사진을 80년대 스타일로 바꿔보세요

사진을 80 년대 스타일로 바꾸는 것은 이 10 년의 복고풍 미학,생생한 색상 및 특징적인 효과를 탐구하는 창의적인 트렌드입니다. 편집 전문가가 될 필요 없이 저렴한 디지털 도구를 사용하여 인상적인 결과를 얻을 수 있습니다. 이 기사에서는 이 상징적인 스타일로 정통적이고 시각적으로 매력적인 이미지를 만들기 위해 피해야 할 최고의 기술과 일반적인 실수를 탐구합니다.

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1980 년대는 대중 문화에 지울 수없는 시각적 표시를 남겼으며 대담한 그라데이션,채도가 높은 색상 및 높은 대비의 필터가 특징입니다. 많은 사람들은 창의적인 프로젝트,소셜 네트워크를 위해 또는 단순히 향수를 불러 일으키기 위해 사진에서이 모습을 재현하려고합니다. 도전은 진부한 표현에 빠지거나 의도하지 않은 방식으로 효과를 적용하지 않고 그 시대의 본질을 포착하여 인위적이고 매력적이지 않은 이미지를 초래할 수 있습니다.

80 년대 스타일을 만들 때 가장 흔한 실수

가장 빈번한 실수 중 하나는 색 채도를 과장하여 사진을 인식 할 수없고 눈에 해로운 것으로 바꾸는 것입니다. 색상이 강렬 할수록 효과가 더 확실하다는 것을 알 수 있지만 현실은 다릅니다. 80 년대의 스타일은 생생한 톤과 복고풍이지만 선명하고 잘 정의 된 이미지 품질 사이의 구체적인 균형을 유지했습니다.

또 다른 일반적인 실수는 디스크 필터,무지개 그라데이션,VHS 노이즈 및 비네트가 함께 자동으로 80 년대의 진정한 이미지를 만드는 것처럼 가능한 모든 효과를 동시에 적용하는 것입니다. 실제로 서로 모순되고 시대를 안정적으로 표현하지 못하는 스타일의 중첩을 만드는 두 가지 또는 세 가지 주요 요소를 선택하고 정확하게 작업하는 것이 가장 좋습니다.

많은 사람들이 복고풍 효과를 적용할 때 사진의 원래 조명을 무시합니다. 매우 평평한 조명이나 매우 정의된 그림자로 사진을 찍는 경우 80 년대 스타일로 변환하려고 하면 시각적으로 작동하지 않는 이미지가 생성됩니다. 효과를 적용하기 전에 기본 사진이 의도한 변환을 받을 가능성이 있는지 평가해야 합니다.

80년대 스타일의 시각적 요소 이해

80 년대의 시각적 스타일은 올바르게 결합하면 원하는 효과를 만들어내는 몇 가지 핵심 요소로 구성됩니다.이 시대의 주요 색상에는 마젠타,시안, 전기 노란색,따뜻한 오렌지 및 딥 블루스가 포함됩니다. 이러한 색상은 반드시 단일 이미지로 모두 함께 나타나는 것이 아니라 오히려 그 기간을 나타내는 전략적 조합으로 나타난다는 것을 이해해야합니다.

그라디언트는 80 년대의 특징이었으며,앨범 표지,포스터, 광고 자료에 자주 사용되었습니다. 보통 이미지 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 위에서 아래로 보색 사이를 전환하는 미묘한 그라디언트를 적용하여 멋진 효과를 만들 수 있습니다. 이러한 그라디언트는 부드럽고 갑작스럽지 않은 품질을 가지므로 쉽게 볼 수 있고 사진의 주요 주제에 초점을 맞추었습니다.

비네트,즉 가장자리가 어두워지는 것은 그 시대의 또 다른 전형적인 시각적 특징이었습니다. 사진 필름,아날로그 카메라 및 80 년대 인쇄 디자인에서도 비네트를 발견했습니다. 올바르게 적용하면 미묘한 비네트가 시선을 이미지의 중심으로 향하게하고 전체적인 구성을 마스터하지 않고도 복고풍 느낌을 증폭시키는 데 도움이됩니다.

