Pinakamahusay na Kanta ng 80s at 90s

Ang artikulong ito ay nag-aalok ng isang praktikal at organisadong diskarte para sa iyo upang galugarin, muling tuklasin at maunawaan ang pinakamahusay na mga kanta ng ginintuang panahon na ito. Lumalampas kami sa mababaw na listahan: magkakaroon ka ng access sa isang kumpletong gabay na may checklist upang matiyak na hindi ka mag-iiwan ng anumang klasikong aside at maunawaan ang makasaysayang, kultural at musikal na konteksto na ginawang imortal ang mga track na ito.

Bakit ang 80s at 90s Minarkahan Modern Music

Binago ng 80s ang industriya sa pagdating ng mga synthesizer at digital production.Nasaksihan mo ang paglitaw ng mga icon tulad nina Michael Jackson, Prince at Madonna, mga artist na hindi lamang lumikha ng mga di malilimutang kanta, ngunit ganap na muling tinukoy ang konsepto ng pagganap at produksyon. Ang MTV, na inilabas noong 1981, ay nagbago magpakailanman sa paraan ng pagkonsumo ng musika, na ginagawang kasinghalaga ng sining ang music video gaya ng mismong kanta.

Noong dekada 90, nakita mo ang eksena na higit na nag-iba-iba sa paglitaw ng grunge, britpop, sopistikadong R&B at hip-hop na sa wakas ay nasakop ang mainstream. Ang mga banda tulad ng Nirvana at Pearl Jam ay nagdala ng hilaw na pagiging tunay na kaibahan sa kinang ng 80s, habang binago ng mga producer at beatmaker ang electronic sound. Ang 20-taong panahon na ito ay lumikha ng soundtrack para sa buong henerasyon at nagtatag ng mga pamantayan ng kalidad na nakakaimpluwensya pa rin sa kontemporaryong musika.

Mahalagang Checklist: Ang Pinakamahusay na Kanta Para sa Iyo na Galugarin

Kaya hindi ka naligaw sa ganitong kalawakan ng mga classic, nakagawa kami ng checklist na gumagana tulad ng iyong personal na script.Ang bawat item sa ibaba ay kumakatawan hindi lamang sa isang mahalagang kanta, ngunit isang kategorya o kilusang pangmusika na kailangan mong ganap na tuklasin.

Radio 80FM – Klasiko 80s Pag-uuri: ”’Sa tingin ko ito ay. 4.98 Pag-uuri ng Edad: Libreng Pag-uuri May-akda: APPS – EuroTI Group Plataporma: Android Presyo: Libre Úkol saI-download sa Google Play

80 Taon: Ang Domain ng Synthesizer at Digital Production

Simulan ang iyong paglalakbay sa dekada 80 na sinusuri ang mga ganap na milestone na ito. Ang “Billie Jean” ni Michael Jackson ay hindi mapag-usapan na produksyon ng Quincy Jones at ang vocoder ay lumikha ng isang pattern na naririnig mo pa rin sa mga modernong produksyon. Dapat mo ring marinig ang “Like a Virgin” ni Madonna na nagbago ng parehong pop at babaeng artistikong kalayaan sa musika. Ang “When Doves Cry” ni Prince ay nagpapakita ng pambihirang versatility ng isang artist na tumugtog ng halos lahat ng instrumento sa kanyang mga produksyon.

Ipagpatuloy ang pagsuri sa British synthpop gamit ang “Take On Me” mula sa a-ha ang kantang malamang na kilala mo mula sa iconic na animated na music video. “Sweet Dreams (Are Made of This)” mula sa Eurythmics ay pinagsama-sama ang electronic sound ng dekada sa isang di malilimutang paraan. Hindi mo rin maaaring balewalain ang “Don’t You (Forget About Me)” mula sa Simple Minds, na naging kasingkahulugan ng isang buong henerasyon sa pamamagitan ng soundtrack ng pelikulang “The Breakfast Club”.

