Dina foton, din era: Filter 80-tal
Anúncios
Att förvandla dina bilder till bilder från 80-talet är en trend som har återkommit starkt på sociala nätverk Den här typen av retrofilter väcker nostalgi och skapar ett unikt utseende som få användare kan motstå.
Men här är problemet: många människor gör allvarliga misstag när de tillämpar dessa filter, helt förstöra dina foton. Vissa överdriver mättnaden, andra väljer felaktiga inställningar, och det finns ingen brist på dem som använder appar av låg kvalitet som försämrar bilden.Den här artikeln visar de vanligaste misstagen du gör med filter på 80-talet och hur man undviker dem på ett praktiskt sätt.
De vanligaste misstagen när du använder retrofilter
Det första misstaget du förmodligen gör är att inte förstå vad som verkligen definierar 80-talets estetik Många användare föreställer sig att bara lägga till livfulla färger och redo, men verkligheten är helt annorlunda.Fotograferingen på 80-talet hade mycket specifika egenskaper: synlig ådring, lätt bleka färger, minskad kontrast i vissa punkter och en färgpalett som varierade mellan varma och kalla toner, men alltid med en viss mjukhet.
När du applicerar ett generiskt “retro” filter på någon app, ofta resultatet är artificiellt och forcerat Filtret tar inte hänsyn till vilken typ av foto du redigerar, den ursprungliga belysningen eller kompositionen.Ett foto som tas inomhus kommer att ha ett mycket annorlunda resultat från ett utomhusfoto, men automatiska filter gör inte denna skillnad Därför kan din slutliga bild se mer ut som en plastisk effekt än en genuint retrofoto.
Ett annat vanligt misstag är att övermätta färgerna Ser du de där fotona med fluorescerande nyanser som praktiskt taget skadar ögonen?Det här är precis den typen av resultat du vill undvika. 80-talets estetik hade levande färger, ja, men det kom aldrig till den grad att det såg ut som en neonexplosion.Balansering är nyckeln, och du uppnår detta bara genom att manuellt justera inställningarna istället för att helt enkelt skjuta en filterknapp.
Hur man undviker färgövermättnad
Overblowing är en av de största skurkarna när det kommer till 80-talsstilsfoton När du ökar mättnaden för mycket förlorar bilden realism och ser ut som en karikatyr av sig själv Hemligheten är att arbeta med måtta och förstå att inte alla färger behöver manipuleras på samma sätt.Till exempel, medan du vill ha varma nyanser som rött och orange för att få lite mer liv, kan kalla nyanser som blått och lila bli mjukare.
Ett mycket vanligt misstag är att tillämpa en enhetlig ökning av mättnad över hela bilden.Du bör redigera selektiva färger istället.De flesta moderna appar låter dig justera mättnaden av specifika färger, som bara röd eller bara blå.Använd denna funktionalitet till din fördel.Börja med en måttlig ökning av 20 till 30% i total mättnad och förfina sedan genom att justera enskilda färger efter behov.
Det är också viktigt att överväga förhållandet mellan mättnad och ljusstyrka Om du kraftigt ökar mättnad utan att justera ljusstyrkan, kommer bilden att bli mörk och tung.Försök att öka ljusstyrkan eller exponeringen något när du arbetar med mer mättnad.Detta håller bilden balanserad och förhindrar den där “obehagliga” aspekten som många dåliga bilder på 80-talet har.Kontrasten förtjänar också uppmärksamhet: att minska kontrasten något kan ge den mjuka och karakteristiska känslan av den fotografiska filmen på 80-talet.
Spannmålens och texturens roll
En grundläggande aspekt som du inte kan ignorera är tillägg av korn till din bild.Fotografier av 80-talet hade en synlig korn eftersom de använde analog film, som naturligtvis presenterade denna effekt.När du applicerar ett digitalt filter “från 80-talet” utan att lägga till korn ordentligt, är resultatet mycket rent och modernt, helt förstöra retro illusionen.Korn är lika viktigt som färgpaletten, om inte mer.
Misstaget som många gör är dock att lägga till för mycket spannmål Om du ökar denna effekt för mycket kommer ditt foto att se pixlat eller mycket låg kvalitet, något som ingen vill. 80-talets korn var subtilt, nästan omärkligt på vissa punkter och mer synligt på andra, beroende på ljusförhållandena.Du bör försöka lägga till mellan 10 och 25% korn, beroende på storleken på din bild och din slutliga avsikt.Om fotot kommer att delas på socialt nätverk kan du använda lite mer korn eftersom det kommer att komprimeras på något sätt.Om det skrivs ut eller används i hög upplösning, minska kornet för att bibehålla kvaliteten.
Också, överväga att använda olika typer av spannmål.Det finns tunnare korn som simulerar låg ISO känslighet film och grövre korn som simulerar hög känslighet filmer.Ett fotografi taget på solig dag med låg ISO bör ha en finare korn, medan en inomhus miljö foto med hög ISO bör ha en mer synlig korn.
