Najboljše pesmi 80-ih in 90-ih

Glasba 80. in 90. let zaznamuje eno najbolj živahnih in transformativnih obdobij v zgodovini glasbene industrije.Skozi kasnejše generacije ste doživeli ali poznali trenutek, ko je glasbena ustvarjalnost eksplodirala v več smereh, od sintetizatorja do grungea, preko elektronskega popa in hip-hopa, ki sta osvojila svet.

Ta članek ponuja praktičen in organiziran pristop, s katerim lahko raziskujete, ponovno odkrivate in razumete najboljše pesmi tega zlatega obdobja.Gremo dlje od površinskih seznamov: imeli boste dostop do popolnega vodnika s kontrolnim seznamom, ki bo zagotovil, da ne boste pustili nobene klasike ob strani in razumeli zgodovinskega, kulturnega in glasbenega konteksta, zaradi katerega so te skladbe postale nesmrtne.

Zakaj so 80. in 90. leta zaznamovala moderno glasbo

80. leta so s prihodom sintetizatorjev in digitalne produkcije revolucionirala industrijo.Priča ste bili pojavu ikon, kot so Michael Jackson, Prince in Madonna, umetniki, ki niso le ustvarili nepozabnih pesmi, ampak so popolnoma na novo definirali koncept performansa in produkcije.MTV, izdan leta 1981, je za vedno spremenil način uživanja glasbe, zaradi česar je glasbeni video postal tako pomembna umetnost kot pesem sama.

V 90-ih ste videli, da se je scena še bolj razširila s pojavom grungea, britpopa, prefinjenih R&;B in hip-hopa, ki so končno osvojili mainstream.Sandi, kot sta Nirvana in Pearl Jam, so prinesli surovo avtentičnost, ki je bila v nasprotju z briljantnostjo 80-ih, medtem ko so producenti in beatmakerji revolucionirali elektronski zvok.To 20-letno obdobje je ustvarilo zvočni posnetek za cele generacije in vzpostavilo standarde kakovosti, ki še vedno vplivajo na sodobno glasbo.

Bistveni kontrolni seznam: najboljše pesmi, ki jih lahko raziščete

Torej se ne izgubite v tej obsežnosti klasike, ustvarili smo kontrolni seznam, ki deluje kot vaš osebni scenarij. Vsak spodnji element ne predstavlja le pomembne pesmi, ampak kategorijo ali glasbeno gibanje, ki ga morate popolnoma raziskati.

Radio 80FM – Klasika 80-ih Razvrstitev: ”Mislim, da je. 4.98 Starostna klasifikacija: Brezplačna klasifikacija Avtor: APPS – Skupina EuroTI Platforma: Android Cena: Brezplačno ДPrenos v Google Play

80 let: domena sintetizatorja in digitalne produkcije

Začnite svoje potovanje skozi 80. leta in preverite te absolutne mejnike.Billie Jean Michaela Jacksona je produkcija Quincyja Jonesa, o kateri se ni mogoče pogajati in vokoder je ustvaril vzorec, ki ga še vedno slišite v sodobnih produkcijah. Slišati bi morali tudi Madonnino pesem “Like a Virgin”, ki je revolucionirala tako pop kot žensko umetniško svobodo v glasbi. Princeova pesem “When Doves Cry” dokazuje izjemno vsestranskost umetnika, ki je v svojih produkcijah igral tako rekoč vse instrumente.

Nadaljujte s preverjanjem britanskega synthpopa s pesmijoTake On Me “iz a-ha pesmi, ki jo verjetno poznate iz ikoničnega animiranega videospota.” Sweet Dreams (Are Made of This) “iz Eurythmics je na nepozaben način utrdila elektronski zvok desetletja. Prav tako ne morete prezreti pesmi” Don’t You (Forget About Me)iz Simple Minds, ki je postala sinonim za celotno generacijo prek zvočnega zapisa filma” The Breakfast Club.

Tudi kovinska industrija je pustila svoj neizbrisen pečat.Preverite skladbe “Enter Sandman” Metallice, “Pour Some Sugar on Me” skupine Def Leppard in “Welcome to the Jungle” skupine Guns N’ Roses, ki so postavile rock 80. let in ustvarile ogromno občinstvo. Videli boste, da je rock arena neopazno sobivala z elektronsko produkcijo, ki je ponujala zvočno raznolikost brez primere.

Ne pozabite na moč Bonnie Tyler: “Total Eclipse of the Heart” in Whitesnake “Here I Go Again” sta epska konstrukta, ki ju morate slišati v profesionalnem studijskem kontekstu. Queen’s “Another One Bites the Dust”, čeprav je od poznih 70-ih, pridobil največjo popularnost v 80-ih z video posnetkom, ki je revolucioniral format. Pink Floyd’s “Comfortably Numb”, izdan leta 1979, vendar pogosto predvajan in remiksiran v 80-ih, ostaja ena najbolj nepozabnih kitar v zgodovini.

