80 gadi: desmitgades mode, mūzika un kultūra

80. gadi iezīmēja radikālas pārmaiņas popkultūras vēsturē, radot tendences, kas atbalsojas līdz pat mūsdienām Šī desmitgade radīja revolūciju cilvēku izpausmē ar modes, mūzikas un mākslas starpniecību, izveidojot vizuālos un skaņas standartus, kas noteica veselu paaudzi.

1980. gadi bija posms vēl neredzētiem vizuāliem eksperimentiem, apvienojot košas krāsas, pārspīlētus siluetus un pārkāpuma attieksmi, kas ietekmēja paaudzes.80. gadi dažos reģionos atnesa ekonomiskā optimisma, augošo tehnoloģiju un kultūras sacelšanās sajaukumu, kas izaicināja iepriekšējā laikmeta konvencijas.Izpratne par šo laikmetu ir būtiska tiem, kas vēlas apgūt vēsturiskās atsauces uz modi un mūsdienu kultūru.

80. gadu modes revolūcija

80. gadu mode pārkāpa visus noteikumus, kas pastāvēja līdz tam, galvenokārt uzsverot pārmērību, drosmi un personisko izteiksmi Varēja izmantot krāsas, kas nesakrita pēc tradicionālajiem standartiem, piemēram, šoka rozā ar elektrisko purpuru vai citrondzeltenu ar fluorescējošu zaļo krāsu, un tas tika uzskatīts par modi.standartizācija pazuda, dodot vietu “viss iet”, kas ļāva katram indivīdam izveidot savu unikālo stilu, nebaidoties no skarbiem spriedumiem.

Arī apģērbu silueti šajā periodā piedzīvoja krasas pārvērtības, kolekcijās par normu kļūstot ārkārtīgi platiem pleciem Strukturēti bleizeri, bieži vien ar asiem plecu polsteriem, dominēja gan sieviešu, gan vīriešu garderobē, veidojot kvadrātveida siluetu, kas pārstāvēja spēku un pārliecību.Tajā pašā laikā bikses kļuva stingrākas uz kājām, kontrastējot ar plecu platumu, un svārku garumi svārstījās no mikro-mini līdz midi pilnīgi nejauši atbilstoši dienai un gadījumam.

Aksesuāri spēlēja absolūti centrālo lomu 80-to gadu izskata konstruēšanā, vienlaikus izmantojot vairākas rokassprādzes, apjomīgas kaklarotas un lielus auskarus Spilgti un atstarojoši materiāli, piemēram, hroma plastmasa, vinils un viltoti akmeņi, kas bija daudz drēbēs un aksesuāros, radot satriecošu un futūristisku vizuālo efektu.Krāsu zeķes, bieži vien metāliskos vai neona toņos, tika apzināti nēsātas ar sandalēm vai kedām, un leggins kļuva par pamata gabalu, ko varēja apvienot ar gandrīz jebko jūsu garderobē.

Vintage foto veidotājs Klasifikācija: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 Vecuma klasifikācija: Klasifikācija 12 gadi Autors: CRE APP.COM Platforma: Android Cena: Bezmaksas ▶Lejupielādēt Google Play

Tādu subkultūru kā panks, jaunais vilnis un hiphops ietekme 80. gadu laikā radīja vairākus modes “subscenārijus”, katrs ar savām atšķirīgajām iezīmēm.Punks saglabāja savu dumpīgo pusi ar melnām ādas jakām, ķēdēm un drošības piespraudēm, kas rotāja apģērbu, savukārt jaunais vilnis pieņēma futūristiskāku estētiku ar ģeometriskiem apģērbiem un agresīvām krāsām.Hip-hop, kas iznira no Ņujorkas ielām, atnesa bagijas bikses, lielizmēra zīmolu džemperus un sporta cepures, dziļi ietekmējot pilsētas modi, ko redzat šodien.

Mati 80. gados prasīja tik daudz laika un centības, cik apģērbs, ko izvēlējāties valkāt, ar viļņainajām pastāvīgajām vai apjomīgajām cirtām, kas bija praktiski obligātas Sievietes izmantoja jaudīgus matu žāvētājus, koka ķemmes un dāsnu daudzumu želejas vai putu, lai sasniegtu to sprādzienbīstamo tilpumu, kas bija tā laika preču zīme Vīrieši savukārt pieņēma tādus griezumus kā kefale un apjomīgs afro, bieži krāsojot matus košās krāsās vai atstājot baltus ar pilnīgi māksliniecisku mērķi.

