80년대 사진을 온라인으로 전환하세요
공고
80 년대에 사진을 변형하는 것은 오늘날 사용할 수있는 온라인 편집기로 그 어느 때보 다 간단합니다. 복잡한 소프트웨어를 다운로드하지 않고도 복고풍 필터,채도 감소 효과 및 생생한 색상 팔레트를 적용 할 수 있습니다. 올바른 도구를 선택하면 사진이 몇 분 안에 80 년대의 고전적인 모습과 함께 할 수 있습니다.
많은 사람들이 이 상징적인 스타일을 재현하려고 할 때 어려움을 겪습니다. 그 당시의 사진을 정의하는 특성이 무엇인지 모르기 때문입니다. 화질이 더 거칠고 색상이 더 포화되어 있으며 특정 톤의 채도가 떨어지는 느낌이 있어 독특한 시각적 대비를 만들어냈습니다. 필터를 적용하기 전에 이러한 요소를 이해하는 것이 기본입니다. 이렇게 하면 과장을 피하고 실제적이고 시각적으로 매력적인 결과를 얻을 수 있기 때문입니다.
레트로 스타일 사진을 편집할 때 가장 흔히 저지르는 실수
많은 사람들이 저지르는 첫 번째 실수는 재현하려는 특정 기간을 고려하지 않고 일반적인 “복고풍”또는 “빈티지”필터를 적용하는 것입니다. 70 년대 필터는 사진 기술이 발전하고 색상 팔레트가 크게 변경됨에 따라 80 년대 중 하나와 완전히 다릅니다. 정확한 스타일을 생각하지 않고 무작위로 필터를 선택하면 결과가 혼란스럽고 진실되지 않아 80 년대 사진을 그렇게 인식 할 수있게 만드는 시각적 매력을 잃어 버립니다.
또 다른 빈번한 실수는 더 많은 “복고풍”을 남길 것이라고 생각하여 이미지를 과포화시키는 것입니다. 실제로 과도한 채도는 사진의 품질을 파괴하고 인공적이고 눈에 불쾌하게 만듭니다. 80 년대는 생생한 색상을 가졌지 만 균형과 대비가 잘 정의되어 있습니다. 그 비결은 다른 중립 영역을 유지하면서 자홍색,청록색 및 노란색과 같은 특정 색상에 중점을 두어 적당한 방식으로 채도를 높이는 것입니다.
많은 초보 편집자들 역시 80 년대 스타일의 필수 구성 요소인 이미지의 결에 주목하지 않습니다. 그 당시의 아날로그 카메라는 결이 보이는 사진을 제작하여 질감과 진정성을 부여했습니다. 결을 제대로 추가하지 않고 레트로 필터를 적용하면 사진이 너무 디지털처럼 보이고 원하는 향수를 느낄 수 없습니다.
올바른 온라인 도구 선택
80 년대 스타일로 사진을 변형할 수 있는 온라인 편집기가 많이 있지만,모두 정확한 조정에 필요한 컨트롤을 제공하지는 않습니다. 채도,색조, 대비 및 그레인 또는 텍스처 추가와 같은 구성 요소를 수동으로 편집할 수 있는 플랫폼을 찾아야 합니다. 사전 정의된 필터만 적용하는 도구는 진정한 실제 사진을 생성하는 사용자 정의 수준을 제공하는 경우가 거의 없습니다.
편집기를 선택할 때 채널별로 구분된 곡선과 색상 수준을 조정하는 옵션을 제공하는지 주의하십시오. 80 년대의 스타일에는 다양한 색상 채널 (빨간색,녹색 및 파란색) 이 상호 작용하는 방식의 미묘한 변화가 포함되었기 때문에 중요합니다. 고급 컨트롤이 있는 플랫폼을 사용하면 특정 영역에서 빨간색을 증가시키면서 녹색을 약간 줄일 수 있어 그 시대의 따뜻하고 향수를 불러일으키는 톤 특성을 만들어 낼 수 있습니다.
필수 기술: 80 년대의 컬러 팔레트
80 년대의 색상 팔레트는 확실히이 미학의 가장 인식 요소. 당신은 네온 음영 마젠타, 청록색, 충격 핑크와 형광 노란색 지배 시각적 레이아웃, 포스터와 심지어 사진 같은 것을 알 수 있습니다. 그러나이 색상으로 전체 사진을 만들어야한다는 것을 의미하지는 않습니다; 대신 시각적 균형을 위해 더 자연스러운 색상으로 다른 사람을 유지하면서 특정 영역에서 이러한 톤을 강조 표시합니다.