90 let: raznolikost, pristnost in eksperimentiranje

Ob vstopu v 90. leta boste našli popolnoma preoblikovano glasbeno pokrajinoZačnite s preverjanjem grungea: “Smells Like Teen Spirit” iz Nirvane je obvezna NE le pesem, ampak kulturni fenomen, ki je ponovno označil rock.Parl Jam “Black” in Pearl Jam “Would?” prav tako kažejo melodično prefinjenost, ki jo je grunge ponudil onkraj odnosa. Ugotovili boste, da so Soundgarden, Alice in Chains in Stone Temple Pilots še razširili to zvočno okno s svojimi klasikami.

Britpop ponuja svoj nabor draguljev: oglejte si Oasisovo “Wonderwall”, ki ste jo verjetno slišali v neštetih priredbah in remiksih. “Live Forever” tudi iz Oasis zajema zahtevno upanje desetletja.Blur je prispeval “Song 2” in “Girls & Boys”, medtem ko sta Pulp in Suede definirala generacije s svojimi edinstvenimi pristopi. Opazili boste, da je bil britpop hkrati prefinjen in dostopen ter ustvaril himne, ki so se predvajale na polnih stadionih.

Hip-hop in R&;B sta osvojila dominantni prostor: “California Love” iz 2Pac featuring Dr. Dre je neizogibna, kot tudi “Nuthin’ but a ‘G’ Thang” prav tako iz Dr. Dre in Snoop Dogg.Raziskati bi morali Radioheadovo “Creep”, ki se je začela kot B-stran in postala ena največjih uspešnic desetletja.Aaliyah je z inovativnimi produkcijami na novo definirala ženske R&;B, medtem ko je TLC ustvaril zvok, ki je na revolucionaren način mešal elektroniko, funk in soul.

Oglejte si tudi ameriški alternativni rock: “Bitter Sweet Symphony” skupine The Verve je ustvaril kinematografsko zvočno kuliso, ki jo še danes najdete v filmih in serijah.Weezer je prinesel prenovljen power pop z “Buddy Holly”, medtem ko so Foo Fighters postali neizmerna sila z “Everlong”. Razumeli boste, da so v 90-ih letih šlo za razbijanje kategorij. Umetniki se niso držali enega samega žanra, svobodno eksperimentirali.

Producenti in skladatelji, ki so definirali dobo

Ne morete zares razumeti najboljših pesmi 80. in 90. let, ne da bi poznali arhitekte, ki stojijo za njimi. Quincy Jones ni samo produciral ikoničnega albuma “Thriller” Michaela Jacksona, ampak je postavil standarde kakovosti v produkciji, ki se kopirajo še danes. Njegovi prefinjeni aranžmaji, uporaba orkestra v kombinaciji z elektronskimi elementi, so ustvarili zvok, ki je presegel čas.

Prince si zasluži posebno omembo ne le kot umetnik, ampak kot producent lastnega dela in drugih.Dokazal je, da je lahko solo glasbenik enako pomemben kot dirigent orkestra, ki nadzoruje vsak vidik svojih produkcij.V njegovih skladbah boste našli harmonično kompleksnost, ki preseneča tudi po desetletjih.Stuart Copeland iz The Police in Sting nista ustvarila le ene najpomembnejših skupin tega obdobja, ampak sta s svojim prefinjenim pristopom k pop rocku vplivala na generacije skladateljev.

V 90-ih so producenti, kot je Rick Rubin, revolucionirali način, kako sta bila ujeta hip-hop in rock.Njegov minimalistični in organski pristop je ustvaril produkcije, ki odmevajo s pristnostjo, ta načela najdete v delih Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers in neštetih alternativnih rock izvajalcev.Babyface (Kenneth Edmonds) je s svojimi brezhibnimi produkcijami na novo definiral R&;B in pop 90-ih, s čimer je ustvaril predlogo prefinjenosti, ki jo še vedno prepoznate, ko poslušate.”

Specifični žanri: potovanje skozi zvoke

Sistematično morate preveriti vsak žanr, ki je cvetel v teh dveh desetletjih, da bi v celoti zajeli bogastvo tega obdobja.Britanski synthpop, ki ga predstavljajo Depeche Mode, Erasure in Pet Shop Boys, je ustvaril zvok, ki je bil hkrati plesen in globoko čustven.Ugotovili boste, da so te skupine vplivale na vse od sodobne elektronske glasbe do temnega vala, ki se je v zadnjih letih znova pojavil.Just Can’t Get Enough “Depeche Mode in” Oh Well That’s the End of the Band “Erasure sta popolni pop konstrukciji.