소음과 거친 느낌도 레트로 미학의 일부로서 저감도 필름이나 오래된 카메라의 품질을 시뮬레이션합니다. 이러한 특성을 모방하기 위해 제어된 방식으로 노이즈를 추가할 수 있지만,이를 과도하게 사용하지 않도록 주의해야 합니다. 이는 이미지를 보기 어렵고 비전문적으로 만들기 때문입니다. 거친 느낌은 일반 보기에서는 실질적으로 보이지 않아야 하며 이미지의 전체적인 “질감”에만 기여해야 합니다.

사진을 변형시키는 실용적인 기술

첫 번째 단계는이 변환에 적합한 사진을 선택하는 것입니다. 포화된 색상과 고대비로 잘 작동하는 이미지,예를 들어 인물 사진,도시 사진 또는 색상이있는 개체가있는 구성을 선택해야합니다. 너무 단조롭거나 조명이 매우 희미한 사진은 품질과 시각적 영향을 유지하면서 변형하는 데 어려움을 겪을 것이므로 최상의 후보가 아닙니다.

한꺼번에 채도를 점차적으로 높이는 것부터 시작하십시오. 채도 제어,진동 또는 HSL (Hue,Saturation, Luminance) 과 같은 편집 도구를 사용하여 원본 이미지에 존재하는 색상을 향상시킬 수 있습니다. 목표는 이미 존재하는 것을 강조하는 것이지 존재하지 않는 색상을 만드는 것이 아닙니다. 이것은 자연스러운 이미지를 유지하는 동시에 시대의 더 활기차고 특징적입니다.

대비는 80 년대의 모습을 담는 열쇠입니다. 명소를 더 밝게,어두운 것을 더 어둡게 하기 위해 대비를 높여야 하며,그 시기를 표시하는 드라마를 만들어냅니다. 동시에 원하는 효과에 따라 색온도를 약간 더 따뜻하거나 시원한 톤으로 조절할 수 있습니다. 일부 피부 톤은 약간 붉은색의 경향으로 더 잘 보이는 반면,도시 장면은 더 시원한 시안화물 톤의 이점을 누릴 수 있습니다.

그라디언트의 적용은 미묘함과 목적을 가지고 이루어져야 합니다. 부드러운 자홍색에서 깊은 청록색으로,따뜻한 노란색에서 강렬한 보라색으로 가는 그라디언트를 만들 수 있습니다. 핵심은 이러한 그라디언트를 이미지를 지배하는 레이어가 아닌 디자인 요소로 사용하는 것입니다. 또한 그라디언트를 아래쪽 또는 위쪽 절반에만 적용하여 보다 역동적이고 덜 분명한 효과를 만들 수 있습니다.

비네트는 언뜻 보기에는 그 존재감을 거의 알아차리지 못할 정도로 미묘해야 하지만,전체적인 구성에 차이를 만들 정도로 명백해야 합니다. 후처리 도구를 사용하여 비네트를 추가할 수 있지만 강도,편차의 크기 (깃털) 및 톤을 조절해야 합니다. 매우 어둡고 날카로운 비네트는 인위적으로 보이는 반면,잘 실행된 비네트는 이미지의 깊이와 초점을 향상시킵니다.

소음과 거친 느낌은 복고풍 효과를 통합하는 최종 추가 기능입니다. 다른 모든 편집 후에 소음을 추가해야 하며,100% 줌 편집에서는 볼 수 있지만 일반 보기에서는 거의 보이지 않는 양입니다. 이는 아날로그 영화와 오래된 카메라의 기능을 시뮬레이션하여 전체적인 이미지 품질을 손상시키지 않습니다.

