Förvandla dina foton till 80-talsstil

Att omvandla dina foton till 80-talsstil är en kreativ trend som utforskar retroestetiken, livfulla färgerna och karakteristiska effekterna av detta decennium. Du kan uppnå imponerande resultat med hjälp av prisvärda digitala verktyg, utan att behöva vara expert på redigering. I den här artikeln utforskar vi de bästa teknikerna och vanliga misstagen som du bör undvika för att skapa autentiska och visuellt attraktiva bilder i denna ikoniska stil.

Vintage fototillverkare Klassificering: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 Åldersklassificering: Klassificering 12 år Författare: CRE APP.COM Plattform: Android Pris: Gratis ▶Ladda ner på Google Play

1980-talet lämnade ett outplånligt visuellt märke på popkulturen, kännetecknad av djärva gradienter, mättade färger och filter med hög kontrast. Många människor försöker återskapa detta utseende i sina fotografier för kreativa projekt, sociala nätverk eller helt enkelt ha kul med nostalgi. Utmaningen är att fånga essensen av den perioden utan att falla i klichéer eller applicera effekter på ett icke-använt sätt, vilket kan resultera i konstgjorda och oattraktiva bilder.

De vanligaste misstagen när man skapar 80-talsstilen

Ett av de vanligaste misstagen är att överdriva färgmättnaden, förvandla fotot till något oigenkännligt och skadligt för ögonen. Du kanske upptäcker att ju mer intensiva färgerna är, desto mer autentisk är effekten, men verkligheten är annorlunda. 80-talets stil hade en specifik balans mellan livfulla toner och en bildkvalitet som, även om den var retro, förblev skarp och väldefinierad.

Ett annat vanligt misstag är att tillämpa alla möjliga effekter samtidigt, som om ett diskfilter, en regnbågsgradient, VHS-brus och vinjett tillsammans automatiskt skapar en autentisk bild av 80-talet.Faktum är att du skapar en överlappning av stilar som motsäger varandra och inte på ett tillförlitligt sätt representerar eran.Det är bäst att välja två eller tre huvudelement och arbeta dem exakt.

Många människor bortser från den ursprungliga belysningen av fotot när man tillämpar retroeffekter Om du fotograferade i en mycket platt belysning eller med mycket definierade skuggor, försöker konvertera till 80-talsstilen kommer att resultera i en bild som inte fungerar visuellt Innan du tillämpar någon effekt, bör du utvärdera om basfotografiet har potential att ta emot den avsedda omvandlingen.

Förstå de visuella elementen i 80-talsstilen

Den visuella stilen på 80-talet består av flera nyckelelement som, när de kombineras korrekt, skapar önskad effekt.De viktigaste färgerna i denna era inkluderar magentas, cians, elektriska gula färger, varma apelsiner och djupa blå.Du måste förstå att dessa färger inte nödvändigtvis visas alla tillsammans i en enda bild, utan snarare i strategiska kombinationer som hänvisar till perioden.

Gradienter var ett kännetecken för 80-talet, ofta används på skivomslag, affischer, och reklammaterial.Du kan skapa fantastiska effekter genom att tillämpa subtila gradienter som övergår mellan komplementfärger, vanligtvis från vänster till höger eller från toppen till botten av bilden.Dessa gradienter brukade ha en jämn, icke-abrupt kvalitet, vilket gör det lättare att se och hålla fokus på fotots huvudämne.

Vinjett, eller kantmörkare, var ett annat typiskt visuellt inslag på den tiden Man hittade vinjetter i fotofilmer, analoga kameror och även i tryckta mönster från 80-talet När den appliceras korrekt hjälper en subtil vinjett till att rikta blicken mot bildens mitt och förstärker retrokänslan utan att behärska den övergripande kompositionen.

Buller och kornighet är också en del av retro estetik, simulerar kvaliteten på lågkänsliga filmer eller gamla kameror. Du kan lägga till brus på ett kontrollerat sätt för att efterlikna denna egenskap, men du bör vara försiktig så att du inte överdriver det, eftersom detta gör bilden svår att se och oprofessionell. Kornigheten bör vara praktiskt taget osynlig i en normal vy, vilket bara bidrar till bildens övergripande “textur”.

Praktiska tekniker för att förvandla dina foton

Det första steget är att välja rätt foto för denna transformation Du bör välja bilder som fungerar bra med mättade färger och höga kontraster, såsom porträtt, urbana fotografier eller kompositioner med färgade föremål.Foton som är för monotona eller med mycket svag belysning är inte de bästa kandidaterna, eftersom du kommer att ha svårt att omvandla dem samtidigt som du behåller kvalitet och visuell påverkan.

