เพลงที่ดีที่สุดในยุค 80 และ 90

ดนตรีในยุค 80 และ 90 ถือเป็นช่วงเวลาที่มีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง คุณเคยมีประสบการณ์หรือรู้จักช่วงเวลาที่คนรุ่นหลังๆ ได้สัมผัสเมื่อความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระเบิดไปหลายทิศทาง ตั้งแต่ซินธิไซเซอร์ไปจนถึงกรันจ์ ผ่านป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ และฮิปฮอปที่พิชิตโลก

บทความนี้นําเสนอแนวทางที่เป็นประโยชน์และเป็นระเบียบสําหรับคุณในการสํารวจค้นพบอีกครั้งและเข้าใจเพลงที่ดีที่สุดของยุคทองนี้ เราไปไกลกว่ารายการผิวเผิน: คุณจะสามารถเข้าถึงคู่มือฉบับสมบูรณ์พร้อมรายการตรวจสอบเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะไม่ทิ้งความคลาสสิกใด ๆ ไว้ข้าง ๆ และเข้าใจบริบททางประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและดนตรีที่ทําให้แทร็กเหล่านี้เป็นอมตะ

ทําไมยุค 80 และ 90 ถึงเป็นเพลงสมัยใหม่

ยุค 80 ปฏิวัติอุตสาหกรรมด้วยการมาถึงของซินธิไซเซอร์และการผลิตดิจิทัลคุณได้เห็นการเกิดขึ้นของไอคอนเช่น Michael Jackson, Prince และ Madonna ศิลปินที่ไม่เพียงแต่สร้างเพลงที่น่าจดจําเท่านั้น แต่ยังกําหนดแนวคิดของการแสดงและการผลิตใหม่ทั้งหมด MTV ซึ่งเปิดตัวในปี 1981 ได้เปลี่ยนวิธีการบริโภคเพลงไปตลอดกาลทําให้มิวสิกวิดีโอมีความสําคัญเป็นศิลปะเช่นเดียวกับตัวเพลงเอง

ในยุค 90 คุณได้เห็นฉากที่หลากหลายมากขึ้นด้วยการเกิดขึ้นของกรันจ์ บริตป็อป อาร์แอนด์บีที่มีความซับซ้อน และฮิปฮอป ซึ่งในที่สุดก็เอาชนะกระแสหลักได้ วงดนตรีอย่าง Nirvana และ Pearl Jam นําความถูกต้องดิบซึ่งตรงกันข้ามกับความฉลาดของยุค 80 ในขณะที่โปรดิวเซอร์และบีทเมกเกอร์ได้ปฏิวัติเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ระยะเวลา 20 ปีนี้สร้างเพลงประกอบสําหรับคนรุ่นทั้งหมดและสร้างมาตรฐานคุณภาพที่ยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีร่วมสมัย

รายการตรวจสอบที่จําเป็น: เพลงที่ดีที่สุดสําหรับคุณในการสํารวจ

ดังนั้นคุณจะไม่หลงทางในความกว้างใหญ่ของคลาสสิกนี้เราได้สร้างรายการตรวจสอบที่ทํางานเหมือนสคริปต์ส่วนตัวของคุณ แต่ละรายการด้านล่างไม่ได้เป็นเพียงเพลงที่สําคัญแต่เป็นหมวดหมู่หรือการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่คุณต้องสํารวจอย่างเต็มที่

วิทยุ 80FM – คลาสสิก 80s การจัดหมวดหมู่: ”’ฉันคิดว่ามัน 4.98 การจําแนกอายุ: การจําแนกประเภทฟรี ผู้เขียน: แอพ – EuroTI Group แพลตฟอร์ม: แอนดรอยด์ ราคา: ฟรี ▶ดาวน์โหลดบน Google Play