처리 트랩을 피합니다

일반적인 함정은 80 년대 스타일로 편집을하는 동안 저해상도 또는 제대로 보정되지 않은 화면에서 작업하는 것입니다. 최종 이미지를 내보내고 다른 장치에서 볼 때까지 채도 또는 대비에서 과용했다는 사실을 깨닫지 못할 수도 있습니다. 항상 전체 해상도로 작업하고 마무리하기 전에 다양한보기 크기에서 설정을 확인하십시오.

또한이 복고풍 효과를 위해 이미지로 작업 할 때 색 공간과 ICC 프로파일을 무시할 때 오류가 발생합니다. RGB 에서 편집 한 다음 CMYK 로 내보내는 경우 또는 프로세스 중에 프로필 정보를 잃어 버리면 색상이 크게 변경 될 수 있습니다. 인쇄 된 결과가 화면에 표시되는 것과 매우 다를 수 있으므로 이미지를 인쇄하려는 경우 특히 중요합니다.

추가 조정을 할 기회를 잃게 되므로 원본 사진에 편집 내용을 직접 저장하지 마십시오. 이미지를 무손실 형식 (PSD 또는 TIFF 등) 으로 유지하고 편집이 완전히 끝난 경우에만 JPEG 또는 PNG 로 내보낼 수 있습니다. 이렇게 하면 몇 달 후에 작업을 다시 방문하여 처음부터 다시 시작할 필요 없이 개선하거나 변형을 만들 수 있습니다.

일반적인 조립식 필터를 유일한 스타일링 기능으로 사용하지 마십시오. 방향에 대한 필터로 시작할 수 있지만 모든 매개 변수를 사용자 정의하여 독특한 것을 만들 수 있습니다. 준비된 필터는 인위적이고 현저하게 “편집 된”결과를 제공하는 경향이 있으며 사용자 정의 조정은 응집력 있고 의도적 인 스타일을 갖는 것처럼 보이는 이미지를 생성합니다.

특히 시각적 정보 수준이 높은 영역에서는 세부 사항을 보존하는 데주의하십시오. 대비를 과도하게 향상 시키거나 과도한 노이즈를 적용하여 중요한 질감을 잃을 수 있습니다. 시각적 효과와 가독성 사이의 균형이 중요하므로 이미지의 다른 부분을 확대하고 검사하여 모든 중요한 요소가 눈에 잘 띄고 잘 정의되어 있는지 확인하십시오.

함께 작업할 올바른 도구 선택

사진을 80 년대 스타일로 변형시킬 수 있는 여러 플랫폼과 애플리케이션이 있으며,각각 고유한 장점과 한계가 있습니다. 전문 편집 소프트웨어,전문 모바일 애플리케이션 또는 무료 온라인 도구를 사용할 수 있으며,기술에 대한 필요와 친숙도에 따라 선택은 편집 프로세스에 대해 갖고 싶은 제어 수준에 따라 달라집니다.

Adobe Photoshop 및 Lightroom 과 같은 전문 소프트웨어를 사용하면 편집의 모든 측면을 완벽하게 제어하여 80 년대 스타일을 만들 수 있습니다. 곡선 관리,세분화된 HSL 조정 및 자동 작업을 생성하여 여러 이미지에 선호하는 효과를 적용하는 기능과 같은 고급 도구를 배울 시간이 필요하지만 탁월한 품질의 결과로 성과를 거두고 있습니다.

Snapseed,VSCO, Pixlr Studio 와 같은 모바일 앱을 사용하면 스마트폰에서 바로 사진을 쉽게 편집할 수 있습니다. 복고풍 스타일에 특화된 사전 설정과 필터는 물론 기본 채도,대비, 색온도 도구를 찾을 수 있습니다. 이러한 앱은 편리하고 저렴하지만 데스크톱 소프트웨어보다 미세 제어 기능이 떨어지며 일부 기능은 페이월 뒤에 있을 수 있습니다.