Ang industriya ng metal ay nag-iwan din ng hindi maalis nitong marka. Ang “Enter Sandman” ng Check Metallica, ang “Pour Some Sugar on Me” ni Def Leppard at ang mga track ng “Welcome to the Jungle” ng Guns N’ Roses ay nagtakda ng bato noong ’80s at lumikha ng napakalaking audience. Makikita mo na ang rock arena ay walang putol na umiral sa electronic production, na nag-aalok ng hindi pa nagagawang pagkakaiba-iba ng tunog.

Huwag kalimutan ang kapangyarihan ni Bonnie Tyler: Ang “Total Eclipse of the Heart” at ang “Here I Go Again” ni Whitesnake ay mga epic construct na kailangan mong marinig sa isang propesyonal na konteksto ng studio. Ang “Another One Bites the Dust” ni Queen, bagama’t mula sa huling bahagi ng 70s, ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan noong dekada 80 sa video clip na nagpabago sa format. Ang “Comfortably Numb” ni Pink Floyd, na inilabas noong 1979 ngunit malawak na nilalaro at ni-remix noong dekada 80, ay nananatiling isa sa mga pinaka-hindi malilimutang gitara sa kasaysayan.

90 Taon: Pagkakaiba-iba, Authenticity at Experimentation

Pagpasok ng 90s, makakahanap ka ng ganap na nabagong musical landscape. Magsimula sa pamamagitan ng pagsuri sa grunge: “Smells Like Teen Spirit” mula sa Nirvana ay sapilitan HINDI lamang isang kanta, ngunit isang kultural na kababalaghan na muling nagpahiwatig ng rock. Ang “Black” ni Pearl Jam at ang “Would?” ni Pearl Jam ay nagpapakita rin ng melodic sophistication na iniaalok ng grunge na lampas sa ugali. Malalaman mo na ang Soundgarden, Alice in Chains at Stone Temple Pilots ay higit pang pinalawak ang sound window na ito gamit ang sarili nilang mga classic.

Nag-aalok ang Britpop ng sarili nitong hanay ng mga alahas: tingnan ang “Wonderwall” ng Oasis, na malamang na narinig mo sa hindi mabilang na mga cover at remix. Nakukuha rin ng “Live Forever” mula sa Oasis ang mapaghamong pag-asa ng dekada. Nag-ambag si Blur ng “Song 2” at “Girls & Boys”, habang tinukoy ng Pulp at Suede ang mga henerasyon sa kanilang mga natatanging diskarte. Mapapansin mo na ang britpop ay sabay-sabay na sopistikado at naa-access, na lumilikha ng mga awit na tumutugtog sa buong stadium.

Nasakop ng Hip-hop at R&B ang nangingibabaw na espasyo: “California Love” mula sa 2Pac na nagtatampok kay Dr. Dre ay hindi maiiwasan, pati na rin ang “Nuthin’ but a ‘G’ Thang” mula rin kay Dr. Dre at Snoop Dogg. Dapat mong tuklasin ang “Creep” ng Radiohead, na nagsimula bilang B-side at naging isa sa mga pinakamalaking hit ng dekada. Muling tinukoy ni Aaliyah ang babaeng R&B na may mga makabagong produksyon, habang ang TLC ay lumikha ng tunog na pinaghalo ang electronic, funk at soul sa isang rebolusyonaryong paraan.

Tingnan din ang American alternative rock: Ang “Bitter Sweet Symphony” ng The Verve ay lumikha ng cinematic soundscape na makikita mo sa mga pelikula at serye hanggang ngayon. Dinala ni Weezer ang power pop na na-renew gamit ang “Buddy Holly”, habang ang Foo Fighters ay lumitaw bilang napakalaking puwersa na may “Everlong”. Mauunawaan mo na ang 90s ay tungkol sa pagsira sa mga kategorya ay hindi nananatili sa isang genre, malayang nag-eksperimento.

Mga Producer at Composer na Tinukoy ang isang Era

Hindi mo tunay na mauunawaan ang pinakamahusay na mga kanta ng 80s at 90s nang hindi nalalaman ang mga arkitekto sa likod nila. Hindi lamang ginawa ni Quincy Jones ang iconic na “Thriller” na album ni Michael Jackson, ngunit nagtakda ng mga pamantayan ng kalidad sa produksyon na kinopya pa rin ngayon. Ang kanyang mga sopistikadong kaayusan, paggamit ng orkestra na sinamahan ng mga elektronikong elemento, ay lumikha ng isang tunog na lumampas sa oras.

