Cele mai bune melodii ale anilor 80 și 90

Muzica anilor ’80 și ’90 marchează una dintre cele mai vibrante și transformatoare perioade din istoria industriei înregistrărilorAți experimentat sau cunoscut de-a lungul generațiilor ulterioare un moment în care creativitatea muzicală a explodat în mai multe direcții, de la sintetizator la grunge, prin pop electronic și hip-hop care au cucerit lumea.

Acest articol ofera o abordare practica si organizata pentru ca dumneavoastra sa explorati, redescoperiti si intelegeti cele mai bune melodii ale acestei perioade de aur.trecem dincolo de listele superficiale: veti avea acces la un ghid complet cu o lista de verificare pentru a va asigura ca nu veti lasa niciun clasic deoparte si intelegeti contextul istoric, cultural si muzical care a facut aceste piese nemuritoare.

De ce anii ’80 și ’90 au marcat muzica modernă

Anii ’80 au revoluționat industria odată cu venirea sintetizatoarelor și a producției digitaleAi asistat la apariția unor icoane precum Michael Jackson, Prince și Madonna, artiști care nu numai că au creat melodii memorabile, dar au redefinit complet conceptul de performanță și producție. MTV, lansat în 1981, a schimbat pentru totdeauna modul în care muzica a fost consumată, făcând videoclipul muzical o artă la fel de importantă ca și melodia în sine.

În anii ’90, ați văzut scena diversificându-se și mai mult odată cu apariția grunge-ului, britpop-ului, R & B-ului sofisticat și hip-hop-ului care a cucerit în cele din urmă mainstream-ul. trupe precum Nirvana și Pearl Jam au adus o autenticitate brută care contrasta cu strălucirea anilor ’80, în timp ce producătorii și beatmakerii au revoluționat sunetul electronicAceastă perioadă de 20 de ani a creat coloana sonoră pentru generații întregi și a stabilit standarde de calitate care încă influențează muzica contemporană.

Lista de verificare esențială: cele mai bune melodii pe care să le explorați

Deci, nu vă pierdeți în această vastă a clasicilor, am creat o listă de verificare care funcționează ca scenariul dvs. personalFiecare element de mai jos reprezintă nu doar o melodie importantă, ci o categorie sau o mișcare muzicală pe care trebuie să o explorați complet.

Radio 80FM – Classics anii 80 Clasificare: ”’Cred că ESTE. 4,98 Clasificarea vârstei: Clasificare liberă Autor: APPS – Grupul EuroTI Platformă: Android Pret: Gratuit 0Descărcați pe Google Play

80 de ani: domeniul sintetizatorului și al producției digitale

Începeți călătoria prin anii ’80 verificând aceste repere absolute. „Billie Jean“ de Michael Jackson este o producție Quincy Jones nenegociabilă și vocoderul a creat un model pe care încă îl auziți în producțiile moderne. ar trebui să auziți și „Like a Virgin“ al Madonnei care a revoluționat atât libertatea artistică pop, cât și cea feminină în muzică. „When Doves Cry“ de Prince demonstrează versatilitatea extraordinară a unui artist care a cântat practic la fiecare instrument din producțiile sale.

Continuați să verificați synthpop-ul britanic cu „Take On Me“ din a-ha melodia pe care probabil o cunoașteți din videoclipul muzical animat iconic. „Sweet Dreams (Are Made of This)“ de la Eurythmics a consolidat sunetul electronic al deceniului într-un mod memorabil. De asemenea, nu puteți ignora „Don’t You (Forget About Me)“ din Simple Minds, care a devenit sinonim cu o întreagă generație prin coloana sonoră a filmului „The Breakfast Club“.

Industria metalurgică și-a lăsat, de asemenea, amprenta de neșters. Piesele „Enter Sandman“ de la Check Metallica, „Pour Some Sugar on Me“ de Def Leppard și „Welcome to the Jungle“ de la Guns N’ Roses au stabilit rock-ul anilor ’80 și au creat un public masiv. Veți vedea că arena rock a coexistat perfect cu producția electronică, oferind o diversitate sonoră fără precedent.

Nu uita de puterea lui Bonnie Tyler: „Total Eclipse of the Heart“ și „Here I Go Again“ de Whitesnake sunt constructe epice pe care trebuie să le auzi într-un context de studio profesionist. „Another One Bites the Dust“ de Queen, deși de la sfârșitul anilor ’70, a câștigat cea mai mare popularitate în anii ’80 cu clipul video care a revoluționat formatul. „Comfortably Numb“ de la Pink Floyd, lansat în 1979, dar jucat și remixat pe scară largă în anii ’80, rămâne una dintre cele mai memorabile chitare din istorie.

