Vänd dina foton på 80-talet online

Att transformera dina foton på 80-talet är enklare än någonsin med de online-redigerare som finns tillgängliga idag Du kan tillämpa retrofilter, minskade mättnadseffekter och livfulla färgpaletter utan att ladda ner någon komplex programvara Välj bara rätt verktyg och ditt foto kommer att vara med den klassiska utseendet på 80-talet på några minuter.

Många människor möter svårigheter när de försöker återskapa denna ikoniska stil eftersom de inte vet vilka egenskaper som definierade fotografiet på den tiden. Bildkvaliteten var mer kornig, färgerna var mer mättade och det fanns en touch av desaturation av vissa toner som skapade unik visuell kontrast. Att förstå dessa element är grundläggande innan du applicerar något filter, eftersom du på så sätt undviker överdrifter och uppnår ett autentiskt och visuellt attraktivt resultat.

De vanligaste misstagen när du redigerar foton i retrostil

Det första misstaget många gör är att tillämpa generiska “retro” eller “vintage” filter utan att ta hänsyn till den specifika period de vill återskapa Ett 70-talsfilter är helt annorlunda än ett av 80-talet, eftersom fotografiska teknologier har utvecklats och färgpaletter har förändrats avsevärt När du väljer ett filter slumpmässigt utan att tänka på den exakta stilen blir resultatet förvirrande och oäkta, och förlorar den visuella charm som gör 80-talsfoton så igenkännbara.

Ett annat ofta förekommande misstag är att övermätta bilden med tanke på att den kommer att lämna mer “retro”.I verkligheten förstör överdriven mättnad kvaliteten på fotot och gör det konstgjort och obehagligt för ögonen.80-talet hade livfulla färger, ja, men också bibehållen balans och kontrast väldefinierad Hemligheten är att öka mättnad på ett måttligt sätt, med fokus på specifika färger som magenta, cyan och gult samtidigt som andra mer neutrala områden bibehålls.

Många nybörjarredaktörer uppmärksammar inte heller bildens korn, vilket är en väsentlig komponent i 80-talets stil.Den tidens analoga kameror producerade foton med synligt korn, vilket gav textur och autenticitet När du applicerar ett retrofilter utan att lägga till kornet ordentligt ser fotot för digitalt ut och kan inte passera den nostalgiska känslan du söker.

Välja rätt onlineverktyg

Det finns många online-redigerare som låter dig omvandla dina foton med 80-talsstil, men alla erbjuder inte de kontroller som krävs för exakta justeringar. Du bör leta efter plattformar som tillåter manuell redigering av komponenter som mättnad, nyans, kontrast och tillägg av korn eller textur. Verktyg som bara tillämpar fördefinierade filter lyckas sällan erbjuda den anpassningsnivå som resulterar i verkligt autentiska foton.

När du väljer en editor, var uppmärksam på om den erbjuder alternativ för att justera kurvor och färgnivåer åtskilda av kanal.Detta är viktigt eftersom stilen på 80-talet innebar subtila förändringar i hur de olika färgkanalerna (röd, grön och blå) interagerar.En plattform med avancerade kontroller gör att du kan minska grönt något samtidigt som du ökar rött i vissa områden, vilket skapar den varma och nostalgiska ton som är karakteristisk för eran.

Väsentlig teknik: 80-talets färgpalett

80-talets färgpalett är definitivt det mest igenkännliga elementet i denna estetik.Du kommer att märka att neonnyanser som magenta, cyan, chockrosa och fluorescerande gul dominerade visuella layouter, affischer och till och med fotografier.Det betyder dock inte att du ska göra hela ditt foto i dessa färger; istället markera dessa toner i specifika områden samtidigt som du håller andra med mer naturliga färger för visuell balans.