Photopea,Pixlr 및 Canva 와 같은 온라인 플랫폼은 설치가 필요없이 강력한 편집 기능을 갖춘 중간 옵션을 제공합니다. 브라우저에서 직접 작업하고 인터넷이있는 모든 장치에서 프로젝트에 액세스 할 수 있습니다. 이러한 도구는 컴퓨터의 공간을 손상시키지 않거나 다른 사람들과 공동으로 작업하는 것을 선호하는 경우 특히 유용합니다.

도구를 선택할 때 학습 곡선,사전 설정 또는 사전 제작 필터의 가용성,튜토리얼과 리소스를 공유하는 활발한 커뮤니티가있는 경우 고려해야 합니다. 광고에 완벽하게 보이는 도구는 실제로 복잡하다는 것이 입증 될 수 있으므로 리뷰를 읽고 가능하면 돈을 투자하기 전에 평가판을 사용해보십시오.

전문적인 결과를 위한 고급 팁

80 년대 스타일 사진의 정말 멋진 변형을 만들려면 효과 레이어가 어떻게 함께 작동하는지 이해해야 합니다. 색상,비네트 및 노이즈 조정을 위한 별도의 레이어를 만들 수 있으므로 서로 부정적인 영향을 주지 않고 각 요소를 미세하게 제어할 수 있습니다. 이러한 모듈식 접근 방식을 사용하면 훨씬 쉽게 수정하고 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.

또한 블렌딩 모드 (블렌드 모드) 를 실험하여 효과를보다 유기적으로 통합해야합니다. 블렌드 모드 “오버레이”또는 “소프트 라이트”로 적용 된 그라데이션은 블렌드 모드 “일반”으로 적용 된 것보다 훨씬 미묘하고 자연스러운 효과를냅니다. 블렌드 모드를 올바르게 사용하는 것은 전문적으로 보이는 에디션과 아마추어처럼 보이는 에디션의 차이입니다.

마스크로 작업하여 효과를 선택적으로 적용하는 것을 고려해 보십시오. 예를 들어 사람의 얼굴에 가장 자연스러운 색조를 유지하면서 배경에서만 채도를 높일 수 있습니다. 이를 통해 훨씬 더 큰 제어가 가능하고 보편적으로 변경되는 것이 아니라 의도적으로 양식화된 것처럼 보이는 이미지가 생성됩니다. 또한 마스크는 아마추어 에디션에서 쉽게 알아차릴 수 있는 “필터 적용” 측면을 방지하는 데 도움이 됩니다.

선호하는 스타일링 프로세스를 캡처하는 사전 설정이나 작업을 만들어야 합니다. 마음에 드는 편집 레시피를 개발한 후 다른 사진에 일관되게 적용할 수 있으므로 시간을 절약하고 이미지 세트의 시각적 응집력을 보장할 수 있습니다. 이러한 사전 설정도 각 특정 사진에 맞게 사용자 정의해야 합니다. 정확히 동일한 이미지는 없지만 표준 시작점이 있으면 작업 흐름 속도가 엄청나게 빨라지기 때문입니다.

80 년대의 정통 레퍼런스를 연구하는 것은 스타일을 정확하게 포착하는 데 매우 중요합니다. 그 시대의 원본 사진,앨범 표지,포스터 및 광고 자료를 조사하여 색상이 어떻게 함께 작동했는지,조명을 어떻게 처리했는지,활기찬 요소와 중립적 요소 사이의 비율이 얼마인지 이해할 수 있습니다.

마지막으로,최고의 변형은 특정 사진 주제에 맞는 변형이라는 것을 기억해야합니다. 오래된 자동차의 사진은 초상화 또는 도시 풍경에 완전히 다른 접근 방식이 필요할 수 있습니다. 다양한 조정 조합을 테스트하고 다른 유형의 이미지 및 구성에 가장 적합한 것을 관찰함으로써 경험을 쌓습니다. 인내와 실험은이 창조적 인 기술을 습득하는 데 가장 적합한 도구입니다.