Beste sanger på 80 - og 90-tallet

Musikk av 80-tallet og 90-tallet markerer en av de mest levende og transformative perioder i historien til plateindustrien.Du har opplevd eller vet gjennom senere generasjoner et øyeblikk da musikalsk kreativitet eksploderte i flere retninger, fra synthesizer til grunge, gjennom elektronisk pop og hip-hop som erobret verden.

Denne artikkelen tilbyr en praktisk og organisert tilnærming for deg å utforske, gjenoppdage og forstå de beste sangene i denne gylne perioden Vi går utover de overfladiske listene: du vil ha tilgang til en komplett guide med en sjekkliste for å sikre at du ikke vil forlate noen klassiker til side og forstå den historiske, kulturelle og musikalske konteksten som gjorde disse sporene udødelige.

Hvorfor 80 – og 90-tallet Markerte Moderne Musikk

80-tallet revolusjonerte bransjen med ankomsten av synthesizere og digital produksjon.Du var vitne til fremveksten av ikoner som Michael Jackson, Prince og Madonna, artister som ikke bare skapte minneverdige sanger, men fullstendig redefinerte konseptet ytelse og produksjon. MTV, utgitt i 1981, endret for alltid måten musikk ble konsumert på, noe som gjorde musikkvideoen til en like viktig kunst som selve sangen.

På 90-tallet så man scenen diversifisere seg ytterligere med fremveksten av grunge, britpop, sofistikert R & B og hiphop som til slutt erobret mainstream Band som Nirvana og Pearl Jam brakte en rå autentisitet som stod i kontrast til glansen på 80-tallet, mens produsenter og beatmakere revolusjonerte elektronisk lydDenne 20-årsperioden skapte lydsporet for hele generasjoner og etablerte kvalitetsstandarder som fortsatt påvirker samtidsmusikken.

Essential Checklist: De beste sangene du kan utforske

Så du ikke går deg vill i denne enorme klassikeren, vi har laget en sjekkliste som fungerer som ditt personlige manus. Hvert element nedenfor representerer ikke bare en viktig sang, men en kategori eller musikalsk bevegelse som du trenger å utforske fullstendig.

Radio 80FM – Klassikere 80-tallet Klassifisering: ”’ Jeg tror det er det. 4,98 Aldersklassifisering: Gratis Klassifisering Forfatter: APPS – EuroTI Group Plattform: Android Pris: Gratis delLast ned på Google Play

80 år: Domenet for synthesizer og digital produksjon

Start reisen gjennom 80-tallet med å sjekke disse absolutte milepælene Michael Jacksons “Billie Jean” er ikke-omsettelig Quincy Jones-produksjon og vokoderen skapte et mønster som du fortsatt hører i moderne produksjoner Du bør også høre Madonnas “Like a Virgin” som revolusjonerte både pop og kvinnelig kunstnerisk frihet i musikken Princes “When Doves Cry” demonstrerer den ekstraordinære allsidigheten til en artist som spilte så å si alle instrumenter i sine produksjoner.

Fortsett å sjekke ut den britiske synthpop med “Take On Me” fra a-ha sangen du sikkert kjenner fra den ikoniske animerte musikkvideoen. “Sweet Dreams (Are Made of This)” fra Eurythmics konsoliderte tiårets elektroniske lyd på en minneverdig måte. Du kan heller ikke ignorere “Don’t You (Forget About Me)” fra Simple Minds, som ble synonymt med en hel generasjon gjennom lydsporet til filmen “The Breakfast Club”.

Metallindustrien har også satt sitt uutslettelige preg. Sjekk Metallicas “Enter Sandman”, Def Leppards “Pour Some Sugar on Me” og Guns N’ Roses’ “Welcome to the Jungle”-spor satte rocken på 80-tallet og skapte et massivt publikum. Du vil se at arenarocken eksisterte sømløst med elektronisk produksjon, og tilbyr enestående lydmangfold.

Ikke glem Bonnie Tylers kraft: “Total Eclipse of the Heart” og Whitesnakes “Here I Go Again” er episke konstruksjoner du trenger å høre i profesjonell studiosammenheng Queens “Another One Bites the Dust” har, selv om den fra slutten av 70-tallet, fått sin største popularitet på 80-tallet med videoklippet som revolusjonerte formatet Pink Floyds “Comfortably Numb”, utgitt i 1979, men mye spilt og remikset i løpet av 80-tallet, er fortsatt en av de mest minneverdige gitarene i historien.