Funk in new jack swing 80. in 90. let sta zagotovila ritmično podlago za velik del sodobne glasbe, ki jo slišite danes Jimmy Jam in Terry Lewis nista bila samo producenta, ampak arhitekta zvoka, ki bo prevladoval desetletja.Njihove prstne odtise boste prepoznali v delih Janet Jackson, SOS Banda in neštetih drugih izvajalcev.New Edition, Bobby Brown in Bell Biv DeVoe prinašajo energijo tega obdobja, medtem ko so Boyz II Men s svojimi kompleksnimi harmonijami vokalno prefinjenost ponesli v nove višave.

Progresivni rock 80-ih, čeprav ga je pogosto zasenčil synth-pop, je pustil pečat z izvajalci, kot so Genesis, Yes in Emerson, Lake & Palmer, ki nadaljujejo svoj razvoj.Videli boste, da je progresivni rock utrl pot eksperimentiranju, ki bi ga umetniki 90-ih v celoti sprejeli. Radiohead je popoln primer, kako se je tradicionalna rock skupina (kot bi jo sprva definirali) razvila v eksperimentalca, zlasti z “OK Computer” v poznih 90-ih.

Country in folk sta to dobo prečkala s svojimi revolucijami. Ne morete prezreti Dolly Parton, Willieja Nelsona in nove generacije countryja, ki je iskala mainstream relevantnost. Folk rock se je znova pojavil na nepričakovane načine, z umetniki, kot je REM, ki premostijo tradicijo in sodobnost. Nirvana, presenetljivo, je pomagal vrniti akustiko v mainstream z nastopi, kot je MTV Unplugged.

Trajen vpliv: kako še danes poslušate te pesmi

Ko si nadenete slušalke in poslušate kakovostno sodobno glasbo, verjetno poslušate genetsko DNK, posajeno v 80. in 90. letih prejšnjega stoletja.Sodobna pop struktura sledi predlogam, ki sta jih ustvarila Michael Jackson in Prince. Nad-pred-refren-refren je precej zakon, ker je tako dobro deloval. Našli boste sodobne producente, ki nenehno vzorčijo utripe iz 80. let, ker je bila ta kakovost sinteze resnično edinstvena.

Grunge v Seattlu ni vplival le na rock, ampak tudi na to, kako se povezujete s pristnostjo v glasbi. Kljubovalni odnos Kurta Cobaina in njegovih vrstnikov je ustvaril načrt, kako izgledati “resnično” na odru, tudi če je globoko produciran.

Spotify seznami predvajanja, ki prikazujejo “80s Hits” in “90s Essentials”, pritegnejo milijarde predvajanj, ker imajo te pesmi pristno arhitekturno kakovost. Spoznali boste, da pesem, kot je Metallica “Fade into Black” ali Jane’s Addiction “Jane Says”, ne govori le o srčni bolečini. so tako trdni glasbeni konstrukti, ki so kos kakršni koli kritični analizi. Delujejo kot filmski, komercialni, poročni in pogrebni zvočni posnetki prav zato, ker so ujeli nekaj univerzalnega.

Kako bi morali pristopiti k tej glasbi danes: Praktični vodnik

Da bi kar najbolje izkoristili ta desetletja glasbenega zlata, je priporočljivo začeti z največjimi svetovno priznanimi uspešnicami.Potem se razširite na sekundarne izvajalce in globoke reze, ki pogosto nudijo globoko zadovoljstvo.Uporabite pretočne storitve za raziskovanje celotnih albumov namesto zgolj singlovmnogi izvajalci so ustvarili mojstrovine, ki nikoli niso bile deležne ustrezne radijske igre.”The Joshua Tree”iz U2,”Purple”Deep Purple (čeprav iz 70-ih, veliko slišanih v 80-ih), “Nevermind” Nirvane in “OK Computer” skupine Radiohead so primeri albumov, ki bi jih morali raziskati od začetka do konca.

Razmislite o dokumentarnih filmih in biografijah, da poglobite svoje razumevanje.Mnogi umetniki teh desetletij so izdali spomine in obstajajo odlični dokumentarni filmi, ki pojasnjujejo kontekste ustvarjanja.Bolje boste razumeli, zakaj “Bohemian Rhapsody” ostaja relevantna, ko razumete umetniško intencionalnost, ki stoji za.Iščite tematske sezname predvajanja ne samo “80s Hits”, ampak “80s Synth-Pop”, “90s Grunge Essentials”, “90s R&B Classics” za brskanje s posebnim namenom.

Vlagajte v ustrezno kakovost zvoka, kadar je to mogoče.Mnoge od teh produkcij so bile narejene v studiih svetovnega razreda z ogromnimi proračuni, in zaslužite si, da jih preizkusite v Hi-Fi kakovosti, kadar je to mogoče.Razlike med stisnjenimi in visoko zvestobo različic so pogosto opazne.Razmislite tudi o obisku koncertov skupin in umetnikov iz 80-ih in 90-ih, ki so še vedno na turnejah.