Geriausios 80-ųjų ir 90-ųjų dainos

80-ųjų ir 90-ųjų muzika žymi vieną iš gyvybingiausių ir transformuojančių laikotarpių įrašų pramonės istorijoje. patyrėte ar žinote per vėlesnes kartas akimirką, kai muzikinė kūryba sprogo keliomis kryptimis – nuo sintezatoriaus iki grunge, per elektroninį pop ir hip-hopą, kuris užkariavo pasaulį.

Šiame straipsnyje jums siūlomas praktiškas ir organizuotas požiūris, kaip tyrinėti, iš naujo atrasti ir suprasti geriausias šio auksinio laikotarpio dainas. peržengiame paviršutiniškus sąrašus: turėsite prieigą prie pilno vadovo su kontroliniu sąrašu, kad įsitikintumėte, jog nepaliksite nuošalyje jokios klasikos ir suprasite istorinį, kultūrinį ir muzikinį kontekstą, dėl kurio šie kūriniai tapo nemirtingi.

Kodėl 80-ieji ir 90-ieji pažymėjo šiuolaikinę muziką

80-ieji sukėlė revoliuciją pramonėje, kai atsirado sintezatoriai ir skaitmeninė gamyba. Jūs matėte tokių ikonų kaip Michaelas Jacksonas, Prince’as ir Madonna, atlikėjų, kurie ne tik sukūrė įsimintinas dainas, bet ir visiškai iš naujo apibrėžė atlikimo ir gamybos koncepciją, atsiradimą. MTV, išleistas 1981 m., amžiams pakeitė muzikos vartojimo būdą, todėl muzikinis vaizdo klipas tapo toks pat svarbus kaip ir pati daina.

90-aisiais matėte, kad scena dar labiau paįvairėjo, kai atsirado grunge, britpop, rafinuoti R&B ir hip-hop, kurie galiausiai užkariavo pagrindinį srautą Tokios grupės kaip Nirvana ir Pearl Jam atnešė neapdorotą autentiškumą, kuris kontrastavo su 80-ųjų spindesiu, o prodiuseriai ir ritmų kūrėjai sukėlė revoliuciją elektroniniame garse.šis 20 metų laikotarpis sukūrė garso takelį ištisoms kartoms ir nustatė kokybės standartus, kurie vis dar daro įtaką šiuolaikinei muzikai.

Esminis kontrolinis sąrašas: geriausios dainos, kurias galite ištirti

Taigi jūs nepasimesite šioje klasikos platybėje, mes sukūrėme kontrolinį sąrašą, kuris veikia kaip jūsų asmeninis scenarijus Kiekvienas toliau pateiktas elementas reiškia ne tik svarbią dainą, bet ir kategoriją ar muzikinį judėjimą, kurį turite visiškai ištirti.

Radijas 80FM – Klasika 80s Klasifikacija: ”’ Manau, kad tai. 4.98 Amžiaus klasifikacija: Nemokama klasifikacija Autorius: APPS – EuroTI grupė Platforma: Android Kaina: Nemokamai „Atsisiųsti Google Play

80 metų: sintezatoriaus ir skaitmeninės gamybos sritis

Pradėkite savo kelionę per 80-uosius metus, tikrindami šiuos absoliučius etapus Michaelo Jacksono „Billie Jean“ yra nediskutuotinas Quincy Joneso kūrinys, o vokoderis sukūrė modelį, kurį vis dar girdite šiuolaikiniuose kūriniuose. taip pat turėtumėte išgirsti Madonnos „Like a Virgin“, kuris muzikoje sukėlė revoliuciją tiek pop, tiek moterų meninėje laisvėje Prince’o „When Doves Cry“ demonstruoja nepaprastą menininko, grojusio praktiškai kiekvienu instrumentu savo kūriniuose, universalumą.