Karapat-dapat si Prince ng espesyal na pagbanggit hindi lamang bilang isang artista, ngunit bilang isang producer ng kanyang sariling gawa at iba pa. Ipinakita niya na ang isang solong musikero ay maaaring maging kasinghalaga ng isang konduktor ng orkestra, na kinokontrol ang bawat aspeto ng kanyang mga produksyon. Makakakita ka sa kanyang mga track ng isang harmonic complexity na nakakagulat kahit na matapos ang mga dekada.Stuart Copeland ng The Police at Sting ay hindi lamang lumikha ng isa sa pinakamahalagang banda ng panahon, ngunit naimpluwensyahan ang mga henerasyon ng mga kompositor sa pamamagitan ng kanilang sopistikadong diskarte sa pop rock.

Noong dekada 90, binago ng mga producer tulad ni Rick Rubin ang paraan ng pagkuha ng hip-hop at rock. Ang kanyang minimalist at organic na diskarte ay lumikha ng mga produksyon na sumasalamin sa pagiging tunay na makikita mo ang mga prinsipyong ito sa mga gawa ng Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers at hindi mabilang na mga alternatibong rock artist. Binago ni Babyface (Kenneth Edmonds) ang R&B at pop ng 90s sa kanyang hindi nagkakamali na mga produksyon, na lumilikha ng template ng pagiging sopistikado na nakikilala mo pa rin kapag nakikinig ka.”

Mga Tukoy na genre: Isang Paglalakbay sa Mga Tunog

Kailangan mong sistematikong suriin ang bawat genre na umunlad sa dalawang dekada na iyon upang ganap na makuha ang kayamanan ng panahon. Ang British synthpop, na kinakatawan ng Depeche Mode, Erasure at Pet Shop Boys, ay lumikha ng tunog na sabay-sabay na nakakasayaw at malalim na emosyonal. Makikita mo na naimpluwensyahan ng mga banda na ito ang lahat mula sa kontemporaryong elektronikong musika hanggang sa madilim na alon na muling lumitaw sa mga nakaraang taon. Ang “Just Can’t Get Enough” ng Depeche Mode at “Oh Well That’s the End of the Band” ni Erasure ay perpektong pop constructions.

Ang funk at bagong jack swing noong dekada 80 at 90 ay nagbigay ng maindayog na pundasyon para sa karamihan ng kontemporaryong musikang naririnig mo ngayon. Si Jimmy Jam at Terry Lewis ay hindi lamang mga producer, ngunit mga arkitekto ng tunog na mangingibabaw sa mga dekada. Makikilala mo ang kanilang mga fingerprint sa mga gawa ni Janet Jackson, SOS Band at hindi mabilang na iba pang mga artist. Ang New Edition, Bobby Brown at Bell Biv DeVoe ay nagdadala ng enerhiya ng panahong ito, habang ang Boyz II Men ay nagsagawa ng vocal sophistication sa mga bagong taas sa kanilang mga kumplikadong harmonies.

Ang progresibong rock ng 80s, bagama’t madalas na natatabunan ng synth-pop, ay nag-iwan ng marka sa mga artist tulad ng Genesis, Yes at Emerson, Lake & Palmer na nagpapatuloy sa kanilang mga ebolusyon. Makikita mo na ang progresibong rock ay nagbigay daan para sa eksperimento na ganap na tatanggapin ng mga 90s artist. Ang Radiohead ay ang perpektong halimbawa kung paano naging experimentalist ang isang tradisyunal na rock band (tulad ng iyong tutukuyin sa una), lalo na sa “OK Computer” noong huling bahagi ng 90s.

Bansa at mga tao ay crossed sa panahong ito sa kanilang sariling revolutions.You hindi maaaring balewalain Dolly Parton, Willie Nelson at ang bagong henerasyon ng bansa na hinahangad mainstream kaugnayan.Folk rock ay resurfaced sa hindi inaasahang paraan, na may mga artist tulad REM bridging tradisyon at modernity.Nirvana, nakakagulat, ay nakatulong ibalik ang acoustics sa mainstream sa pamamagitan ng mga pagtatanghal tulad ng MTV Unplugged.