80 ปี: โดเมนของซินธิไซเซอร์และการผลิตดิจิทัล

เริ่มต้นการเดินทางของคุณผ่านยุค 80s ตรวจสอบเหตุการณ์สําคัญที่แน่นอนเหล่านี้ “Billie Jean” ของ Michael Jackson เป็นผลงานการผลิตของ Quincy Jones ที่ไม่สามารถต่อรองได้และผู้ร้องสร้างรูปแบบที่คุณยังคงได้ยินในการผลิตสมัยใหม่ นอกจากนี้คุณควรได้ยินเพลง “Like a Virgin” ของมาดอนน่าซึ่งปฏิวัติเสรีภาพทางศิลปะทั้งเพลงป๊อปและผู้หญิงในดนตรี “When Doves Cry” ของ Prince แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดาของศิลปินที่เล่นเครื่องดนตรีแทบทุกชนิดในผลงานของเขา

ดําเนินการตรวจสอบซินธ์ป็อปของอังกฤษด้วยเพลง “Take On Me” จาก a-ha เพลงที่คุณอาจรู้จักจากมิวสิกวิดีโอแอนิเมชั่นอันเป็นเอกลักษณ์ “ความฝันอันแสนหวาน (ทําจากสิ่งนี้)” โดย Eurythmics ได้รวมเสียงอิเล็กทรอนิกส์แห่งทศวรรษไว้ในลักษณะที่น่าจดจํา นอกจากนี้คุณยังไม่สามารถเพิกเฉยต่อ “อย่าคุณ (ลืมฉัน)” จาก Simple Minds ซึ่งกลายเป็นคําพ้องความหมายกับคนทั้งรุ่นผ่านเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “The Breakfast Club”

อุตสาหกรรมโลหะยังทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออก ตรวจสอบเพลง “Enter Sandman” ของ Metallica, “Pour Some Sugar on Me” ของ Def Leppard และเพลง “Welcome to the Jungle” ของ Guns N’ Roses ที่สร้างรากฐานของยุค 80 และสร้างผู้ชมจํานวนมาก คุณจะเห็นว่าอารีน่าร็อคอยู่ร่วมกับโปรดักชั่นอิเล็กทรอนิกส์ได้อย่างราบรื่น โดยนําเสนอความหลากหลายของเสียงที่ไม่เคยมีมาก่อน

อย่าลืมพลังของบอนนี่ไทเลอร์: “Total Eclipse of the Heart” และ “Here I Go Again” ของ Whitesnake เป็นโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่คุณต้องได้ยินในบริบทของสตูดิโอมืออาชีพ “Another One Bites the Dust” ของ Queen แม้ว่าจะอยู่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 แต่ก็ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 80 ด้วยคลิปวิดีโอที่ปฏิวัติรูปแบบ “Comfortable Numb” ของ Pink Floyd ที่เปิดตัวในปี 1979 แต่มีการเล่นและรีมิกซ์อย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 80 ยังคงเป็นหนึ่งในกีตาร์ที่น่าจดจําที่สุดในประวัติศาสตร์

90 ปี: ความหลากหลาย ความถูกต้อง และการทดลอง

เมื่อเข้าสู่ยุค 90 คุณจะพบกับภูมิทัศน์ทางดนตรีที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เริ่มต้นด้วยการตรวจสอบกรันจ์: “Smells Like Teen Spirit” จาก Nirvana เป็นสิ่งที่ต้องมี ไม่ใช่แค่เพลง แต่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่บ่งบอกถึงความเป็นร็อคอีกครั้ง เพลง “Black” ของ Pearl Jam และเพลง “Would?” ของ Pearl Jam ยังแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของทํานองที่กรันจ์นําเสนอเหนือทัศนคติ คุณจะพบว่า Soundgarden, Alice in Chains และ Stone Temple Pilots ได้ขยายหน้าต่างเสียงนี้ให้กว้างขึ้นอีกด้วยความคลาสสิกของพวกเขาเอง

บริทป็อปนําเสนอชุดอัญมณีของตัวเอง: ลองดู “วันเดอร์วอลล์” ของโอเอซิสซึ่งคุณอาจเคยได้ยินจากปกและรีมิกซ์นับไม่ถ้วน “Live Forever” นอกจากนี้จากโอเอซิสยังรวบรวมความหวังที่ท้าทายแห่งทศวรรษ Blur มีส่วนสนับสนุน “Song 2” และ “Girls & Boys” ในขณะที่ Pulp และ Suede กําหนดรุ่นด้วยแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ คุณจะสังเกตเห็นว่า britpop มีความซับซ้อนและเข้าถึงได้พร้อมกันทําให้เกิดเพลงสรรเสริญพระบารมีที่เล่นเต็มสนามกีฬา

ฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีได้พิชิตพื้นที่ที่โดดเด่น: “California Love” จาก 2Pac ที่มี Dr. Dre นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับ “Nuthin’ แต่เป็น ‘G’ Thang” จาก Dr. Dre และ Snoop Dogg เช่นกัน คุณควรสํารวจ “Creep” ของ Radiohead ซึ่งเริ่มต้นจากฝั่ง B และกลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทศวรรษ Aaliyah นิยามใหม่ของ R&B หญิงด้วยการผลิตที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ในขณะที่ TLC สร้างเสียงที่ผสมผสานอิเล็กทรอนิกส์ ฟังก์ และจิตวิญญาณเข้าด้วยกันอย่างปฏิวัติวงการ

ลองดูอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอเมริกาด้วย: “Bitter Sweet Symphony” โดย The Verve ได้สร้างภาพเสียงภาพยนตร์ที่คุณพบในภาพยนตร์และซีรีส์มาจนถึงทุกวันนี้Weezer นําพาวเวอร์ป๊อปมาต่ออายุด้วย “Buddy Holly” ในขณะที่ Foo Fighters กลายเป็นพลังอันยิ่งใหญ่ด้วย “Everlong” คุณจะเข้าใจว่ายุค 90 เป็นเรื่องเกี่ยวกับการทําลายหมวดหมู่ศิลปินไม่ได้ยึดติดกับประเภทเดียวทดลองอย่างอิสระ

ผู้ผลิตและนักแต่งเพลงผู้กําหนดยุคสมัย

คุณไม่สามารถเข้าใจเพลงที่ดีที่สุดในยุค 80 และ 90 ได้อย่างแท้จริงโดยไม่รู้จักสถาปนิกที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา Quincy Jones ไม่เพียงแต่ผลิตอัลบั้ม “Thriller” อันเป็นเอกลักษณ์ของ Michael Jackson เท่านั้น แต่ยังกําหนดมาตรฐานคุณภาพในการผลิตที่ยังคงคัดลอกมาจนถึงทุกวันนี้ การเรียบเรียงที่ซับซ้อนของเขาการใช้วงออเคสตรารวมกับองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ทําให้เกิดเสียงที่ก้าวข้ามกาลเวลา

เจ้าชายสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่ในฐานะโปรดิวเซอร์ผลงานของเขาเองและคนอื่น ๆ เขาแสดงให้เห็นว่านักดนตรีเดี่ยวอาจมีความสําคัญพอๆ กับวาทยากรวงออเคสตรา ควบคุมทุกแง่มุมของผลงานของเขา คุณจะพบในความซับซ้อนของฮาร์โมนิกในแทร็กของเขาที่น่าประหลาดใจแม้หลังจากผ่านไปหลายทศวรรษStuart Copeland จาก The Police และ Sting ไม่เพียงแต่สร้างวงดนตรีที่สําคัญที่สุดวงหนึ่งในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อรุ่นผ่านแนวทางที่ซับซ้อนของพวกเขาในป๊อปร็อค

ในยุค 90 โปรดิวเซอร์อย่าง Rick Rubin ได้ปฏิวัติวิธีการจับภาพฮิปฮอปและร็อค แนวทางที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของเขาทําให้เกิดการผลิตที่สะท้อนกับความถูกต้องที่คุณพบหลักการเหล่านี้ในผลงานของ Beastie Boys, Red Hot Chilli Peppers และศิลปินอัลเทอร์เนทีฟร็อกนับไม่ถ้วน Babyface (Kenneth Edmonds) นิยามใหม่ของ R&B และป๊อปแห่งยุค 90 ด้วยผลงานที่ไร้ที่ติของเขาสร้างเทมเพลตของความซับซ้อนที่คุณยังคงจดจําเมื่อคุณฟัง”