90 de ani: diversitate, autenticitate și experimentare

Intrând în anii ’90, veți găsi un peisaj muzical complet transformat. începe prin a verifica grunge: „Smells Like Teen Spirit“ de la Nirvana este obligatoriu NU doar un cântec, ci un fenomen cultural care a re-semnificat rock-ul. „Black“ de la Pearl Jam și „Would?“ de la Pearl Jam arată, de asemenea, sofisticarea melodică pe care grunge-ul a oferit-o dincolo de atitudine. Veți descoperi că Soundgarden, Alice in Chains și Stone Temple Pilots au extins și mai mult această fereastră de sunet cu propriile lor clasice.

Britpop oferă propriul set de bijuterii: verificați „Wonderwall“ de la Oasis, pe care probabil l-ați auzit în nenumărate cover-uri și remixuri. „Live Forever“ tot de la Oasis surprinde speranța provocatoare a deceniului. Blur a contribuit cu „Song 2“ și „Girls & Boys“, în timp ce Pulp și Suede au definit generații cu abordările lor unice. Veți observa că britpop a fost simultan sofisticat și accesibil, creând imnuri care au jucat pe stadioane pline.

Hip-hop și R & B au cucerit spațiul dominant: „California Love“ de la 2 Pac featuring Dr. Dre este inevitabil, precum și „Nuthin’ but a ‘G’ Thang“ tot de la Dr. Dre și Snoop Dogg. Ar trebui să explorați „Creep“ de la Radiohead, care a început ca o față B și a devenit unul dintre cele mai mari hituri ale deceniului. Aaliyah a redefinit R & B feminin cu producții inovatoare, în timp ce TLC a creat un sunet care a amestecat electronic, funk și soul într-un mod revoluționar.

Verificați și rock alternativ american: „Bitter Sweet Symphony“ de The Verve a creat un peisaj sonor cinematografic pe care îl găsiți în filme și seriale până în prezentWeezer a adus power pop-ul reînnoit cu „Buddy Holly“, în timp ce Foo Fighters a apărut ca o forță imensă cu „Everlong“. Veți înțelege că anii ’90 au fost despre ruperea categoriilorartiștii nu s-au lipit de un singur gen, experimentat liber.

Producători și compozitori care au definit o eră

Nu poti intelege cu adevarat cele mai bune melodii ale anilor ’80 si ’90 fara sa cunosti arhitectii din spatele lor Quincy Jones nu numai ca a produs iconicul album „Thriller“ al lui Michael Jackson, dar a stabilit standarde de calitate in productie care sunt copiate si astazi. aranjamentele sale sofisticate, utilizarea orchestrei combinata cu elemente electronice, au creat un sunet care a depasit timpul.

Prince merită o mențiune specială nu doar ca artist, ci ca producător al propriei sale lucrări și al altora.a demonstrat că un muzician solo ar putea fi la fel de important ca un dirijor de orchestră, controlând fiecare aspect al producțiilor sale.veți găsi în piesele sale o complexitate armonică care surprinde chiar și după decenii.Stuart Copeland de la The Police și Sting nu numai că a creat una dintre cele mai importante trupe ale epocii, dar a influențat generații de compozitori prin abordarea lor sofisticată a pop rock-ului.

În anii ’90, producători precum Rick Rubin au revoluționat modul în care au fost captate hip-hop-ul și rock-ul Abordarea sa minimalistă și organică a creat producții care rezonează cu autenticitatea regăsești aceste principii în lucrări ale lui Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers și nenumărați artiști rock alternativ.Babyface (Kenneth Edmonds) a redefinit R & B și pop-ul anilor ’90 cu producțiile sale impecabile, creând un șablon de rafinament pe care încă îl recunoști când asculți.“

Genuri specifice: o călătorie prin sunete

Trebuie să verifici sistematic fiecare gen care a înflorit în acele două decenii pentru a surprinde pe deplin bogăția perioadei. synthpop-ul britanic, reprezentat de Depeche Mode, Erasure și Pet Shop Boys, a creat un sunet care a fost simultan dansabil și profund emoționant. vei descoperi că aceste trupe au influențat totul, de la muzica electronică contemporană până la valul întunecat care a reapărut în ultimii ani. „Just Can’t Get Enough“ de Depeche Mode și „Oh Well That’s the End of the Band“ de Erasure sunt construcții pop perfecte.