90 år: Mangfold, autentisitet og eksperimentering

Inn på 90-tallet finner du et helt forvandlet musikalsk landskap Start med å sjekke grunge: “Smells Like Teen Spirit” fra Nirvana er obligatorisk IKKE bare en sang, men et kulturelt fenomen som re-signifiserte rock Pearl Jams “Black” og Pearl Jams “Would?” viser også den melodiske raffinementen som grunge tilbød utover holdning Du vil finne at Soundgarden, Alice in Chains og Stone Temple Pilots har utvidet dette lydvinduet ytterligere med sine egne klassikere.

Britpop tilbyr sitt eget sett med juveler: sjekk ut Oasis’ “Wonderwall”, som du sikkert har hørt i utallige cover og remikser “Live Forever” også fra Oasis fanger tiårets utfordrende håp Blur bidro med “Song 2” og “Girls & Boys”, mens Pulp og Suede definerte generasjoner med sine unike tilnærminger Du vil legge merke til at britpop samtidig var sofistikert og tilgjengelig, og skapte hymner som spilte på fulle stadioner.

Hiphop og R & B har erobret dominerende plass: “California Love” fra 2Pac med Dr. Dre er uunngåelig, samt “Nuthin’ but a ‘G’ Thang” også fra Dr. Dre og Snoop Dogg Du bør utforske Radioheads “Creep”, som startet som en B-side og ble en av tiårets største hits Aaliyah redefinerte kvinnelig R & B med innovative produksjoner, mens TLC skapte en lyd som blandet elektronisk, funk og soul på en revolusjonerende måte.

Sjekk også ut amerikansk alternativ rock: “Bitter Sweet Symphony” av The Verve skapte et filmatisk lydbilde som du finner i filmer og serier den dag i dag.Weezer brakte kraftpopen fornyet med “Buddy Holly”, mens Foo Fighters dukket opp som enorm kraft med “Everlong”.Du vil forstå at 90-tallet handlet om å bryte kategorierartister holdt seg ikke til en eneste sjanger, fritt eksperimentert.

Produsenter og komponister som definerte en æra

Man kan ikke virkelig forstå de beste låtene på 80 – og 90-tallet uten å kjenne arkitektene bak seg Quincy Jones produserte ikke bare Michael Jacksons ikoniske “Thriller” – album, men satte kvalitetsstandarder i produksjonen som fortsatt kopieres i dag Hans sofistikerte arrangementer, bruk av orkester kombinert med elektroniske elementer, skapte en lyd som overskred tiden.

Prince fortjener spesiell omtale ikke bare som artist, men som produsent av sitt eget verk og andre. Han demonstrerte at en solomusiker kunne være like viktig som en orkesterdirigent, og kontrollere alle aspekter av produksjonene hans. Du vil finne i sporene hans en harmonisk kompleksitet som overrasker selv etter flere tiår. Stuart Copeland fra The Police og Sting skapte ikke bare et av tidens viktigste band, men påvirket generasjoner av komponister gjennom deres sofistikerte tilnærming til poprock.

På 90-tallet revolusjonerte produsenter som Rick Rubin måten hiphop og rock ble fanget på Hans minimalistiske og organiske tilnærming skapte produksjoner som resonerer med autentisitet du finner disse prinsippene i verk av Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers og utallige alternative rockeartister.Babyface (Kenneth Edmonds) redefinerte R & B og pop på 90-tallet med sine upåklagelige produksjoner, og skapte en mal av raffinement som du fortsatt kjenner igjen når du lytter.”

Spesifikke sjangere: En reise gjennom lyder

Du må systematisk sjekke hver sjanger som blomstret i disse to tiårene for å fange periodens rikdom fullt ut. Den britiske synthpop, representert ved Depeche Mode, Erasure og Pet Shop Boys, skapte en lyd som samtidig var dansbar og dypt emosjonell. Du vil finne at disse bandene påvirket alt fra moderne elektronisk musikk til den mørke bølgen som har dukket opp igjen de siste årene. “Just Can’t Get Enough” av Depeche Mode og “Oh Well That’s the End of the Band” av Erasure er perfekte popkonstruksjoner.