Undviker appar av låg kvalitet
Ett kritiskt misstag du kanske gör är att använda fel app för att redigera dina foton. Det finns bokstavligen hundratals appar som lovar “80-tals”-filter, men många av dem ger dåliga resultat eftersom de använder enkla algoritmer och generiska inställningar. Vissa appar tillämpar bara en transparent överläggsfärg över ditt foto, vilket skapar en effekt som inte ens på distans ser ut som äkta retrofotografering.
När du väljer en app, notera om den tillåter manuella justeringar eller bara erbjuder fördefinierade filter De bästa resultaten kommer alltid från appar som tillåter anpassning Leta efter appar som erbjuder kontroll över mättnad, kontrast, ljusstyrka, färgtemperatur, korn, och även effekter av läckt ljus eller vinjett Dessa funktioner indikerar att appen har utvecklats noggrant och kan producera mer autentiska resultat.
Ett annat vanligt problem är att många appar inte fungerar bra med högupplösta foton De komprimerar bilden automatiskt eller tillämpar effekterna på ett osofistikerat sätt, vilket resulterar i en synlig kvalitetsförlust Om du har ett foto av hög kvalitet vill du inte sluta med något pixlat och fult, eller hur?Testa appen med ett testfoto innan du använder i dina bästa bilder.Dessutom, titta för att läsa recensioner av andra användare och se exempel på före och efter appen som produceras.
Betydelsen av Originalbelysning
Du kanske har världens bästa avsikt, men om ditt foto inte har en ordentlig belysning till att börja med, kommer inget filter att kunna rädda situationen.Belysning är grunden för någon bra fotografering, och detta är ännu mer sant när du vill tillämpa en specifik stil som den på 80-talet.Ett mörkt eller mycket hårt upplyst foto kommer att bli ännu värre när du lägger till retroeffekter.
Misstaget som de flesta gör är att försöka korrigera dålig belysning endast med redigering Du lägger till ljusstyrka, ökar exponeringen, men kvaliteten förbättras inte proportionellt Helst bör du ha bra belysning när du tar bilden Om du tar en bild inomhus, se till att du har tillräckligt med ljus och att det inte skapar för hårda skuggor Naturligt ljus är alltid att föredra, särskilt för retro, eftersom det har den mjuka kvaliteten som är karakteristisk för gamla foton.
Om du redan har tagit fotot och belysningen inte är idealisk, försök åtminstone att arbeta med detta innan du applicerar filtren på 80-talet.Fixa exponeringen, kontrasten och färgtemperaturen först.Sedan applicera retroeffekterna.Denna sekvens är viktig eftersom filter fungerar bäst på en väl korrigerad bas.Försök att applicera ett filter på ett dåligt upplyst foto är som att försöka måla en smutsig vägg, resultatet blir aldrig tillfredsställande.

Förstå 80-talets specifika färgpalett
Ett subtilt men mycket vanligt misstag är att inte respektera färgpaletten som verkligen kännetecknade bilderna på 80-talet Många människor har en generisk föreställning om “vibrerande färger”, men i själva verket är retropaletten mycket mer specifik än så.80-talet hade en mycket tydlig trend: varma toner dominerade, särskilt apelsiner, röda, gula och hudtoner med en särskild ljushet. Blått och lila var också populärt, men tenderade att vara mörkare och djupare.
Det stora misstaget är att lägga till färger som helt enkelt inte fanns på den tiden så uttalat i fotografiet Du ser inte många bilder av 80-talet med nyanser av välmättad grön eller kricka blå, eftersom dessa nyanser blev mer populära i senare perioder När du lägger till ett generiskt filter som inte tar hänsyn till detta, slutar du med att skapa något som inte verkligen ser ut som 80-talet, utan snarare från en annan era, eller ännu värre, anakronistisk.
Lösningen är att justera färgtemperaturen manuellt De flesta bilder från 80-talet hade en något varmare färgtemperatur än moderna foton Det innebär att man lägger till lite mer gult och orange i vitbalansen Du uppnår detta genom att justera “temperaturen” eller “värme” kontrollen i nästan alla redigeringsappar Börja med en 10 till 15% ökning och se hur det ser ut.Du kommer att märka att bilden börjar få det karaktäristiska utseendet direkt.
Vinjett och effekter av läckt ljus: När ska man använda och när man inte ska använda
Vinjett, den effekten som mörknar fotots kanter, är mycket förknippad med 80-talets estetik Problemet är att många överdriver denna effekt eller tillämpar den urskillningslöst på alla foton En välgjord vinjett är subtil och tjänar till att rikta uppmärksamheten mot bildens mitt, men när den överdrivs blir den för uppenbar och ser ut som en påtvingad digital effekt, motsatsen till vad du vill ha.
