에 참석하고 전문 매장에서 레코드를 수입하여 탐험 할 수있는 활기찬 장면을 만들었습니다.

힙합 운동은 80 년대 음악을 초월하여 브레이크 댄스, 그래피티, 패션 및 소외에 대한 저항 태도와 같은 요소를 포함하는 완전한 문화를 창출했습니다. 아프리카 후손과 라틴 도시 공동체에서 시작된 표현 형태에 접근하여 직접적인 사회적 메시지와 확립 된 표준을 무시하는 창의성을 가져 왔습니다. 80 년대의 힙합은 다음 수십 년 동안의 세계 문화에 혁명을 일으킬 수있는 토대를 마련했습니다.

체크리스트: 당신이 알아야 할 80 년대 문화의 필수 요소

80 년대 문화에 대한 지식을 완전히 습득하고 싶다면 다음 체크리스트를 사용하여이 변혁적인 10 년의 모든 중요한 측면을 다루고 있는지 확인할 수 있습니다.이 체크리스트는 지식의 격차를 파악하고 이전에 무시했을 수있는 영역을 탐색하는 데 도움이되는 실용적인 도구를 사용하여 이해를 평가하고 체계적이고 철저한 방식으로 시대의 탐구를 조직하십시오.

알아야 할 패션 요소: 블레이저의 과장된 어깨와 어깨 패드, 대담하게 결합 된 네온 및 형광색, 목적의 구멍이있는 다채로운 양말, 옷장의 기본 조각 인 레깅스, 핀과 체인이있는 가죽 및 데님 재킷, 볼륨감 있고 물결 모양의 영구적 인 머리, 컬러 그림자가있는 극적인 메이크업, 여러 가지 및 밝은 액세서리를 동시에, 부피가 큰 상단과 대조되는 다리의 단단한 실루엣, 브랜드 운동화 또는 스포츠 샌들과 같은 신발 사진이나 비디오에서 이러한 각 요소를 인식하고 전반적인 미학에 대한 중요성을 설명 할 수 있어야합니다.

공부해야 할 음악 아티스트: 마이클 잭슨과 그의 시각적 혁명, 마돈나와 끊임없이 자신을 재창조하는 그녀의 능력, 프린스와 그의 도발적인 중성성, 휘트니 휴스턴과 그녀의 보컬 우수성, 신스팝을 대표하는 듀란듀란, 익스트림 메탈의 메탈리카, 프로그레시브 록의 경찰, 얼터너티브 록의 U2, 힙합을 확립하는 Run-DMC, 힙합의 기원에 그랜드마스터 플래시.

탐구해야 할 문화 운동: 반란의 진화로서의 펑크와 포스트 펑크,미래적 시각과 음향 미학으로서의 뉴 웨이브,도시 문화 혁명으로서의 힙합,경쟁적인 댄스 형식으로서의 브레이크 댄스,합법적인 도시 예술로서의 그래피티,일렉트로닉 혁명으로서의 신스팝,시각적 및 음악적 극단주의로서의 헤어 메탈,예술적 중성성으로서의 새로운 낭만주의,미적 어둠으로서의 고스,각 운동은 그 시대의 뉘앙스를 이해하기 위해 깊이 연구 할 수있는 독특한 특성을 가지고있었습니다.

기능적으로 알아야 할 기술: 워크맨과 음악 휴대성, 주류 미디어로서의 K7 카세트 테이프, 텔레비전 혁명으로서의 MTV, 혁명적 콘솔로서의 Atari 2600 및 Nintendo Entertainment System, 신흥 개인용 컴퓨터, 더 접근하기 쉬운 카메라, 예술적 형식으로서의 뮤직 비디오, 혁명적 인 신디사이저 악기.

시청해야 할 브랜드 영화 및 시리즈: E.T., Jaws,터미네이터, 백 투 더 퓨처,마이애미 바이스,블레이드 러너,투시, 그렘린스,The Breakfast Club,Fast Times at Ridgemont High. 이 영화 및 TV 작품은 당시의 미학,가치 및 관심사를 완벽한 방식으로 포착하여 몰입감 넘치는 시각적 내러티브를 통해 80 년대 문화를 경험할 수 있습니다.

