Gjør bildene dine til 80-tallsstil

Å forvandle bildene dine til 80-tallsstil er en kreativ trend som utforsker retroestetikken, livlige farger og karakteristiske effekter i dette tiåret Du kan oppnå imponerende resultater ved hjelp av rimelige digitale verktøy, uten å måtte være ekspert på redigering I denne artikkelen utforsker vi de beste teknikkene og vanlige feilene som du bør unngå for å skape autentiske og visuelt attraktive bilder i denne ikoniske stilen.

Vintage fotomaker Klassifisering: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 Aldersklassifisering: Klassifisering 12 år Forfatter: CRE APP.COM Plattform: Android Pris: Gratis delLast ned på Google Play

1980-tallet satte et uutslettelig visuelt preg på popkulturen, preget av dristige gradienter, mettede farger og filtre med høy kontrast Mange søker å gjenskape dette utseendet i fotografiene sine for kreative prosjekter, sosiale nettverk eller rett og slett å ha det gøy med nostalgi Utfordringen er å fange essensen av den perioden uten å falle i klisjeer eller bruke effekter på en ubrukt måte, noe som kan resultere i kunstige og lite attraktive bilder.

De vanligste feilene når du oppretter 80-tallsstilen

En av de hyppigste feilene er å overdrive fargemetningen, snu bildet til noe ugjenkjennelig og skadelig for øynene Du kan oppleve at jo mer intense fargene er, desto mer autentisk er effekten, men virkeligheten er annerledes Stilen på 80-tallet hadde en spesifikk balanse mellom levende toner og en bildekvalitet som, selv om den var retro, forble skarp og veldefinert.

En annen vanlig feil er å bruke alle mulige effekter samtidig, som om et diskfilter, en regnbuegradient, VHS-støy og vignett sammen automatisk skaper et autentisk bilde av 80-tallet Faktisk ender du opp med å skape en overlapping av stiler som motsier hverandre og ikke pålitelig representerer epoken Det er best å velge to eller tre hovedelementer og arbeide dem nøyaktig.

Mange ser bort fra den opprinnelige belysningen av bildet når de bruker retroeffekter Hvis du fotograferte i en veldig flat belysning eller med veldig definerte skygger, vil det å prøve å konvertere til 80-tallsstilen resultere i et bilde som ikke fungerer visuelt Før du bruker noen effekt, bør du vurdere om basisfotografiet har potensial til å motta den tiltenkte transformasjonen.

Forstå de visuelle elementene i 80-tallsstilen

Den visuelle stilen på 80-tallet er sammensatt av flere nøkkelelementer som, når de kombineres riktig, skaper ønsket effekt.Hovedfargene i denne epoken inkluderer magentas, cians, elektriske gule, varme appelsiner og dyp blues. Du må forstå at disse fargene ikke nødvendigvis vises alle sammen i et enkelt bilde, men heller i strategiske kombinasjoner som refererer til perioden.

Gradienter var et kjennetegn på 80-tallet, ofte brukt på albumomslag, plakater og reklamemateriell.Du kan lage fantastiske effekter ved å bruke subtile gradienter som går mellom komplementære farger, vanligvis fra venstre til høyre eller fra topp til bunn av bildet. Disse gradientene pleide å ha en jevn, ikke-brå kvalitet, noe som gjør det lettere å se og holde fokus på hovedmotivet på bildet.

Vignett, eller kantmørking, var et annet typisk visuelt trekk på den tiden Du fant vignetter i fotografiske filmer, analoge kameraer og til og med i trykte design fra 80-tallet Når den brukes riktig, hjelper en subtil vignett med å rette blikket mot midten av bildet og forsterker retrofølelsen uten å mestre den generelle komposisjonen.

Støy og kornethet er også en del av retroestetikken, og simulerer kvaliteten på lavfølsomme filmer eller gamle kameraer Du kan legge til støy på en kontrollert måte for å etterligne denne egenskapen, men du bør være forsiktig så du ikke overdriver det, da dette gjør bildet vanskelig å se og uprofesjonelt Kornetheten skal være praktisk talt usynlig i en normal visning, og bare bidra til den generelle “tekstur” av bildet.

Praktiske teknikker for å transformere bildene dine

Første steg er å velge riktig bilde for denne transformasjonen Du bør velge bilder som fungerer godt med mettede farger og høye kontraster, som portretter, urbane fotografier eller komposisjoner med fargede objekter Bilder som er for monotone eller med svært dårlig belysning er ikke de beste kandidatene, da du vil ha vanskeligheter med å transformere dem samtidig som kvaliteten og den visuelle påvirkningen opprettholdes.