Toliau peržiūrėkite britų synthpop su „Take On Me“ iš a-ha dainos, kurią tikriausiai žinote iš ikoniško animacinio muzikinio vaizdo klipo. „Sweet Dreams (Are Made of This)“ Eurythmics įsimintinu būdu įtvirtino dešimtmečio elektroninį skambesį. taip pat negalite ignoruoti „Don’t You (Forget About Me)“ iš Simple Minds, kuris tapo visos kartos sinonimu per filmo „Pusryčių klubas“ garso takelį.

Metalo pramonė taip pat paliko neišdildomą pėdsaką.Patikrinkite Metallica „Enter Sandman“, Def Leppard „Pour Some Sugar on Me“ ir Guns N’ Roses „Welcome to the Jungle“ kūriniai sukūrė 80-ųjų roką ir sukūrė didžiulę auditoriją. pamatysite, kad arenos rokas sklandžiai egzistavo kartu su elektronine gamyba, siūlydamas precedento neturinčią garso įvairovę.

Nepamirškite Bonnie Tyler galios: „Total Eclipse of the Heart“ ir Whitesnake „Here I Go Again“ yra epinės konstrukcijos, kurias reikia išgirsti profesionalios studijos kontekste. Queen „Another One Bites the Dust“, nors nuo 70-ųjų pabaigos, didžiausią populiarumą įgijo 80-aisiais su vaizdo klipu, kuris sukėlė revoliuciją formate. Pink Floyd „Comfortably Numb“, išleistas 1979 m., bet plačiai grojamas ir remiksuotas 80-aisiais, išlieka viena įsimintiniausių gitarų istorijoje.

90 metų: įvairovė, autentiškumas ir eksperimentavimas

Įžengę į 90-uosius, rasite visiškai transformuotą muzikinį kraštovaizdį Pradėkite nuo grunge: „Smells Like Teen Spirit“ iš Nirvanos yra būtinas NE tik daina, bet ir kultūrinis reiškinys, kuris iš naujo reiškė roką. Pearl Jam „Black“ ir Pearl Jam „Would?“ taip pat rodo melodingą rafinuotumą, kurį grunge pasiūlė ne tik požiūrį. pamatysite, kad Soundgarden, Alice in Chains ir Stone Temple Pilots dar labiau išplėtė šį garso langą savo klasika.

Britpop siūlo savo brangakmenių rinkinį: peržiūrėkite Oasis „Wonderwall“, kurį tikriausiai girdėjote daugybėje viršelių ir remiksų „Live Forever“ taip pat iš Oasis užfiksuoja sudėtingą dešimtmečio viltį. Blur prisidėjo prie „Song 2“ ir „Girls & Boys“, o Pulp ir Suede apibrėžė kartas savo unikaliais požiūriais. pastebėsite, kad britpop buvo vienu metu sudėtingas ir prieinamas, kurdamas himnus, kurie grojo pilnuose stadionuose.

Hip-hop ir R & B užkariavo dominuojančią erdvę: „California Love“ iš 2Pac su Dr. Dre yra neišvengiamas, taip pat „Nuthin’ but a ‘G’ Thang“ taip pat iš Dr. Dre ir Snoop Dogg. Turėtumėte ištirti Radiohead „Creep“, kuris prasidėjo kaip B pusė ir tapo vienu didžiausių dešimtmečio hitų. Aaliyah iš naujo apibrėžė moterų R & B su naujoviškais kūriniais, o TLC sukūrė garsą, kuris revoliuciniu būdu sumaišė elektroninį, funk ir soul.

Taip pat peržiūrėkite Amerikos alternatyvųjį roką: The Verve „Bitter Sweet Symphony“ sukūrė kinematografinį garso peizažą, kurį iki šiol rasite filmuose ir serialuose.Weezer atnaujino power pop su „Buddy Holly“, o Foo Fighters pasirodė kaip didžiulė jėga su „Everlong“ Jūs suprasite, kad 90-ieji buvo apie laužymo kategorijas atlikėjai neprilipo prie vieno žanro, laisvai eksperimentavo.

