Najlepsze Piosenki lat 80. i 90

Muzyka lat 80. i 90. to jeden z najbardziej tętniących życiem i przemieniających okresów w historii przemysłu nagraniowego. Przez późniejsze pokolenia doświadczyłeś lub znasz moment, w którym twórczość muzyczna eksplodowała w wielu kierunkach, od syntezatora po grunge, poprzez elektroniczny pop i hip-hop, który podbił świat.

Ten artykuł oferuje praktyczne i zorganizowane podejście dla Ciebie, aby zbadać, odkryć na nowo i zrozumieć najlepsze piosenki tego złotego okresu, Wychodzimy poza powierzchowne listy: będziesz miał dostęp do kompletnego przewodnika z listą kontrolną, aby upewnić się, że nie zostawisz żadnego klasyka na boku i zrozumieć kontekst historyczny, kulturowy i muzyczny, który uczynił te utwory nieśmiertelnymi.

Dlaczego lata 80. i 90. oznaczały muzykę współczesną

Lata 80. zrewolucjonizowały branżę wraz z pojawieniem się syntezatorów i produkcji cyfrowej. Byliście świadkami pojawienia się ikon takich jak Michael Jackson, Prince i Madonna, artystów, którzy nie tylko tworzyli zapadające w pamięć utwory, ale całkowicie na nowo zdefiniowali koncepcję wykonania i produkcji.MTV, wydane w 1981 roku, na zawsze zmieniło sposób konsumpcji muzyki, czyniąc teledysk równie ważną sztuką jak sam utwór.

W latach 90. widziałeś, jak scena się jeszcze bardziej urozmaica wraz z pojawieniem się grunge, britpopu, wyrafinowanych badań i B oraz hip-hopu, który ostatecznie podbił główny nurt Zespoły takie jak Nirvana i Pearl Jam przyniosły surową autentyczność, która kontrastowała z błyskotliwością lat 80., podczas gdy producenci i beatmakerzy zrewolucjonizowali elektroniczne brzmienie. Ten 20-letni okres stworzył ścieżkę dźwiękową dla całych pokoleń i ustanowił standardy jakości, które wciąż wpływają na współczesną muzykę.

Niezbędna lista kontrolna: najlepsze piosenki do odkrycia

Więc nie zgubisz się w tym ogromie klasyków, stworzyliśmy listę kontrolną, która działa jak Twój osobisty scenariusz Każda pozycja poniżej reprezentuje nie tylko ważną piosenkę, ale kategorię lub ruch muzyczny, który musisz w pełni zbadać.

Radio 80FM – Klasyka lat 80 Klasyfikacja: ”’Myślę, że to. 4,98 Klasyfikacja wiekowa: Darmowa klasyfikacja Autor: APLIKACJE – Grupa EuroTI Platforma: Android Cena: Darmowy 4Pobierz w Google Play

80 lat: domena syntezatora i produkcji cyfrowej

Rozpocznij swoją podróż przez lata 80. sprawdzając te absolutne kamienie milowe “Billie Jean” Michaela Jacksona to niezbywalna produkcja Quincy Jonesa a wokoder stworzył wzór, który do dziś słyszy się we współczesnych produkcjach Powinieneś także usłyszeć “Like a Virgin” Madonny, który zrewolucjonizował zarówno popową, jak i kobiecą wolność artystyczną w muzyce “When Doves Cry” Prince’a ukazuje niezwykłą wszechstronność artysty, który grał praktycznie na każdym instrumencie w swoich produkcjach.

Kontynuuj sprawdzanie brytyjskiego synthpopu z “Take On Me” z a-ha utworu, który prawdopodobnie znasz z kultowego animowanego teledysku “Sweet Dreams (Are Made of This)” zespołu Eurythmics utrwalił w pamiętny sposób elektroniczne brzmienie dekady, Nie można też pominąć “Don’t You (Forget About Me)” zespołu Simple Minds, który stał się synonimem całego pokolenia poprzez ścieżkę dźwiękową filmu “Klub śniadaniowy”.

Przemysł metalowy również pozostawił swój niezatarty ślad. Sprawdź „Enter Sandman” Metalliki, „Pour Some Sugar on Me” Def Leppard i utwory „Welcome to the Jungle” Guns N’ Roses, które stworzyły rock lat 80. i stworzyły ogromną publiczność. Zobaczysz, że rock areny płynnie współistniał z produkcją elektroniczną, oferując niespotykaną dotąd różnorodność brzmieniową.

Nie zapominajcie o mocy Bonnie Tyler: “Total Eclipse of the Heart” i “Here I Go Again” Whitesnake’a to epickie konstrukcje, które trzeba usłyszeć w profesjonalnym kontekście studyjnym “Another One Bites the Dust” Queen, choć od końca lat 70., największą popularność zyskał w latach 80. dzięki klipowi wideo, który zrewolucjonizował format “Comfortably Numb” Pink Floyd wydany w 1979 roku, ale szeroko odtwarzany i remiksowany w latach 80., pozostaje jedną z najbardziej pamiętnych gitar w historii.