컴파일해야 하는 시각적 참조: 당시 잡지의 패션 사진, 시각적 미학을 반영하는 앨범 표지, 콘서트 및 라이브 쇼 사진, 거리 예술 및 그래피티 이미지, 상징적인 비디오 클립 프레임, 영화 및 시리즈 장면, 거리 및 도시 환경 사진 등 80 년대를 이해하거나 80 년대에서 영감을 받은 무언가를 만들고 싶을 때 지속적인 참조로 작동하는 개인 시각적 파일을 컴파일해야 합니다.

당신이 연구해야 할 디자이너와 비주얼 아티스트: 장 미셸 바스키아, 키스 해링, 앤디 워홀이 작업을 계속하고, 펑크 패션의 비비안 웨스트우드, 강력한 실루엣을 확립한 조르지오 아르마니, 샤넬을 부활시킨 칼 라거펠트, 새로운 소재를 탐구하는 이세이 미야케, 상징적인 인물 사진을 창조하는 애니 레이보비츠, 헬무트 뉴턴과 그녀의 도발적인 사진, 80 년대에 동시에 공존했던 다양한 시각적 언어를 이해하기 위해 이들 창작자들의 전 작품을 연구해야 한다.

당신이 탐구해야 할 보조 음악 장르: 전자 신디사이저, 레게와 스카, 변형의 펑크와 디스코, 문체 퓨전으로서의 뉴 웨이브, 펑크에 대한 반응으로서의 포스트 펑크, 일렉트로닉과 록의 융합으로서의 신스 록, 신흥과 통합 힙합, 낙관주의의 부정으로서의 고스 록, 초기 전자 산업, 상업 팝은 전 세계적으로 상승하고 있습니다. 가장 인기있는 아티스트에게 모든 것을 줄이지 않고 시대의 음악적 풍부함을 이해하기 위해 각 하위 장르의 예를 들어야합니다.

80 년대를 정의한 문화적 태도와 가치: 선진 자본주의 맥락에서의 경제적 낙관주의, 이전 세대에 대한 반항, 결과에 대한 두려움 없는 실험, 급진적인 개인 표현 추구, 고급 문화와 거리 문화의 융합, 창조와 표현의 도구로서의 기술, 개인주의에도 불구하고 중요한 가치로서의 공동체, 확립된 규칙과 규범에 대한 불경.80 년대는 여러 동시 운동에서 모순되는 방식이더라도 독특하게 진정성을 소중히 여겼다는 점을 이해해야 합니다.

고려해야 할 역사적,정치적 맥락: 고르바초프와 함께한 냉전의 종식,레이건과 대처와 함께한 보수주의의 부상,일부 맥락에서의 경제 위기,진보의 상징으로서의 기술,부와 빈곤 증가 사이의 양극화,가시성을 얻는 LGBTQ+ 운동,두드러지는 인종 및 사회 문제,시장 부문 초점으로서의 청소년 80 년대의 문화는 고립 된 현상이 아니라 오히려 그 시대의 특정 역사적,사회적 맥락에 대한 창조적 인 반응이라는 것을 이해해야합니다.

문화적으로 중요한 장소 당신이 알아야 할: 힙합과 도시 문화의 진원지로서의 뉴욕, 패션과 뉴 웨이브의 중심지로서의 런던, 엔터테인먼트의 수도로서의 로스앤젤레스, 역사적 전환의 상징으로서의 베를린, 신흥 기술 중심지로서의 도쿄, 마약 밀매와 네온 미학의 무대로서의 마이애미, 테크노의 기원으로서의 디트로이트, 문화적으로 활기찬 중심지로서의 상파울루.80 년대는 획일적인 글로벌 현상이 아니라 결국 기술과 미디어를 통해 전 세계적으로 연결되는 일련의 지역 운동이었다는 것을 이해해야 한다.

당신이 인식해야 할 현대적 유산: 주기적으로 돌아오는 80 년대의 복고풍 패션, 현대 디자인의 네온 미학, 80 년대부터 시작된 지배적인 음악 장르로서의 힙합, 현재 디지털 콘텐츠에 대한 뮤직 비디오의 영향, 대중 문화에서의 향수를 불러일으키는 참고 자료, 워크맨의 직접적인 진화로서의 모바일 기술, 카세트 교환의 진화로서의 인터넷, 현대 창작에서의 DIY 태도, 현대 예술 실천과 창작에서 80 년대의 요소를 인식할 수 있어야 하며, 역사적 연속성에 대한 이해를 보여줄 수 있어야 한다.