Börja med att gradvis öka mättnad, inte alla på en gång.Du kan använda redigeringsverktyg som mättnadskontroll, vibrance eller HSL (Hue, Saturation, Luminance) för att förbättra färgerna som finns i originalbilden.Målet är att markera det som redan finns, inte skapa färger som inte finns där.Detta behåller den naturliga bilden samtidigt som den blir mer levande och karakteristisk för perioden.

Kontrast är nyckeln till att fånga utseendet på 80-talet Du bör öka kontrasten för att göra de ljusa fläckarna ljusare och de mörka mörkare, vilket skapar det drama som markerar perioden Samtidigt kan du justera färgtemperaturen något till varmare eller svalare toner beroende på önskad effekt Vissa hudtoner ser bättre ut med en lite rödaktig trend, medan urbana scener kan dra nytta av en svalare cyanidton.

Tillämpningen av gradienter bör göras med subtilitet och syfte.Du kan skapa en gradient som går från en mjuk magenta till en djup cyan, eller från en varm gul till en intensiv lila.Nyckeln är att använda dessa gradienter som ett designelement, inte som ett lager som dominerar bilden.Du kan också tillämpa gradienten endast på den nedre eller övre halvan, vilket skapar en mer dynamisk och mindre uppenbar effekt.

Vinjetten ska vara subtil nog att man knappt märker dess närvaro vid första anblicken, men uppenbar nog att göra skillnad i den totala kompositionen Du kan lägga till en vinjett med hjälp av efterbehandlingsverktyg, men du bör kontrollera intensiteten, storleken på avvikelsen (fjädern) och tonen En mycket mörk och skarp vinjett ser konstgjord ut, medan en väl genomförd en förstärker djupet och fokus på bilden.

Brus och kornighet är slutliga tillägg som konsoliderar retroeffekten Du bör lägga till brus efter alla andra redigeringar, i en mängd som är synlig i 100% zoom redigeringar, men praktiskt taget osynlig i normala vyer.Detta simulerar funktionen hos analoga filmer och gamla kameror, utan att skada den övergripande bildkvaliteten.

Undviker bearbetningsfällor

En vanlig fallgrop är att arbeta med låg upplösning eller på en dåligt kalibrerad skärm samtidigt som du gör dina redigeringar till 80-talsstilen Du kanske inte inser att du överdrev den i mättnad eller kontrast tills du exporterar den slutliga bilden och ser den på olika enheter. Arbeta alltid med full upplösning och kontrollera dina inställningar på olika vystorlekar innan du slutför.

Du gör också ett fel när du ignorerar färgrymden och ICC-profilerna när du arbetar med bilder för denna retroeffekt.Om du redigerar i RGB och sedan exporterar i CMYK, eller om du förlorar profilinformationen under processen, kan färgerna ändras avsevärt Detta är särskilt viktigt om du planerar att skriva ut bilderna, eftersom det utskrivna resultatet kan skilja sig mycket från det du ser på skärmen.

Spara inte dina redigeringar direkt på originalfotot, eftersom du kommer att förlora chansen att göra ytterligare justeringar. Du bör behålla bilden i ett förlustfritt format (som PSD eller TIFF) och endast exportera till JPEG eller PNG när redigeringen är helt klar. På så sätt kan du återbesöka arbetet månader senare och göra förbättringar eller skapa variationer utan att behöva börja om från början.

Undvik att använda generiska prefabricerade filter som din enda stylingfunktion Du kan börja med ett filter för riktning, men sedan anpassa alla parametrar för att skapa något unikt Färdiga filter tenderar att ge ett resultat som ser artificiellt och anmärkningsvärt “redigerat ut”, medan anpassade justeringar resulterar i bilder som verkar ha en sammanhållen och avsiktlig stil.

Var försiktig med att bevara detaljer, särskilt i områden med en hög nivå av visuell information. Du kan förlora viktiga texturer genom att öka kontrasten eller applicera överdrivet brus. Balansen mellan visuell effekt och läsbarhet är avgörande, så zooma in och undersök olika delar av bilden för att säkerställa att alla viktiga element förblir synliga och väldefinierade.