Grims 80. gados bija tikpat dramatisks kā pārējā vizuālā estētika, ar intensīvām acu ēnu krāsām zilā, rozā un purpursarkanā krāsā, kas dāsni uzklāta pāri mobilajam plakstiņam.Jebkurā modes žurnālā jūs atradāt atsauces uz bāzēm, kas ir daudz gaišākas par dabisko ādas toni, ārkārtīgi krāsainu vaigu kaulu un lūpu sārtumu apdegušā sarkanā vai šokrozā Melnais acu zīmulis tika uzklāts bagātīgā daudzumā un bieži vien izstiepts aiz acs ārējā stūra, radot ļoti izteiktu kaķa efektu.

Mūzika, kas definēja paaudzi

80. gadi pilnībā radīja revolūciju mūzikas industrijā, ieviešot sintezatorus un elektroniskās programmas, kas pārveidoja mūzikas radīšanas un patērēšanas veidu.Jūs varēja dzirdēt visu, sākot no tīras sintpopa elektronikas līdz ārkārtīgi pastiprinātam hārdrokam, līdz komerciālam popam, kas dominēja radio.Mūzikas daudzveidība nekad nebija bijusi plašākai sabiedrībai pieejamāka, un mūzikas videoklipi MTV palīdzēja reklamēt māksliniekus vēl neredzētā veidā.

Sintpops, ko pārstāvēja tādas grupas kā Depeche Mode, Duran Duran un New Order, ienesa futūristisku un dejojamu skanējumu, kas kļuva par sinonīmu desmitgadei. Šie mākslinieki plaši izmantoja sintezatorus un elektronisko programmēšanu, lai radītu skaņu ainavas, kas, šķiet, nāk no nākotnes, ietekmējot elektroniskās mūzikas producentu paaudzes.Šo grupu vizuālā estētika lieliski saskanēja ar tā laika modi, ar futūristiskiem kostīmiem un dramatisku grimu, kas papildināja pilnīgi novatorisku muzikālu piedāvājumu.

Roks 80. gados sadalījās vairākos virzienos, sākot no U2 un The Police melodiskā un pieejamā roka līdz ekstrēmajam Metallica un Slayer metālam, ko atklājāt draugu starpā kopīgotajās kasešu lentēs.Matu metāls, ar tādām grupām kā Motley Crue, Guns N’ Roses un Poison, apvienoja smagās ģitāras ar ekstravagantiem vizuāliem materiāliem un emocionālu vokālu, kas iekaroja miljoniem fanu visā pasaulē Šie mūziķi 80. gadu ekstrēmo estētiku pacēla līdz vēl neredzētiem līmeņiem, ar matiem, kas ir lielāki par jebkura modes modeļa matiem.

Komerciālais pops dominēja topos, tādiem māksliniekiem kā Maikls Džeksons, Prinss, Madonna un Vitnija Hjūstone radīja hitus, kas kļuva par tūlītēju pasaules mūzikas klasiku. Jo īpaši Maikls Džeksons pacēla mūzikas videoklipu pilnīgi jaunā mākslinieciskā līmenī, pārveidojot “Thriller” kultūras parādība, kas pārsniedza vienkāršo mūzikas video kategoriju.

Funks un diskotēka 80. gados pilnībā nepazuda no mūzikas skatuves, attīstoties jaunās formās un dziļi ietekmējot topošo hiphopu, ko var izsekot līdz tā pirmsākumiem.Tādi mākslinieki kā Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa un Run-DMC radīja urbāno muzikālo revolūciju, kas sāka iekarot galveno virzienu, ienesot tiešāku sociālo vēstījumu un attieksmi, kas kontrastēja ar tradicionālo pop industriju.80. gadu hiphops lika pamatus vienai no lielākajām XX gadsimta muzikālajām revolūcijām.

Regejs un ska atrada vietu arī 80. gadu mūzikas kultūrā, tādiem māksliniekiem kā Bobs Mārlijs (lai gan viņš nomira 1981. gadā) joprojām ietekmējot paaudzes un Pīters Tošs turpinot savu darbu. Britu ska grupas, piemēram, The Specials, radīja skaņu, kas apvienoja Jamaikas ritmus ar panku. -roka pieeja, radot muzikālu iespēju, kuru varētu izpētīt ārpus acīmredzamākajām komerciālajām ķēdēm.