90 lat: różnorodność, autentyczność i eksperymenty

Wchodząc w lata 90. znajdziesz całkowicie przemieniony krajobraz muzyczny Zacznij od sprawdzenia grunge: “Smells Like Teen Spirit” z Nirvany to obowiązkowy NIE tylko utwór, ale fenomen kulturowy, który na nowo oznaczał rock “Black” Pearl Jam i “Would?” Pearl Jam pokazują również melodyjne wyrafinowanie, które grunge oferował poza nastawieniem Przekonasz się, że Soundgarden, Alice in Chains i Stone Temple Pilots jeszcze bardziej poszerzyli to okno dźwiękowe o własne klasyki.

Britpop oferuje własny zestaw klejnotów: sprawdź “Wonderwall” Oasis, który prawdopodobnie słyszałeś w niezliczonych coverach i remiksach “Live Forever” również z Oasis oddaje pełną wyzwań nadzieję dekady Blur wniósł wkład w “Song 2” i “Girls & Boys”, podczas gdy Pulp i Suede zdefiniowały pokolenia swoim unikalnym podejściem Zauważysz, że britpop był jednocześnie wyrafinowany i przystępny, tworząc hymny, które grały na pełnych stadionach.

Hip-hop i R & B podbiły dominującą przestrzeń: “California Love” z 2 Pac z udziałem Dr. Dre jest nieuniknione, a także “Nuthin’ but a ‘G’ Thang” także z Dr. Dre i Snoop Dogga Powinieneś poznać “Creep” Radiohead, który zaczynał jako strona B i stał się jednym z największych hitów dekady Aaliyah na nowo zdefiniowała kobiecy R & B innowacyjnymi produkcjami, podczas gdy TLC stworzyło brzmienie, które w rewolucyjny sposób połączyło elektronikę, funk i soul.

Sprawdź także amerykański rock alternatywny: „Bitter Sweet Symphony” zespołu The Verve stworzyło kinowy krajobraz dźwiękowy, który można znaleźć w filmach i serialach do dziś. Weezer odnowił power pop dzięki „Buddy Holly”, podczas gdy Foo Fighters wyłoniło się jako ogromna siła dzięki „Everlong” Zrozumiesz, że lata 90. dotyczyły przełamywania kategorii. Artyści nie trzymali się ani jednego gatunku, swobodnie eksperymentowali.

Producenci i kompozytorzy, którzy zdefiniowali epokę

Nie można naprawdę zrozumieć najlepszych utworów lat 80. i 90., nie znając architektów, którzy za nimi stoją Quincy Jones nie tylko wyprodukował kultowy album Michaela Jacksona “Thriller”, ale wyznaczył standardy jakości w produkcji, które są kopiowane do dziś Jego wyrafinowane aranżacje, wykorzystanie orkiestry w połączeniu z elementami elektronicznymi, stworzyły dźwięk, który wykraczał poza czas.

Prince zasługuje na szczególne wyróżnienie nie tylko jako artysta, ale jako producent własnej twórczości i nie tylko Pokazał, że muzyk solowy może być równie ważny jak dyrygent orkiestry, kontrolując każdy aspekt swoich produkcji, Znajdziesz w jego utworach harmoniczną złożoność, która zaskakuje nawet po dziesięcioleciach Stuart Copeland z The Police i Sting nie tylko stworzyli jeden z najważniejszych zespołów epoki, ale wywarli wpływ na pokolenia kompozytorów poprzez ich wyrafinowane podejście do pop rocka.

W latach 90. producenci tacy jak Rick Rubin zrewolucjonizowali sposób, w jaki uchwycono hip-hop i rock Jego minimalistyczne i organiczne podejście stworzyło produkcje, które rezonują z autentycznością, te zasady znajdziesz w pracach Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers i niezliczonych artystów alternatywnego rocka.Babyface (Kenneth Edmonds) na nowo zdefiniował R & B i pop lat 90. swoimi nienagannymi produkcjami, tworząc szablon wyrafinowania, który wciąż rozpoznajesz, gdy słuchasz.”

Specyficzne gatunki: podróż przez dźwięki

Trzeba systematycznie sprawdzać każdy gatunek, który rozkwitł w tych dwóch dekadach, aby w pełni uchwycić bogactwo okresu Brytyjski synthpop, reprezentowany przez Depeche Mode, Erasure i Pet Shop Boys, stworzył brzmienie, które jednocześnie było taneczne i głęboko emocjonalne Przekonasz się, że zespoły te wpłynęły na wszystko, od współczesnej muzyki elektronicznej po mroczną falę, która powróciła w ostatnich latach “Just Can’t Get Enough” Depeche Mode i “Oh Well That’s the End of the Band” Erasure to doskonałe popowe konstrukcje.