Start med å gradvis øke metningen, ikke alt på en gang Du kan bruke redigeringsverktøy som metningskontroll, vibrering eller HSL (Hue, Saturation, Luminance) for å forbedre fargene som finnes i originalbildet.Målet er å fremheve det som allerede eksisterer, ikke lage farger som ikke er der. Dette holder bildet naturlig samtidig som det gjør det mer levende og karakteristisk for perioden.

Kontrast er nøkkelen til å fange utseendet på 80-tallet Du bør øke kontrasten for å gjøre de lyse flekkene lysere og de mørke mørkere, og skape det dramaet som markerer perioden Samtidig kan du justere fargetemperaturen litt til varmere eller kjøligere toner avhengig av ønsket effekt Noen hudtoner ser bedre ut med en litt rødlig trend, mens urbane scener kan dra nytte av en kjøligere cyanidtone.

Anvendelsen av gradienter bør gjøres med subtilitet og formål Du kan lage en gradient som går fra en myk magenta til en dyp cyan, eller fra en varm gul til en intens lilla Nøkkelen er å bruke disse gradientene som et designelement, ikke som et lag som dominerer bildet Du kan også bruke gradienten bare på nedre eller øvre halvdel, og skape en mer dynamisk og mindre åpenbar effekt.

Vignetten skal være subtil nok til at du knapt merker dens tilstedeværelse ved første øyekast, men åpenbar nok til å gjøre en forskjell i den totale sammensetningen Du kan legge til en vignett ved hjelp av etterbehandlingsverktøy, men du bør kontrollere intensiteten, størrelsen på avviket (fjær) og tone En veldig mørk og skarp vignett ser kunstig ut, mens en godt utført en forsterker dybden og fokuset i bildet.

Støy og kornethet er endelige tillegg som konsoliderer retroeffekten Du bør legge til støy etter alle andre redigeringer, i en mengde som er synlig i 100% zoomredigeringer, men praktisk talt usynlig i normale visninger. Dette simulerer funksjonen til analoge filmer og gamle kameraer, uten å skade den generelle bildekvaliteten.

Unngå behandlingsfeller

En vanlig fallgruve er å jobbe med lav oppløsning eller på en dårlig kalibrert skjerm mens du gjør redigeringene dine til 80-tallsstilen Du skjønner kanskje ikke at du overdrev det i metning eller kontrast før du eksporterer det endelige bildet og ser det på forskjellige enheter. Arbeid alltid med full oppløsning og sjekk innstillingene dine på ulike visningsstørrelser før du avslutter.

Du gjør også en feil når du ignorerer fargerommet og ICC-profilene når du arbeider med bilder for denne retroeffektenHvis du redigerer i RGB og deretter eksporterer i CMYK, eller hvis du mister profilinformasjonen under prosessen, kan fargene endre seg betydelig Dette er spesielt viktig hvis du planlegger å skrive ut bildene, da det trykte resultatet kan være svært forskjellig fra det du ser på skjermen.

Ikke lagre redigeringene dine direkte på det originale bildet, da du vil miste sjansen til å gjøre ytterligere justeringer Du bør beholde bildet i et tapsfritt format (som PSD eller TIFF) og kun eksportere til JPEG eller PNG når redigeringen er helt ferdig. På denne måten kan du se arbeidet på nytt måneder senere og gjøre forbedringer eller lage variasjoner uten å måtte starte på nytt fra bunnen av.

Unngå å bruke generiske prefabrikkerte filtre som eneste stylingfunksjon Du kan starte med et filter for retning, men tilpass deretter alle parametere for å lage noe unikt Ferdiglagde filtre har en tendens til å gi et resultat som ser kunstig og bemerkelsesverdig “redigert” ut, mens tilpassede justeringer resulterer i bilder som ser ut til å ha en sammenhengende og tilsiktet stil.

Vær forsiktig med å bevare detaljer, spesielt i områder med høyt nivå av visuell informasjon Du kan miste viktige teksturer ved å overforsterke kontrast eller bruke overdreven støy. Balansen mellom visuell effekt og lesbarhet er avgjørende, så zoom inn og undersøk ulike deler av bildet for å sikre at alle viktige elementer forblir synlige og godt definert.