Tehnoloģijas un kultūras inovācijas

Tehnoloģijas 80. gados radikāli pārveidoja veidu, kā jūs patērējāt medijus un kultūru, kabeļtelevīzijai ļaujot piekļūt vairākiem kanāliem, kas specializējas dažādos žanros un stilos. MTV, kas tika uzsākta 1981. gadā, pilnībā mainīja mūzikas popularizēšanas un patērēšanas veidu, padarot mūzikas video par galveno muzikālās pieredzes elementu, nevis tikai reklāmas piederumu.

Videospēle šajā desmitgadē attīstījās ārkārtīgi daudz, ar tādām konsolēm kā Atari 2600 un vēlāk Nintendo Entertainment System pārveidojot mājas izklaidi. Jūs varētu spēlēt mājās, nevis tikai arkādes, sniedzot kopīgu spēļu pieredzi ģimenei un draugiem, kuri bieži apmeklēja jūsu dzīvesvietu. Pikseļu grafika un elektroniskās skaņas no videospēlēm kļuva par daļu no 80. gadu vizuālās un skaņas identitātes, ietekmējot māksliniekus un satura veidotājus.

Pārnēsājami staiguļi un diskmaņi ļāva jums aizvest savu iecienītāko mūziku jebkur, radot revolūciju audio patērēšanas veidā un demokratizējot piekļuvi mūzikas pieredzei.K7 kasešu lentes kļuva par standarta veidu, kā uzglabāt un dalīties ar mūziku draugu starpā, radot alternatīvu mediju ekonomiku, kas pilnībā neizturēja ierakstu kompāniju kontroli. Iespēja ierakstīt savus pielāgotos miksteipus nozīmēja, ka iepriekšējā laikmetā jūs varat izveidot skaņu celiņus savai dzīvei neiespējamā veidā.

Personālie datori kļuva populāri 80. gados, kad tādas mašīnas kā Commodore 64 un Atari ST radīja kādreiz neiespējamu mājas skaitļošanas ainu. Jūs varētu izmantot datorus ne tikai darbam, bet arī mākslas radīšanai, mūzikai un programmēšanai, demokratizējot rīkus, kas iepriekš bija paredzēti tikai profesionāļiem. Eiropas demoscene radīja iespaidīgas datoru vizualizācijas, kas pārkāpa robežas tam, kas bija tehniski iespējams ar ierobežotu aparatūru.

Fotogrāfija 80. gados piedzīvoja arī nozīmīgas pārvērtības, pieejamākām kamerām ļaujot vairāk cilvēkiem piekļūt vizuālās radīšanas rīkiem Tā laika fotogrāfijas atspoguļo modes, mūzikas un vizuālās kultūras ekstrēmo estētiku, radot vizuālo arhīvu, ko varat izpētīt šodien, lai pilnībā izprastu laikmetu Daži fotogrāfi kļuva par māksliniekiem, kas atzīti tieši par spēju iemūžināt 80. gadu vizuālo būtību.

Desmitgades kino un vizuālā māksla

80. gadu kinoteātrī tika ražoti grāvēji, kas joprojām no jauna definē žanru līdz pat mūsdienām, un tādas filmas kā “ET”, “Žokļi”, “Terminators” un “Atpakaļ nākotnē” kļuva par tūlītējām kultūras parādībām.Jums bija pieejama arvien izsmalcinātāka kino pieredze specefektu un kinematogrāfijas ziņā, tādiem režisoriem kā Stīvens Spīlbergs un Džeimss Kamerons pārkāpa pieejamo tehnoloģiju robežas.Asa sižeta filmas ar tādiem harizmātiskiem varoņiem kā Arnolds Švarcenegers un Silvestrs Stallone izveidoja arhetipus, kas šo žanru nosaka vēl šodien.

80. gadu kino iepazīstināja arī ar kinematogrāfisko mūzikas video, kur vizuālā stāstīšana kļuva tikpat nozīmīga kā mūzika, Maikla Džeksona “Trilleris” funkcionējot kā lielbudžeta muzikālās īsfilmas prototips.Jūs varētu piedzīvot pilnīgu kino un mūzikas saplūšanu formātos, kas agrāk neeksistēja, radot jaunu māksliniecisko mediju, kas apvienoja abu labākās iezīmes.Tādi slaveni filmu veidotāji kā Martins Skorsēze sāka strādāt ar mūziķiem, lai radītu pilnīgi jaunu audiovizuālo pieredzi.