효과적인 트릭은 이미지의 중간 톤과 밝은 톤을 가열하면서 더 차가운 그림자를 사용하는 것입니다. 이것은 시각적 분리를 만들고 마치 80 년대가 정말 이런 것처럼 사진을 더 입체적으로 보이게합니다. 일반적으로 부드러운 노란색과 오렌지와 함께 더 따뜻한 색조로 하이라이트를 유지하면서 어두운 색조에 보라색이나 파란색을 추가하는 실험을 할 수 있습니다.
진정성을 위해 질감과 결을 추가합니다
사진 결은 80 년대의 스타일을 재현하는 데 있어서 색상만큼이나 중요합니다. 그 당시의 사진 필름은 눈에 보이는 결을 가지고 있었으며,특히 저조도 환경에서 촬영하거나 고감도 ISO 필름을 사용할 때 최종 사진이 진정한 아날로그 터치를 갖도록 의도적으로 온라인 편집기에 이 결을 추가해야 합니다.
이미지의 해상도에 따라 10~20 퍼센트 정도의 소량의 그레인부터 시작하여 결과를 관찰하면서 점차 증가합니다. 너무 많은 그레인에는 사진의 픽셀이 있고 품질이 좋지 않은 반면,너무 적은 그레인에는 80 년대 사진 필름의 본질을 포착하지 못합니다. 그레인 외에도 아날로그 사진에서 흔히 볼 수 있는 이미지 가장자리에 약간의 비네타주를 추가하는 것을 고려해 보세요. 향수를 불러일으키는 느낌을 강화해 줍니다.
과포화를 방지하고 세부정보를 유지합니다
80 년대에 사진을 변형시키려는 많은 시도를 파괴하는 한 가지 실수는 통제되지 않은 과포화입니다. 과장된 방식으로 채도를 높이면 이미지의 세부 사항이 손실되고 모든 것이 평평하고 인공적으로 보입니다. 목표는 사진을 시각적으로 흥미롭게 만드는 선명도와 대비를 희생하지 않고 색상을 강조하는 것입니다.
이 문제를 피하려면 채도를 조금씩 늘리고 정기적으로 휴식을 취하여 전체 화면에서 결과를 평가하십시오. 일부 온라인 편집기는 원본과 편집 된 버전간에 나란히 볼 수 있도록 허용하므로 과용하지 않도록하는 데 매우 유용합니다. 또한 빨간색과 청록색과 같은 특정 색상의 채도 만 증가시켜 다른 색상은 전체 균형을 유지하는 데 덜 영향을 받도록 선택할 수 있습니다.
적절한 빛과 플레어 효과를 적용합니다
80 년대는 의식적이고 때로는 과장된 조명 효과가있는 사진으로 유명했습니다. 렌즈 플레어,빛 누출 및 빛의 후광은 특히 패션 사진 및 인물 사진에서 일반적인 특징이었습니다. 빛 오버레이 또는 전략적으로 적용 된 로컬 밝기 도구를 제공하는 온라인 편집기를 통해 이러한 효과를 추가 할 수 있습니다.
그러나 미묘함을 유지하는 것이 중요합니다; 이미지의 오른쪽 상단에 작은 렌즈 플레어를 추가하면 강제 된 것처럼 보이지 않고 시각적 인 움직임이 생깁니다. 한 번에 여러 개의 조명 효과를 적용하면 사진이 인공적으로되어 미적 신뢰성을 잃습니다. 이상적인 것은 하나 또는 두 개의 조명 효과를 선택하고 드물게 적용하여 원본 사진이 여전히 보이고 주인공으로 인식 될 수 있도록하는 것입니다.
최종 대비 및 밝기 조정
모든 색상,결 및 조명 효과 수정을 적용한 후에는 이미지가 가독성과 시각적 영향을 유지하도록 최종 대비 및 밝기 조정을해야합니다. 특히 색조 전환을 부드럽게 할 수있는 채도를 너무 많이 추가 한 경우 이미지에서 세부 사항을 “점프”하기 위해 대비를 약간 증가시킵니다. 일반적으로 10 와 20 퍼센트 사이의 대비는 인공적인 측면을 만들지 않고도 정의를 구출하기에 충분합니다.
편집 과정에서 이미지가 너무 어둡거나 너무 밝아진 경우에만 밝기를 조정해야 합니다. 시뮬레이션된 아날로그 사진으로 작업하는 경우 강조 표시된 영역의 밝기를 약간 줄이면 실험실에서 공개된 80 년대 사진에서 흔히 볼 수 있었던 약간 과소평가된 터치의 정확성을 보장하기 위해 이미지를 실제 보기 크기로 최종 조정합니다.