Prodiuseriai ir kompozitoriai, kurie apibrėžė erą

Jūs negalite iš tikrųjų suprasti geriausių 80-ųjų ir 90-ųjų dainų, nežinodami už jų esančių architektų Quincy Jonesas ne tik prodiusavo Michaelo Jacksono ikoninį „Thriller“ albumą, bet ir nustatė kokybės standartus gamyboje, kurie vis dar yra kopijuojami. jo sudėtingos aranžuotės, orkestro naudojimas kartu su elektroniniais elementais, sukūrė garsą, kuris peržengė laiką.

Prince’as nusipelno ypatingo paminėjimo ne tik kaip menininkas, bet kaip savo kūrybos prodiuseris ir kt. Jis pademonstravo, kad solo muzikantas gali būti toks pat svarbus kaip orkestro dirigentas, kontroliuojantis kiekvieną savo kūrinių aspektą. jo kūriniuose rasite harmoningą sudėtingumą, kuris stebina net ir po dešimtmečiųStuartas Copelandas iš The Police ir Stingas ne tik sukūrė vieną svarbiausių epochos grupių, bet ir padarė įtaką kompozitorių kartoms per jų rafinuotą požiūrį į poproką.

90-aisiais prodiuseriai, tokie kaip Rickas Rubinas, sukėlė revoliuciją hiphopo ir roko fiksavimo būdu. Jo minimalistinis ir organiškas požiūris sukūrė kūrinius, kurie rezonuoja su autentiškumu. šiuos principus rasite Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers ir daugybės alternatyvaus roko atlikėjų darbuose. Babyface (Kennethas Edmondsas) savo nepriekaištingais kūriniais iš naujo apibrėžė 90-ųjų R & B ir pop, sukurdamas rafinuotumo šabloną, kurį vis dar atpažįstate klausydamiesi.

Konkretūs žanrai: kelionė per garsus

Reikia sistemingai tikrinti kiekvieną žanrą, kuris klestėjo per tuos du dešimtmečius, kad visiškai užfiksuotumėte laikotarpio turtingumą Britų synthpop, atstovaujamas Depeche Mode, Erasure ir Pet Shop Boys, sukūrė garsą, kuris vienu metu buvo šokamas ir giliai emocingas Jūs pastebėsite, kad šios grupės paveikė viską nuo šiuolaikinės elektroninės muzikos iki tamsios bangos, kuri vėl iškilo pastaraisiais metais. „Just Can’t Get Enough“ Depeche Mode ir „Oh Well That’s the End of the Band“ Erasure yra tobulos pop konstrukcijos.

Fankas ir naujasis 80-ųjų ir 90-ųjų jack swing suteikė ritminį pagrindą didžiajai daliai šiuolaikinės muzikos, kurią girdite šiandien Jimmy Jam ir Terry Lewis buvo ne tik prodiuseriai, bet ir garso architektai, kurie dominuotų dešimtmečiais. atpažinsite jų pirštų atspaudus Janet Jackson, SOS Band ir daugybės kitų atlikėjų darbuose Naujasis leidimas, Bobby Brownas ir Bell Biv DeVoe atneša šio laikotarpio energiją, o Boyz II Men savo sudėtingomis harmonijomis pakėlė vokalinį rafinuotumą į naujas aukštumas.

80-ųjų progresyvusis rokas, nors ir dažnai užgožiamas sintezatoriaus popso, paliko savo pėdsaką su tokiais atlikėjais kaip Genesis, Yes ir Emerson, Lake & Palmer, tęsiančiais savo evoliucijas. pamatysite, kad progresyvusis rokas atvėrė kelią eksperimentams, kuriuos 90-ųjų atlikėjai visiškai priimtų. Radiohead yra puikus pavyzdys, kaip tradicinė roko grupė (kaip iš pradžių ją apibrėžtumėte) išsivystė į eksperimentatorių, ypač su „OK Computer“ 90-ųjų pabaigoje.