Televīzija veidoja seriālus, kas kļuva par kultūras parādībām, sākot no “Dallas” un “Falcon Crest” ar saviem korporatīvās drāmas sižetiem līdz “Miami Vice”, kas katrā kadrā tvēra 80. gadu neona estētiku. Jūs pielāgojāt savu iknedēļas grafiku ap populārākajiem seriāliem, radot fanu kopienas, kas apsprieda epizodes un spekulēja par turpmāko attīstību. Zinātniskās fantastikas seriāli, piemēram, “Blade Runner”, dziļi ietekmēja veidu, kā tika prezentēta un patērēta 80. gadu vizuālā kultūra.

Tēlotājmāksla 80. gados piedzīvoja postmodernismu, tādiem māksliniekiem kā Žans Mišels Baskjats un Kīts Harings radot darbus, kuros apvienotas atsauces no augstās kultūras un ielu kultūras.Tu mākslu atradi prestižās galerijās, bet arī uz pilsētas mūriem caur grafiti un ielu mākslu, kas sāka gūt atzinību kā derīga mākslinieciskā forma Vācu neoekspresionisma kustība ar tādiem māksliniekiem kā Anselms Kīfers radīja blīvus un teksturētus darbus, kas atspoguļoja pēckara perioda sarežģītību.

Mākslinieciskā fotogrāfija izmantoja pieejamās tehnoloģijas, lai radītu arvien izsmalcinātākus attēlus, modes fotogrāfiem, piemēram, Annijai Leibovicai, veidojot ikoniskus portretus, kurus joprojām redzat reproducējam mūsdienu kontekstā. Polaroid kļuva par likumīgu mākslas instrumentu, fotogrāfiem izpētot tā unikālās iezīmes un dinamiskās krāsas. Profesionālās tehnikas un amatieru eksperimentu kombinācija radīja bagātīgu vizuālo ekosistēmu, kuru varat izpētīt šodien, lai pilnībā izprastu, kā attēls tika izmantots tajā laikā.

Deja, sociālās kustības un kontrkultūra

Breakdancing radās no Ņujorkas ielām 80. gados, pilnībā mainot veidu, kā jūs sapratāt pilsētas deju, un radot izteiksmes veidu, kas apvienoja atlētismu, radošumu un konkurenci.Jūs varēja redzēt dejotājus, kas izpilda sarežģītas akrobātiskas kustības ar hiphopa skaņdarbiem fonā, radot priekšnesumus, kas vienlaikus bija mākslinieciski un tehniski izaicinoši Breakdancing kļuva par kultūras fenomenu, kas šķērsoja rasu un sociālās barjeras, radot kopienas, kurās radošums tika novērtēts augstāk par visu.

Voguing, kas cēlies no Ņujorkas LGBTQ+ kopienām, attīstījās 80. gados kā dejas un identitātes izpausmes veids, kas pārkāpa heteronormatīvās normas. Jūs atrastu dejotājus, kuri apvienoja baleta, modernās dejas un modes fotogrāfijas ietekmi, lai radītu unikālu un pilnīgi atpazīstamu stilu. Voguing galu galā iegūtu galveno atzinību, īpaši pēc Madonnas panākumiem, iekļaujot stila elementus savos mūzikas videoklipos un priekšnesumos.

Raves sāka parādīties Eiropas pilsētās 80. gadu beigās, radot slepenas ballītes, kurās visu nakti dejoja dīdžeju dzīvajā producētās elektroniskās mūzikas skanējumā Šīs ballītes bieži notika pamestās vietās vai netradicionālā vidē, radot pagaidu kopienas, kurās prioritāte bija mūzikai, dejai un pilnīgas atbrīvošanās sajūtai.Raves estētika ar to fluorescējošajām drēbēm, vaļīgajām rokassprādzēm un spilgtajiem aksesuāriem kļūtu par pilnīgi sinonīmu 80. un 90. gadu elektroniskajai mūzikai un deju kultūrai.

Panku kustība turpināja attīstīties 80. gados, tādām grupām kā The Sex Pistols atstājot mantojumu un jaunām panku mūziķu paaudzēm radot tādus apakšžanrus kā postpanks un hardcore punk Jūs atradāt panku kopienas, kas saglabāja iepriekšējās desmitgades sacelšanās un DIY attieksmi, bet ar estētisko un muzikālo evolūciju, kas atspoguļoja 80. gadu kontekstu Hardcore punk, īpaši tādās pilsētās kā Vašingtona un Losandželosa, radīja dinamisku ainu, kuru varēja izpētīt, apmeklējot nelielas koncertzāles un importētus ierakstus specializētos veikalos.