Att välja rätt verktyg att arbeta med

Det finns flera plattformar och applikationer som låter dig omvandla foton i 80-talsstil, var och en med sina egna styrkor och begränsningar.Du kan använda professionell redigeringsprogramvara, specialiserade mobilapplikationer eller till och med gratis onlineverktyg, beroende på dina behov och förtrogenhet med teknik.Valet beror på vilken nivå av kontroll du vill ha över redigeringsprocessen.

Professionell programvara som Adobe Photoshop och Lightroom ger dig full kontroll över varje aspekt av redigering för att skapa 80-talsstil. Du har tillgång till avancerade verktyg som kurvhantering, granulära HSL-justeringar och möjligheten att skapa automatiska åtgärder för att tillämpa dina föredragna effekter på flera bilder Dessa program kräver tid att lära sig, men de lönar sig med exceptionella kvalitetsresultat.

Mobilappar som Snapseed, VSCO och Pixlr Studio låter dig enkelt redigera dina foton direkt från din smartphone. Du hittar förinställningar och filter som är specifika för retrostil, såväl som grundläggande verktyg för mättnad, kontrast och färgtemperatur. Dessa appar är bekväma och prisvärda, men erbjuder mindre finkontroll än stationär programvara, och vissa funktioner kan ligga bakom betalväggar.

Online plattformar som Photopea, Pixlr och Canva ger mellanliggande alternativ med robusta redigeringsmöjligheter utan behov av installation.Du kan arbeta direkt i webbläsaren och komma åt dina projekt från vilken enhet som helst med internet.Dessa verktyg är särskilt användbara om du inte vill kompromissa utrymme på din dator eller föredrar att arbeta tillsammans med andra.

När du väljer ditt verktyg bör du överväga inlärningskurvan, tillgången på förinställningar eller förgjorda filter, och om det finns en aktiv gemenskap som delar handledning och resurser.Ett verktyg som ser perfekt ut på annonser kan visa sig komplicerat i praktiken, så läs recensioner och om möjligt, prova testversioner innan du investerar pengar.

Avancerade tips för professionella resultat

För att skapa verkligt fantastiska transformationer av foton i 80-talsstil måste du förstå hur effektlager fungerar tillsammans Du kan skapa separata lager för färg- vinjett- och brusjusteringar, vilket möjliggör finkontroll över varje element utan att det ena påverkar det andra negativt Detta modulära tillvägagångssätt gör det mycket lättare att göra revideringar och uppnå önskat resultat.

Du bör också experimentera med blandningslägen (blandningslägen) för att integrera dina effekter mer organiskt. En gradient applicerad med blandningsläge “Overlay” eller “Soft Light” kommer att ge en mycket mer subtil och naturlig effekt än vad som tillämpas med blandningsläge “Normal”. Att använda blandningslägen korrekt är skillnaden mellan en utgåva som ser professionell ut och en som ser amatörmässig ut.

Verväg att arbeta med masker för att tillämpa effekter selektivt.Du kan till exempel öka mättnad endast i bakgrunden samtidigt som de mest naturliga nyanser på en persons ansikte.Detta möjliggör ännu större kontroll och resulterar i bilder som ser mer medvetet stiliserade, snarare än universellt förändrade.Masker hjälper dig också att undvika den där “filter tillämpas” aspekten som är så lätt att lägga märke till i amatörutgåvor.

Du bör skapa förinställningar eller åtgärder som fångar din föredragna stylingprocess. Efter att ha utvecklat ett redigeringsrecept som du gillar kan du tillämpa det på andra foton konsekvent, vilket sparar tid och säkerställer visuell sammanhållning i en uppsättning bilder. Även dessa förinställningar måste anpassas för varje specifikt foto, eftersom ingen bild är exakt densamma, men att ha en standardutgångspunkt påskyndar arbetsflödet enormt.

Att studera autentiska referenser från 80-talet är avgörande för att du ska kunna fånga stil exakt Du kan undersöka originalfotografier, skivomslag, affischer och reklammaterial från den eran för att förstå hur färger fungerade tillsammans, hur belysning hanterades och vilka proportionerna var mellan levande och neutrala element.

Slutligen bör du komma ihåg att den bästa omvandlingen är en som passar ditt specifika fotografiska motiv.Ett foto av en gammal bil kan kräva ett helt annat förhållningssätt till ett porträtt eller ett stadslandskap.Du får erfarenhet genom att testa olika kombinationer av justeringar och observera vilka som fungerar bäst för olika typer av bilder och kompositioner.Tålamod och experiment är dina bästa verktyg för att behärska denna kreativa teknik.