Ett effektivt knep är att använda kallare skuggor samtidigt som du värmer upp mellan- och ljustonerna i bilden Detta skapar visuell separation och gör att fotot ser mer tredimensionellt ut, som om 80-talet verkligen var så här.Du kan experimentera med att lägga till en touch av lila eller blått i de mörkare nyanserna samtidigt som du behåller höjdpunkterna med varmare nyans, vanligtvis med mjuka gula och apelsiner.

Lägga till textur och korn för äkthet

Fotokorn är lika viktigt som färg när det gäller att återskapa stilen på 80-talet.Fotofilmer av den tiden hade synliga korn, särskilt när fotograferade i svagt ljus miljöer eller med hjälp av högkänsliga ISO-filmer.Du måste målmedvetet lägga till detta korn i din online-redigerare så att det slutliga fotot har den äkta analoga touch.

Börja med en liten mängd korn, ungefär 10 till 20 procent beroende på upplösningen på din bild, och öka gradvis medan du observerar resultatet För mycket korn lämnar fotot pixlat och av dålig kvalitet, medan för lite inte fångar essensen av den fotografiska filmen på 80-talet.Förutom kornet, överväg att lägga till lätt vinjettering vid bildens kanter, vilket var vanligt inom analog fotografering och förstärker den nostalgiska känslan.

Undvika övermättnad och behålla detaljer

Ett misstag som förstör många försök att transformera foton på 80-talet är okontrollerad övermättnad När man ökar mättnaden på ett överdrivet sätt går bildens detaljer förlorade och allt ser platt och artificiellt ut.Målet är att lyfta fram färgerna utan att offra klarheten och kontrasten som gör fotot visuellt intressant.

För att undvika detta problem, öka mättnad i små steg och ta regelbundna pauser för att utvärdera resultatet i helskärm. Vissa online-redigerare tillåter sida vid sida visning mellan original och redigerad version, vilket är extremt användbart för att säkerställa att du inte överdriver det. Du kan också välja att öka mättnad endast av specifika färger, såsom röda och cyaner, vilket gör att andra påverkas mindre för att upprätthålla den övergripande balansen.

Tillämpa lämpliga ljus- och flareffekter

80-talet var kända för fotografier med medvetna och ibland överdrivna ljuseffekter.Linsutbrott, ljusläckor och glorier av ljus var vanliga inslag, särskilt inom modefotografering och porträtt.Du kan lägga till dessa effekter genom online-redigerare som erbjuder ljusöverlägg eller strategiskt tillämpade lokala ljusstyrkeverktyg.

Det är dock avgörande att bibehålla subtiliteten; Att lägga till en liten linsflamma i det övre högra hörnet av bilden skapar visuell rörelse utan att verka påtvingad. Om du applicerar flera ljuseffekter samtidigt blir fotot konstgjort och förlorar estetisk trovärdighet. Idealet är att välja en eller två ljuseffekter och applicera dem sparsamt, vilket gör att originalfotografiet fortfarande är synligt och igenkännbart som huvudpersonen.

Slutliga kontrast- och ljusstyrkejusteringar

Efter att ha tillämpat alla modifieringar av färg, korn och ljuseffekter bör du göra slutliga kontrast- och ljusstyrkejusteringar för att säkerställa att bilden bibehåller läsbarhet och visuell påverkan. Öka kontrasten något för att få detaljerna att “hoppa” från bilden, speciellt om du har lagt till för mycket mättnad som kan ha mjukat upp de tonala övergångarna. En kontrast mellan 10 och 20 procent räcker vanligtvis för att rädda definitionen utan att skapa konstgjord aspekt.

Ljusstyrkan ska justeras endast om bilden har blivit för mörk eller för ljus under redigeringsprocessen Kom ihåg att du arbetar med simulerad analog fotografering, då kan en liten minskning av ljusstyrkan i markerade områden skapa den där något underskattade beröringen som var vanlig i 80-talsfotografier som avslöjades i laboratoriet.Gör dessa slutliga justeringar med bilden i dess faktiska visningsstorlek för att säkerställa noggrannhet.