Hiphopa kustība 80. gados pārsniedza mūziku, radot pilnīgu kultūru, kas ietvēra tādus elementus kā breika dejas, grafiti, mode un pretošanās attieksme pret marginalizāciju.Jums bija pieejams izteiksmes veids, kas radās afro-pēcnācēju un latīņu pilsētu kopienās, nesot tiešus sociālos vēstījumus un radošumu, kas nepakļāvās noteiktajiem standartiem.80. gadu hiphops lika pamatu revolūcijai turpmāko gadu desmitu globālajā kultūrā.

Kontrolsaraksts: 80. gadu kultūras būtiskie elementi, kas jums jāzina

Ja vēlaties pilnībā apgūt zināšanas par 80. gadu kultūru, varat izmantot šo kontrolsarakstu, lai pārliecinātos, ka aptverat visus svarīgos šīs pārveidojošās desmitgades aspektus.Šis kontrolsaraksts darbojas kā praktisks ceļvedis, kas palīdz noteikt nepilnības jūsu zināšanās un izpētīt jomas, kuras, iespējams, iepriekš esat ignorējis. Izmantojiet šo rīku, lai novērtētu savu izpratni un sistemātiski un rūpīgi organizētu laikmeta izpēti.

Modes elementi, kas jums jāzina: pārspīlēti pleci un plecu spilventiņi bleizeros, neona un fluorescējošas krāsas drosmīgi apvienotas, krāsainas zeķes ar caurumiem, legingi kā garderobes pamatgabals, ādas un džinsa jakas ar piespraudēm un ķēdēm, apjomīgi un viļņaini pastāvīgi mati, dramatisks grims ar krāsainām ēnām, vairāki un spilgti aksesuāri vienlaikus, cieši silueti uz kājām, kas kontrastē ar lielgabarīta topiņu, apavi, piemēram, zīmola kedas vai sporta sandales.Jums vajadzētu spēt atpazīt katru no šiem elementiem fotogrāfijās vai video un izskaidrot to nozīmi kopējā estētikā.

Mūzikas mākslinieki, kas jums būtu jāpēta: Maikls Džeksons un viņa vizuālā revolūcija, Madonna un viņas spēja pastāvīgi izgudrot sevi, Prinss un viņa provokatīvā androgīna, Vitnija Hjūstone un viņas vokālā izcilība, Durans Durans pārstāv sintpopu, Metallica ekstrēmajā metālā, The Police progresīvajā rokā, U2 alternatīvajā rokā, Run-DMC, kas izveido hiphopu, Grandmaster Flash hiphopa pirmsākumos.

Kultūras Kustības, kas jums jāizpēta: panks un postpanks kā sacelšanās evolūcija, jaunais vilnis kā futūristiska vizuālā un skaņas estētika, hiphops kā pilsētas kultūras revolūcija, breika dejas kā konkurētspējīga dejas forma, grafiti kā likumīga pilsētas māksla, sintpops kā elektroniskā revolūcija, matu metāls kā vizuālais un muzikālais ekstrēmisms, jauns romantisms kā mākslinieciskā androgīna, gots kā estētiskā tumsa Katrai kustībai bija unikālas īpašības, kuras varat padziļināti izpētīt, lai izprastu tā laika nianses.

Tehnoloģijas, kas jums jāzina funkcionāli: Walkmen un mūzikas pārnesamība, K7 kasešu lentes kā galvenie mediji, MTV kā televīzijas revolūcija, Atari 2600 un Nintendo Entertainment System kā revolucionāras konsoles, topošie personālie datori, pieejamākas kameras, mūzikas video kā mākslinieciska forma, sintezatori kā revolucionāri. mūzikas instrumenti.

Zīmola filmas un seriāli, kas jums jāskatās: ET, Jaws, Terminator, Back to the Future, Miami Vice, Blade Runner, Tootsie, Gremlins, The Breakfast Club, Fast Times at Ridgemont High. Šie kinematogrāfiskie un televīzijas darbi pilnībā atspoguļo tā laika estētiku, vērtības un bažas, ļaujot jums izjust 80. gadu kultūru, izmantojot ieskaujošus vizuālos stāstījumus.