Felet uppstår också när du applicerar vinjett på foton som absolut inte behöver det Ett öppet landskap kan till exempel se konstigt ut med stark vinjett eftersom bildstrukturen ber om utrymme och ljus i kanterna Å andra sidan kan ett porträtt ha stor nytta av en slät vinjett som håller fokus på ansiktet.Var selektiv och tänk på kompositionen av ditt foto innan du applicerar någon kanteffekt.
Läckt ljus, eller “ljusläcka”, är en annan populär 80-talseffekt som du bör använda noggrant.Denna effekt simulerar ljuset som kom in i kameran när det inte var förseglat ordentligt.När det görs bra skapar det en magisk och nostalgisk aspekt.När det görs dåligt ser det bara ut som att du skämt bort kameran.Det vanliga misstaget är att lägga till läckt ljus var som helst, utan att överväga var ljuset naturligt ska komma in.Om ditt foto togs en solig dag, bör det läckta ljuset komma från en riktning som överensstämmer med den situationen.
Kontrasten: Den känsliga balansen
Kontrast är ett element som definierar mycket hur ett foto kommer att uppfattas, och det är precis där många människor går fel. Du kanske tror att foton från 80-talet hade hög kontrast, men i själva verket hade många av dem minskad kontrast, särskilt i vissa nyanser.Detta skapade den där “varma” och vintagekänslan som är så karakteristisk för tiden.När du ökar kontrasten överdrivet mycket i ett retrofilter förstör det denna viktiga funktion.
Det typiska misstaget är att applicera ett filter som automatiskt ökar kontrasten för att skapa en mer “dramatisk” känsla Medan detta fungerar för vissa stilar, för retro 80-talet är precis motsatsen till vad du vill.Försök att minska kontrasten något, kanske mellan 5 och 15%, och se hur bilden får den mjuka och nostalgiska kvaliteten.Kombinera detta med en liten ökning av ljusstyrkan och du kommer att ha den perfekta kombinationen.Poängen är att du vill att bilden ska se ut som om den har passerat genom tiden, inte att den ser artificiellt dramatiserad ut.
Tänk också på att olika områden på fotot kan behöva olika nivåer av kontrast Mer avancerade appar tillåter regionala eller pitch range justeringar Om du har mycket klar himmel, kanske du vill minska kontrasten endast i de höga ljusen samtidigt som normal kontrast i skuggorna bibehålls.
Testning före delning
Ett misstag du ofta gör är att applicera ett filter och omedelbart dela det utan att observera resultatet på olika skärmar och storlekar Det som ser perfekt ut på din telefon kan se helt annorlunda ut när du ser det på en datorskärm eller på en surfplatta.Bildkomprimering påverkar också dramatiskt hur filtret visas när du delar det på sociala nätverk.
Spara alltid en högupplöst kopia innan du laddar upp till något socialt nätverk Förhandsgranska sedan den slutliga bilden som den kommer att visas på plattformen På nätverk som Instagram, till exempel, är komprimering så aggressiv att fina detaljer som korn kan försvinna helt Om du har lagt tid på att lägga till korn, vinjett och finjusteringar vill du se till att allt kommer att synas Ett praktiskt tillvägagångssätt är att exportera i maximal kvalitet, skicka till dig själv med ett meddelande och se hur det ser ut innan du publicerar offentligt.
Det är också värt att jämföra din redigerade bild sida vid sida med originalet Ibland när du spenderar mycket tid på att redigera, slutar du med att förlora perspektiv och överdriva effekterna.En enkel jämförelse kan avslöja att du har lagt till mycket korn, mättnad eller kontrast.Om det behövs, ångra några ändringar och återgå till en mer balanserad punkt.Kom ihåg: målet är att skapa något som ser retro, inte förstöra ditt foto.
Tänk på fotots tema och sammanhang
Inte varje foto drar nytta av ett 80-talsfilter, och det är ett misstag som många inte kan känna igen. Ett modernt landskapsfoto, företagsporträtt eller produktbild kan komma helt ur sitt sammanhang med retroeffekter.
Tänk på vad 80-talet verkligen hade för foto.Omedelbara polaroider, familjeporträtt, festbilder, sommarresor, mode och popkultur.Om ditt foto passar in i någon av dessa tematiska kategorier, kommer filtret att fungera naturligt.Om du försöker tillämpa retrostil på något som absolut inte skulle fotograferas på detta sätt på 80-talet, kan resultatet verka påtvingat eller olämpligt.Var avsiktlig i ditt val av när och var du ska använda dessa effekter.
Tänk också på din publik och det budskap du vill förmedla Ett 80-talsfilter skapar en nostalgisk, retroton som kanske inte är lämplig för varje sammanhang.Om du delar ett professionellt eller företagsfoto vill du förmodligen undvika någon effekt som får det att se daterat ut.Använd ditt sunda förnuft och tillämpa dessa filter där de verkligen är vettiga och tillför visuellt värde.