The Lasting Influence: Paano Ka Pa Nakikinig Sa Mga Kantang Ito Ngayon

Kapag naglagay ka ng mga headphone at makinig sa de-kalidad na modernong musika, malamang na nakikinig ka sa genetic DNA na nakatanim noong ’80s at ’90s. Ang kontemporaryong istraktura ng pop ay sumusunod sa mga template na nilikha nina Michael Jackson at Prince.Over-pre-chorus-chorus ay medyo isang batas dahil ito ay gumana nang maayos. Makakakita ka ng mga modernong producer na patuloy na nagsa-sample ng ’80s beats, dahil ang kalidad ng synthesis ay tunay na kakaiba.

Ang Seattle grunge ay hindi lamang nakaimpluwensya sa rock, kundi pati na rin kung paano ka nauugnay sa pagiging tunay sa musika. Ang mapanghamong saloobin ni Kurt Cobain at ng kanyang mga kapantay ay lumikha ng isang blueprint kung paano magmukhang “totoo” sa entablado, kahit na malalim ang pagkakagawa.

Ang mga playlist ng Spotify na nagpapakita ng “80s Hits” at “90s Essentials” ay nakakaakit ng bilyun-bilyong play dahil ang mga kantang ito ay may tunay na kalidad ng arkitektura. Makikilala mo na ang isang kanta tulad ng Metallica’s “Fade into Black” o Jane’s Addiction’s “Jane Says” ay hindi lamang tungkol sa sakit sa puso ang mga ito ay mga solidong musical construct na naninindigan sa anumang kritikal na pagsusuri. Gumagana ang mga ito bilang mga soundtrack ng pelikula, komersyal, kasal, at libing dahil mismo sa nakuha nila ang isang bagay na pangkalahatan.

Paano Mo Dapat Ilapat ang Musika Ngayon: Isang Praktikal na Gabay

Para masulit mo ang mga dekada ng musikal na ginto, inirerekumenda na magsimula sa pinakamalaking kinikilalang hit sa buong mundo. Pagkatapos ay palawakin sa mga pangalawang artist at malalim na pagbawas na kadalasang nag-aalok ng malalim na kasiyahan. Gumamit ng mga serbisyo ng streaming upang galugarin ang buong album sa halip na mga single, maraming artist ang lumikha ng mga obra maestra na hindi kailanman nakatanggap ng sapat na pag-play sa radyo. Ang “The Joshua Tree” mula sa U2, ang “Purple” ng Deep Purple (bagaman mula 70s, marami ang narinig noong 80s), ang “Nevermind” ng Nirvana at ang “OK Computer” ng Radiohead ay mga halimbawa ng mga album na dapat mong tuklasin mula simula hanggang katapusan.

Isaalang-alang ang mga dokumentaryo at talambuhay upang palalimin ang iyong pang-unawa. Maraming mga artista sa mga dekada na ito ang naglabas ng mga memoir at may mahuhusay na dokumentaryo na nagpapaliwanag sa mga konteksto ng paglikha. Mas mauunawaan mo kung bakit nananatiling may kaugnayan ang “Bohemian Rhapsody” kapag nauunawaan ang artistikong intensyonalidad sa likod. Maghanap ng mga listahan ng pampakay na playlist hindi lamang “80s Hits”, ngunit “80s Synth-Pop”, “90s Grunge Essentials”, “90s R&B Classics” upang mag-browse nang may partikular na layunin.

Mamuhunan sa tamang kalidad ng tunog kung posible. Marami sa mga produksyon na ito ay ginawa sa mga world-class na studio na may napakalaking badyet, at karapat-dapat kang subukan ang mga ito sa kalidad ng Hi-Fi kung posible. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga naka-compress at high-fidelity na bersyon ay madalas na kapansin-pansin. Isaalang din ang pagbisita sa mga konsyerto ng mga banda at artist mula sa 80s at 90s na naglilibot pa rin.