ประเภทเฉพาะ: การเดินทางผ่านเสียง

คุณต้องตรวจสอบแต่ละแนวเพลงที่เฟื่องฟูในช่วงสองทศวรรษนั้นอย่างเป็นระบบเพื่อจับภาพความสมบูรณ์ของช่วงเวลานั้นอย่างเต็มที่ ซินธ์ป็อปของอังกฤษซึ่งแสดงโดย Depeche Mode, Erasure และ Pet Shop Boys สร้างเสียงที่เต้นพร้อมกันและสะเทือนอารมณ์อย่างลึกซึ้ง คุณจะพบว่าวงดนตรีเหล่านี้มีอิทธิพลต่อทุกอย่างตั้งแต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัยไปจนถึงคลื่นมืดที่ปรากฏขึ้นอีกครั้งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา “Just Can’t Get Enough” โดย Depeche Mode และ “Oh Well That’s the End of the Band” โดย Erasure เป็นโครงสร้างป๊อปที่สมบูรณ์แบบ

ฟังก์และแจ็คสวิงใหม่ของยุค 80 และ 90 เป็นรากฐานของจังหวะสําหรับดนตรีร่วมสมัยส่วนใหญ่ที่คุณได้ยินในปัจจุบัน Jimmy Jam และ Terry Lewis ไม่เพียงแต่เป็นโปรดิวเซอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกด้านเสียงที่จะครองอํานาจหลายทศวรรษอีกด้วย คุณจะจดจําลายนิ้วมือของพวกเขาในผลงานของ Janet Jackson, SOS Band และศิลปินอีกนับไม่ถ้วน New Edition, Bobby Brown และ Bell Biv DeVoe นําพลังของช่วงเวลานี้มา ในขณะที่ Boyz II Men ได้นําความซับซ้อนของเสียงร้องไปสู่ความสูงใหม่ด้วยความกลมกลืนที่ซับซ้อน

โปรเกรสซีฟร็อกในยุค 80 แม้ว่ามักจะถูกบดบังด้วยซินธ์ป็อป แต่ก็ทิ้งร่องรอยไว้กับศิลปินอย่าง Genesis, Yes และ Emerson, Lake & Palmer ที่สานต่อวิวัฒนาการของพวกเขาคุณจะเห็นว่าโปรเกรสซีฟร็อกปูทางไปสู่การทดลองที่ศิลปินในยุค 90 จะยอมรับอย่างเต็มที่ เรดิโอเฮดเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการที่วงดนตรีร็อคแบบดั้งเดิม (ตามที่คุณจะนิยามในตอนแรก) พัฒนาเป็นนักทดลองโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ “โอเคคอมพิวเตอร์” ในช่วงปลายยุค 90

ประเทศและโฟล์คได้ก้าวข้ามยุคนี้ด้วยการปฏิวัติของพวกเขาเอง คุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อ Dolly Parton, Willie Nelson และประเทศรุ่นใหม่ที่แสวงหาความเกี่ยวข้องในกระแสหลักได้ โฟล์คร็อคได้กลับมาปรากฏอีกครั้งในรูปแบบที่ไม่คาดคิด โดยศิลปินอย่าง REM เชื่อมโยงประเพณีและความทันสมัย น่าประหลาดใจที่ Nirvana ได้ช่วยนําเสียงกลับเข้าสู่กระแสหลักผ่านการแสดงอย่าง MTV Unplugged

อิทธิพลที่ยั่งยืน: ทุกวันนี้คุณยังคงฟังเพลงเหล่านี้อย่างไร

เมื่อคุณใส่หูฟังและฟังเพลงสมัยใหม่ที่มีคุณภาพคุณอาจกําลังฟัง DNA ทางพันธุกรรมที่ปลูกในยุค 80 และ 90 โครงสร้างป๊อปร่วมสมัยเป็นไปตามเทมเพลตที่สร้างโดย Michael Jackson และ Prince Reverse-pre-chorus-chorus ค่อนข้างเป็นกฎหมายเพราะมันทํางานได้ดีมาก คุณจะพบว่าผู้ผลิตสมัยใหม่สุ่มตัวอย่างจังหวะยุค 80 อย่างต่อเนื่องเพราะคุณภาพของการสังเคราะห์นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง

ซีแอตเทิลกรันจ์ไม่เพียงมีอิทธิพลต่อร็อคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่คุณเกี่ยวข้องกับความถูกต้องในดนตรีด้วย ทัศนคติที่ท้าทายของ Kurt Cobain และเพื่อนร่วมงานของเขาได้สร้างพิมพ์เขียวของวิธีดู “จริง” บนเวที แม้ว่าจะผลิตอย่างลึกซึ้งก็ตาม

เพลย์ลิสต์ Spotify ที่แสดง “80s Hits” และ “90s Essentials” ดึงดูดการเล่นนับพันล้านครั้งเนื่องจากเพลงเหล่านี้มีคุณภาพทางสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริงคุณจะรับรู้ว่าเพลงอย่าง “Fade into Black” ของ Metallica หรือ “Jane Says” ของ Jane’s Addiction ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับความโศกเศร้าเท่านั้น พวกเขาเป็นโครงสร้างทางดนตรีที่แข็งแกร่งจนยืนหยัดต่อการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ใดๆ พวกเขาทําหน้าที่เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ โฆษณา งานแต่งงาน และงานศพอย่างแม่นยําเพราะพวกเขาจับภาพสิ่งที่เป็นสากล

คุณควรเข้าถึงเพลงนี้อย่างไรในวันนี้: คู่มือปฏิบัติ

เพื่อให้คุณใช้ทองคําทางดนตรีในช่วงหลายสิบปีนี้ให้เกิดประโยชน์สูงสุดขอแนะนําให้เริ่มต้นด้วยเพลงฮิตที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกมากที่สุด จากนั้นขยายไปยังศิลปินรองและการตัดลึกที่มักให้ความพึงพอใจอย่างลึกซึ้ง ใช้บริการสตรีมมิ่งเพื่อสํารวจอัลบั้มเต็มแทนที่จะเป็นเพียงซิงเกิลศิลปินหลายคนได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่เคยได้รับการเล่นวิทยุอย่างเพียงพอ “The Joshua Tree” จาก U2, “Purple” ของ Deep Purple (แม้ว่าจะมาจากยุค 70 ซึ่งได้ยินมากในยุค 80), “Nevermind” ของ Nirvana และ “OK Computer” ของ Radiohead เป็นตัวอย่างของอัลบั้มที่คุณควรสํารวจตั้งแต่ต้นจนจบ

พิจารณาสารคดีและชีวประวัติเพื่อทําความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ศิลปินหลายคนในทศวรรษเหล่านี้ได้เผยแพร่บันทึกความทรงจําและมีสารคดีที่ยอดเยี่ยมที่อธิบายบริบทของการสร้างสรรค์ คุณจะเข้าใจได้ดีขึ้นว่าทําไม “Bohemian Rhapsody” จึงยังคงมีความเกี่ยวข้องเมื่อเข้าใจความตั้งใจทางศิลปะที่อยู่เบื้องหลัง มองหารายการเพลย์ลิสต์เฉพาะเรื่องไม่เพียงแต่ “80s Hits” แต่ “80s Synth-Pop”, “90s Grunge Essentials”, “90s R&B Classics” เพื่อเรียกดูโดยมีวัตถุประสงค์เฉพาะ

ลงทุนกับคุณภาพเสียงที่เหมาะสมเมื่อเป็นไปได้ โปรดักชั่นเหล่านี้จํานวนมากทําในสตูดิโอระดับโลกที่มีงบประมาณมหาศาลและคุณสมควรที่จะลองใช้คุณภาพ Hi-Fi เมื่อเป็นไปได้ ความแตกต่างระหว่างเวอร์ชันบีบอัดและความเที่ยงตรงสูงมักจะสังเกตเห็นได้ ลองพิจารณาการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตของวงดนตรีและศิลปินจากยุค 80 และ 90 ที่ยังคงออกทัวร์อยู่