Funken og den nye jack swingen på 80 – og 90-tallet ga det rytmiske fundamentet for mye av samtidsmusikken du hører i dag Jimmy Jam og Terry Lewis var ikke bare produsenter, men arkitekter av en sound som ville dominere flere tiår Du vil kjenne igjen fingeravtrykkene deres i verk av Janet Jackson, SOS Band og utallige andre artister New Edition, Bobby Brown og Bell Biv DeVoe bringer energien fra denne perioden, mens Boyz II Men har tatt vokal raffinement til nye høyder med sine komplekse harmonier.

Progressiv rock på 80-tallet, selv om den ofte ble overskygget av synth-pop, satte sine spor med artister som Genesis, Yes og Emerson, Lake & Palmer som fortsatte utviklingen. Du vil se at progressiv rock banet vei for eksperimentering som 90-tallsartister ville omfavne fullt ut. Radiohead er det perfekte eksemplet på hvordan et tradisjonelt rockeband (som du ville definert det først) utviklet seg til en eksperimentell, spesielt med “OK Computer” på slutten av 90-tallet.

Country og folk har krysset denne epoken med sine egne revolusjoner. Du kan ikke ignorere Dolly Parton, Willie Nelson og den nye generasjonen country som søkte mainstream-relevans. Folkrock har dukket opp igjen på uventede måter, med artister som REM som bygger bro mellom tradisjon og modernitet. Nirvana, overraskende nok, bidro til å bringe akustikk tilbake til mainstream gjennom forestillinger som MTV Unplugged.

Den varige innflytelsen: Hvordan du fortsatt lytter til disse sangene i dag

Når du tar på deg hodetelefoner og lytter til moderne kvalitetsmusikk, lytter du sannsynligvis til genetisk DNA plantet på 80- og 90-tallet. Den moderne popstrukturen følger maler laget av Michael Jackson og Prince REverse-pre-chorus-chorus er ganske mye en lov fordi den fungerte så bra. Du vil finne moderne produsenter som stadig prøver beats fra 80-tallet, fordi den kvaliteten på syntesen var helt unik.

Seattle grunge har ikke bare påvirket rocken, men også hvordan man forholder seg til autentisitet i musikken Den trassige holdningen til Kurt Cobain og hans jevnaldrende har skapt en blåkopi av hvordan man ser “ekte” ut på scenen, selv når den er dypt produsert.

Spotify-spillelister som viser “80s Hits” og “90s Essentials” tiltrekker seg milliarder av avspillinger fordi disse sangene har genuin arkitektonisk kvalitet. Du vil innse at en sang som Metallicas “Fade into Black” eller Jane’s Addictions “Jane Says” ikke bare handler om hjertesorg, de er så solide musikalske konstruksjoner at de tåler enhver kritisk analyse. De fungerer som film-, reklame-, bryllups- og begravelseslydspor nettopp fordi de fanget noe universelt.

Hvordan du bør nærme deg denne musikken i dag: en praktisk veiledning

For at du skal få mest mulig ut av disse tiårene med musikalsk gull, anbefales det å starte med de største globalt anerkjente hitene Utvid deretter til sekundære artister og dype kutt som ofte gir dyp tilfredshet Bruk strømmetjenester til å utforske hele album i stedet for bare singlermange artister har laget mesterverk som aldri fikk tilstrekkelig radiospilling. “The Joshua Tree” fra U2, Deep Purples “Purple” (selv om fra 70-tallet, mye hørt på 80-tallet), Nirvanas “Nevermind” og Radioheads “OK Computer” er eksempler på album som du bør utforske fra start til slutt.

Vurder dokumentarer og biografier for å utdype din forståelse Mange kunstnere i disse tiårene har gitt ut memoarer, og det er utmerkede dokumentarer som forklarer skapelsens kontekster. Du vil bedre forstå hvorfor “Bohemian Rhapsody” forblir relevant når du forstår den kunstneriske intensjonaliteten bak. Se etter tematiske spilleliste lister, ikke bare “80s Hits”, men “80s Synth-Pop”, “90s Grunge Essentials”, “90s R&B Classics” for å bla gjennom med spesifikke formål.

Invester i skikkelig lydkvalitet når det er mulig Mange av disse produksjonene er gjort i studioer i verdensklasse med massive budsjetter, og du fortjener å prøve dem i Hi-Fi-kvalitet når det er mulig Forskjellene mellom komprimerte og high-fidelity versjoner er ofte merkbare Vurder også å besøke konserter av band og artister fra 80 – og 90-tallet som fortsatt turnerer.