Funk-ul si noul jack swing din anii ’80 si ’90 au oferit fundatia ritmica pentru o mare parte din muzica contemporana pe care o auziti astazi. Jimmy Jam si Terry Lewis nu au fost doar producatori, ci arhitecti ai unui sunet care avea sa domine decenii. le veti recunoaste amprentele in lucrarile lui Janet Jackson, SOS Band si nenumarati alti artisti. New Edition, Bobby Brown si Bell Biv DeVoe aduc energia acestei perioade, in timp ce Boyz II Men au dus rafinamentul vocal la noi culmi cu armoniile lor complexe.

Rock-ul progresiv al anilor ’80, deși adesea umbrit de synth-pop, și-a pus amprenta cu artiști precum Genesis, Yes și Emerson, Lake & Palmer continuându-și evoluțiileVeți vedea că rock-ul progresiv a deschis calea pentru experimentarea pe care artiștii anilor ’90 ar îmbrățișa-o pe deplin Radiohead este exemplul perfect al modului în care o trupă rock tradițională (așa cum ați defini-o la început) a evoluat într-un experimentalist, în special cu „OK Computer“ la sfârșitul anilor ’90.

Country și folk au traversat această eră cu propriile revoluții. Nu poți ignora Dolly Parton, Willie Nelson și noua generație de country care a căutat relevanța mainstream. Rock-ul popular a reapărut în moduri neașteptate, cu artiști precum REM care leagă tradiția și modernitatea. Nirvana, în mod surprinzător, a contribuit la readucerea acusticii în mainstream prin spectacole precum MTV Unplugged.

Influența de durată: cum încă asculți aceste cântece astăzi

Când îți pui căști și asculți muzică modernă de calitate, probabil că asculți ADN genetic plantat în anii ’80 și ’90. Structura pop contemporană urmează șabloane create de Michael Jackson și Prince.Peste-pre-refren-refren este destul de mult o lege pentru că a funcționat atât de bine. Veți găsi producători moderni care prelevează constant beat-uri din anii ’80, pentru că acea calitate a sintezei a fost cu adevărat unică.

Grunge-ul din Seattle nu a influențat doar rock-ul, ci și modul în care te raportezi la autenticitatea muzicii Atitudinea sfidătoare a lui Kurt Cobain și a colegilor săi a creat un plan despre cum să arăți „real“ pe scenă, chiar și atunci când este produs profund.

Listele de redare Spotify care prezintă „Hituri din anii ’80“ și „Esențiale din anii ’90“ atrag miliarde de piese de teatru, deoarece aceste melodii au o calitate arhitecturală autenticăVeți recunoaște că o melodie precum „Fade into Black“ de la Metallica sau „Jane Says“ de la Jane’s Addiction nu se referă doar la durerea de inimă, ci sunt construcții muzicale atât de solide care rezistă oricărei analize critice. Funcționează ca coloane sonore pentru filme, reclame, nunți și funerare tocmai pentru că au surprins ceva universal.

Cum ar trebui să abordați această muzică astăzi: un ghid practic

Pentru ca tu să profiți la maximum de aceste decenii de aur muzical, este recomandat să începi cu cele mai mari hituri recunoscute la nivel global Apoi extinde-te la artiști secundari și tăieturi profunde care oferă adesea o satisfacție profundă.utilizați serviciile de streaming pentru a explora albume complete în loc de doar single-urimulți artiști au creat capodopere care nu au primit niciodată o redare radio adecvată. „The Joshua Tree“ de la U2, „Purple“ de la Deep Purple (deși din anii ’70, mult auzite în anii ’80), „Nevermind“ de la Nirvana și „OK Computer“ de la Radiohead sunt exemple de albume pe care ar trebui să le explorați de la început până la sfârșit.

Luați în considerare documentare și biografii pentru a vă aprofunda înțelegerea.mulți artiști din aceste decenii au lansat memorii și există documentare excelente care explică contextele creației. veți înțelege mai bine de ce „Bohemian Rhapsody“ rămâne relevant atunci când înțelegeți intenționalitatea artistică din spatele. Căutați liste de redare tematice nu numai „Hituri din anii 80“, ci „Synth-Pop din anii 80“, „Esențiale Grunge din anii 90“, „Clasici R&B din anii 90“ pentru a naviga cu un scop specific.

Investiți în calitatea corectă a sunetului atunci când este posibil. multe dintre aceste producții au fost realizate în studiouri de clasă mondială cu bugete masive și meritați să le încercați în calitate Hi-Fi atunci când este posibil.diferențele dintre versiunile comprimate și cele de înaltă fidelitate sunt adesea vizibile. luați în considerare și vizitarea concertelor trupelor și artiștilor din anii ’80 și ’90 care încă mai fac turnee.