Funk i nowy jack swing lat 80. i 90. stanowiły rytmiczny fundament dla większości współczesnej muzyki, którą dziś słyszysz Jimmy Jam i Terry Lewis byli nie tylko producentami, ale architektami brzmienia, które zdominowałoby dziesięciolecia, Ich odciski palców rozpoznasz w pracach Janet Jackson, SOS Band i niezliczonych innych artystów New Edition, Bobby Brown i Bell Biv DeVoe wnoszą energię tego okresu, podczas gdy Boyz II Men wznieśli wokalne wyrafinowanie na nowy poziom dzięki swoim złożonym harmoniom.

Progresywny rock lat 80., choć często przyćmiony przez synth-pop, odcisnął swoje piętno na artystach takich jak Genesis, Yes i Emerson, Lake & Palmer kontynuujących swoje ewolucje. Zobaczysz, że rock progresywny utorował drogę do eksperymentów, które w pełni obejmą artyści lat 90. Radiohead jest doskonałym przykładem tego, jak tradycyjny zespół rockowy (jak to określiłbyś na początku) przekształcił się w eksperymentatora, zwłaszcza z “OK Computer” pod koniec lat 90.

Country i folk przeszły tę epokę własnymi rewolucjami. Nie można ignorować Dolly Parton, Williego Nelsona i nowego pokolenia country, które szukało znaczenia w mainstreamie. Rock folkowy powrócił na powierzchnię w nieoczekiwany sposób, a artyści tacy jak REM łączyli tradycję i nowoczesność. Nirvana, co zaskakujące, pomógł przywrócić akustykę do głównego nurtu poprzez występy takie jak MTV Unplugged.

Trwały wpływ: jak nadal słuchasz tych piosenek dzisiaj

Kiedy zakładasz słuchawki i słuchasz wysokiej jakości współczesnej muzyki, prawdopodobnie słuchasz genetycznego DNA zasadzonego w latach 80. i 90. Współczesna struktura popu opiera się na szablonach stworzonych przez Michaela Jacksona i Prince’a. Odwrotny refren-refren jest w zasadzie prawem, ponieważ działało tak dobrze. Znajdziesz współczesnych producentów stale samplujących beaty z lat 80., ponieważ ta jakość syntezy była naprawdę wyjątkowa.

Grunge z Seattle wpłynęło nie tylko na rock, ale także na sposób, w jaki odnosisz się do autentyczności w muzyce Wyzywająca postawa Kurta Cobaina i jego rówieśników stworzyła plan, jak wyglądać „prawdziwie” na scenie, nawet jeśli jest głęboko wyprodukowany.

Playlisty Spotify pokazujące “80 s Hits” i “90 s Essentials” przyciągają miliardy odtworzeń, ponieważ te utwory mają autentyczną jakość architektoniczną.Zauważysz, że piosenka taka jak “Fade in Black” Metalliki czy “Jane Says” Jane’s Addiction nie jest tylko bólem serca, to tak solidne konstrukty muzyczne, że wytrzymują każdą krytyczną analizę Funkcjonują jako ścieżki dźwiękowe do filmów, reklam, ślubów i pogrzebów właśnie dlatego, że uchwyciły coś uniwersalnego.

Jak powinieneś podejść do tej muzyki już dziś: praktyczny przewodnik

Abyście mogli jak najlepiej wykorzystać te dekady muzycznego złota, zaleca się zacząć od największych uznanych na całym świecie hitów, Następnie rozszerzyć działalność na artystów drugorzędnych i głębokie cięcia, które często oferują głęboką satysfakcję, Użyj usług przesyłania strumieniowego, aby poznać pełne albumy zamiast tylko singliwielu artystów stworzyło arcydzieła, które nigdy nie otrzymały odpowiedniego odtwarzania radiowego “The Joshua Tree” z U2, “Purple” Deep Purple (chociaż z lat 70., dużo słyszane w latach 80.), “Nevermind” Nirvany i “OK Computer” Radiohead to przykłady albumów, które powinieneś eksplorować od początku do końca.

Rozważ filmy dokumentalne i biografie, aby pogłębić zrozumienie Wielu artystów tych dziesięcioleci wydało wspomnienia i istnieją doskonałe filmy dokumentalne wyjaśniające konteksty tworzenia, Będziesz lepiej zrozumieć, dlaczego “Bohemian Rhapsody” pozostaje aktualna, gdy rozumiesz intencjonalność artystyczną za. Poszukaj list playlist tematycznych nie tylko “80 s Hits”, ale “80 s Synth-Pop”, “90 s Grunge Essentials”, “90 s R & B Classics”, aby przeglądać w określonym celu.

Zainwestuj w odpowiednią jakość dźwięku, gdy to możliwe Wiele z tych produkcji zostało wykonanych w światowej klasy studiach z ogromnymi budżetami, a zasługujesz na wypróbowanie ich w jakości Hi-Fi, gdy to możliwe Różnice między wersjami skompresowanymi i wysokiej jakości są często zauważalne Rozważ także odwiedzanie koncertów zespołów i artystów z lat 80. i 90., którzy wciąż koncertują.