Vizuālās atsauces, kas jāapkopo: tā laika žurnālu modes fotogrāfijas, albumu vāki, kas atspoguļo vizuālo estētiku, koncertu un tiešraides šovu fotogrāfijas, ielu mākslas un grafiti attēli, ikonisku videoklipu kadri, filmas un sērijas ainas, 80. gadu ielu un pilsētvides fotogrāfijas Jāsastāda personīgais vizuālais fails, kas darbojas kā pastāvīga atsauce, kad vēlaties saprast vai radīt kaut ko iedvesmotu no 80. gadiem.

Dizaineri un vizuālie mākslinieki, kas jums būtu jāizpēta: Žans Mišels Baskjats, Kīts Harings, Endijs Vorhols, kas turpina savu darbu, Vivjena Vestvuda panku modē, Džordžo Armani, kas izveido spēcīgo siluetu, Karls Lāgerfelds atdzīvina Šaneli, Isijs Mijake pēta jaunus materiālus, Annija Leibovica veido ikoniskus portretus, Helmuts Ņūtons un viņas provokatīvā fotogrāfija Jums ir jāizpēta šo radītāju darbs, lai saprastu dažādās vizuālās valodas, kas vienlaikus pastāvēja 80. gados.

Sekundārie mūzikas žanri, kas jums jāizpēta: elektroniskais sintezators, regejs un ska, funk un disko transformācijā, jaunais vilnis kā stilistisks fusion, postpanks kā reakcija uz panku, sintroks kā elektroniskā un roka saplūšana, topošais un konsolidējošais hip. -hops, gotu roks kā optimisma noliegums, topošais elektroniskais industriālais, komerciālais pops visā pasaulē.Jums vajadzētu klausīties katra apakšžanra piemērus, lai izprastu perioda muzikālo bagātību, nemazinot visu līdz populārākajiem māksliniekiem.

Kultūras attieksmes un vērtības, kas definēja 80. gadus: ekonomiskais optimisms progresīvā kapitālisma kontekstā, sacelšanās pret iepriekšējām paaudzēm, eksperimentēšana bez bailēm no sekām, radikālas individuālās izpausmes meklējumi, saplūšana starp augsto kultūru un ielu kultūru, tehnoloģijas kā radīšanas un izpausmes instruments, kopiena kā svarīga vērtība, neskatoties uz individuālismu, necieņa pret noteiktajiem noteikumiem un normāmJums jāsaprot, ka 80. gadi autentiskumu novērtēja unikālā, pat ja pretrunīgā veidā tā daudzkārtējās vienlaicīgās kustībās.

Vēsturiskie un politiskie konteksti, kas jums jāņem vērā: aukstā kara beigas ar Gorbačovu, konservatīvisma pieaugums ar Reiganu un Tečeri, ekonomiskās krīzes dažos kontekstos, tehnoloģijas kā progresa simbols, polarizācija starp bagātību un pieaugošo nabadzību, LGBTQ+ kustību atpazīstamības iegūšana, rasu un sociālie jautājumi, kas ir aktuāli, jaunatne kā tirgus segmenta fokuss Jums jāsaprot, ka 80. gadu kultūra nebija izolēta parādība, bet gan radoša reakcija uz tā perioda specifiskajiem vēsturiskajiem un sociālajiem kontekstiem.

Kultūras ziņā nozīmīgas vietas, kas jums jāzina: Ņujorka kā hiphopa un pilsētas kultūras epicentrs, Londona kā modes un jaunā viļņa centrs, Losandželosa kā izklaides galvaspilsēta, Berlīne kā vēsturiskas pārejas simbols, Tokija kā topošs tehnoloģiskais centrs, Maiami kā narkotiku tirdzniecības un neona estētikas posms, Detroita kā tehno izcelsme, Sanpaulu kā kultūras ziņā dinamisks centrs.Jums jāsaprot, ka 80. gadi nebija vienota globāla parādība, bet gan virkne vietējo kustību, kas galu galā savienojās globāli, izmantojot tehnoloģijas un plašsaziņas līdzekļus.

Mūsdienu mantojums, kas jums jāatzīst: 80. gadu retro mode, kas atgriežas cikliski, neona estētika mūsdienu dizainā, hiphops kā dominējošais mūzikas žanrs, kas radies no 80. gadiem, mūzikas video ietekme uz aktuālo digitālo saturu, nostalģiskas atsauces popkultūrā, mobilās tehnoloģijas kā tieša gājēja evolūcija, internets kā kasešu apmaiņas evolūcija, DIY attieksme mūsdienu jaunradē Jāspēj atpazīt 80. gadu elementus mūsdienu mākslas praksēs un darinājumos, demonstrējot izpratni par vēsturisko nepārtrauktību.