Kantri ir folkas perėjo šią erą su savo revoliucijomis. Negalite ignoruoti Dolly Parton, Willie Nelson ir naujos kartos šalies, kuri siekė pagrindinės aktualumo. Folk rokas vėl iškilo netikėtais būdais, o tokie atlikėjai kaip REM sujungia tradicijas ir modernumą. Nenirvana, stebėtinai, padėjo akustiką sugrąžinti į pagrindinį srautą per tokius pasirodymus kaip MTV Unplugged.

Ilgalaikė įtaka: kaip jūs vis dar klausotės šių dainų šiandien

Kai užsidedate ausines ir klausotės kokybiškos šiuolaikinės muzikos, tikriausiai klausotės genetinės DNR, pasodintos 80-aisiais ir 90-aisiais Šiuolaikinė pop struktūra seka Michaelo Jacksono ir Prince’o sukurtus šablonus Reverse-pre-chorus-chorus yra beveik įstatymas, nes jis taip gerai veikė. rasite šiuolaikinių prodiuserių, nuolat atrenkančių 80-ųjų ritmus, nes ta sintezės kokybė buvo tikrai unikali.

Sietlo grunge ne tik paveikė roką, bet ir tai, kaip jūs siejate su autentiškumu muzikoje. iššaukiantis Kurto Cobaino ir jo bendraamžių požiūris sukūrė planą, kaip scenoje atrodyti „tikra“, net ir giliai prodiusuojant.

Spotify grojaraščiai, rodantys „80-ųjų hitai“ ir „90-ųjų essentials“, pritraukia milijardus pjesių, nes šios dainos pasižymi tikra architektūrine kokybe. Jūs suprasite, kad tokia daina kaip Metallica „Fade into Black“ ar Jane’s Addiction „Jane Says“ nėra tik širdies skausmas jie yra tokie tvirti muzikiniai konstruktai, kad atlaiko bet kokią kritinę analizę. jie veikia kaip filmų, reklamos, vestuvių ir laidotuvių garso takeliai būtent todėl, kad užfiksavo kažką universalaus.

Kaip turėtumėte žiūrėti į šią muziką šiandien: praktinis vadovas

Kad galėtumėte kuo geriau išnaudoti šiuos dešimtmečius muzikinio aukso, rekomenduojama pradėti nuo didžiausių visame pasaulyje pripažintų hitų Tada išplėsti į antrinius atlikėjus ir gilius pjūvius, kurie dažnai siūlo gilų pasitenkinimą Naudokite srautinio perdavimo paslaugas, kad ištirtumėte pilnus albumus, o ne tik singlusdaugelis atlikėjų sukūrė šedevrus, kurie niekada negavo tinkamo radijo grojimo. „The Joshua Tree“ iš U2, Deep Purple „Purple“ (nors nuo 70-ųjų, daug girdėta 80-aisiais), Nirvana „Nevermind“ ir Radiohead „OK Computer“ yra albumų pavyzdžiai, kuriuos turėtumėte ištirti nuo pradžios iki pabaigos.

Apsvarstykite dokumentinius filmus ir biografijas, kad pagilintumėte savo supratimą Daugelis šių dešimtmečių menininkų išleido atsiminimus ir yra puikių dokumentinių filmų, paaiškinančių kūrimo kontekstus. geriau suprasite, kodėl „Bohemijos rapsodija“ išlieka aktuali, kai suprasite už nugaros esantį meninį intencionalumą. ieškokite teminių grojaraščių sąrašų ne tik „80s Hits“, bet ir „80s Synth-Pop“, „90s Grunge Essentials“, „90s R&B Classics“, kad galėtumėte naršyti su konkrečiu tikslu.

Investuokite į tinkamą garso kokybę, kai įmanoma Daugelis šių kūrinių buvo atlikti pasaulinio lygio studijose su didžiuliu biudžetu, ir jūs nusipelnėte išbandyti juos Hi-Fi kokybe, kai įmanoma, Skirtumai tarp suspaustų ir didelio tikslumo versijų dažnai pastebimi Apsvarstykite taip pat aplankyti koncertus grupių ir atlikėjų iš 80 ir 90 metų, kurie vis dar gastroliuoja.