Velge de riktige verktøyene å jobbe med

Det finnes flere plattformer og applikasjoner som lar deg transformere bilder i 80-tallsstil, hver med sine styrker og begrensninger Du kan bruke profesjonell redigeringsprogramvare, spesialiserte mobilapplikasjoner eller til og med gratis online verktøy, avhengig av dine behov og kjennskap til teknologi Valget avhenger av hvilket kontrollnivå du ønsker å ha over redigeringsprosessen.

Profesjonell programvare som Adobe Photoshop og Lightroom gir deg full kontroll over alle aspekter av redigering for å skape 80-tallsstil.Du har tilgang til avanserte verktøy som kurveadministrasjon, granulære HSL-justeringer og muligheten til å lage automatiske handlinger for å bruke dine foretrukne effekter på flere bilder Disse programmene krever tid å lære, men de lønner seg med eksepsjonelle kvalitetsresultater.

Mobilapper som Snapseed, VSCO og Pixlr Studio lar deg enkelt redigere bildene dine rett fra smarttelefonen. Du finner forhåndsinnstillinger og filtre som er spesifikke for retrostil, samt grunnleggende metnings-, kontrast- og fargetemperaturverktøy. Disse appene er praktiske og rimelige, men tilbyr mindre finkontroll enn skrivebordsprogramvare, og noen funksjoner kan være bak betalingsmurer.

Nettplattformer som Photopea, Pixlr og Canva gir mellomalternativer med robuste redigeringsmuligheter uten behov for installasjon. Du kan jobbe direkte i nettleseren og få tilgang til prosjektene dine fra hvilken som helst enhet med internett. Disse verktøyene er spesielt nyttige hvis du ikke ønsker å kompromittere plass på datamaskinen din eller foretrekker å samarbeide med andre.

Når du velger verktøyet ditt, bør du vurdere læringskurven, tilgjengeligheten av forhåndsinnstillinger eller forhåndslagde filtre, og om det er et aktivt fellesskap som deler opplæringsprogrammer og ressurser.Et verktøy som ser perfekt ut på annonser kan vise seg komplisert i praksis, så les anmeldelser og hvis mulig, prøv prøveversjoner før du investerer penger.

Avanserte tips for profesjonelle resultater

For å skape virkelig fantastiske transformasjoner av bilder i 80-tallsstil, må du forstå hvordan effektlag fungerer sammen.Du kan lage separate lag for farge-, vignett- og støyjusteringer, slik at du får fin kontroll over hvert element uten at det ene påvirker det andre negativt.

Du bør også eksperimentere med blandingsmoduser (blandingsmoduser) for å integrere effektene dine mer organisk En gradient påført med blandingsmodus “Overlay” eller “Soft Light” vil gi en mye mer subtil og naturlig effekt enn brukt med blandingsmodus “Normal”. Å bruke blandingsmoduser riktig er forskjellen mellom en utgave som ser profesjonell ut og en som ser amatørmessig ut.

Vurder å jobbe med masker for å påføre effekter selektivt Du kan for eksempel øke metningen bare i bakgrunnen samtidig som du opprettholder de mest naturlige nyansene i ansiktet til en person Dette gir enda større kontroll og resulterer i bilder som ser mer bevisst stilisert ut, i stedet for universelt endret Masker hjelper deg også med å unngå det “filterpåførte” aspektet som er så lett å legge merke til i amatørutgaver.

Du bør opprette forhåndsinnstillinger eller handlinger som fanger opp din foretrukne stylingprosess Etter å ha utviklet en redigeringsoppskrift som du liker, kan du bruke den på andre bilder konsekvent, noe som sparer tid og sikrer visuell samhørighet i et sett med bilder. Selv disse forhåndsinnstillingene må tilpasses for hvert spesifikt bilde, siden ingen bilder er helt like, men å ha et standard utgangspunkt øker arbeidsflyten enormt.

Studerer autentiske referanser fra 80-tallet er kritisk for deg å fange stil nøyaktig Du kan undersøke originale fotografier, albumomslag, plakater, og reklamemateriell fra den tiden for å forstå hvordan farger fungerte sammen, hvordan belysning ble håndtert, og hva proporsjonene var mellom levende og nøytrale elementer.

Til slutt bør du huske at den beste transformasjonen er en som passer til ditt spesifikke fotografiske motiv Et bilde av en gammel bil kan kreve en helt annen tilnærming til et portrett eller et urbant landskap Du får erfaring ved å teste ulike kombinasjoner av justeringer og observere hvilke som fungerer best for ulike typer bilder og komposisjoner Tålmodighet og eksperimentering er dine beste verktøy for å mestre denne kreative teknikken.