Ang iyong mga larawan, ang aming time machine.The depinitibong filter ng 80s ay dumating na.

Ang malaking pagkakaiba sa pagitan ng isang pangkaraniwang resulta at isang tunay na epekto pagbabagong-anyo ay namamalagi sa pag-unawa sa mga visual na elemento na tumutukoy sa vintage aesthetic ng dekada na iyon.Saturated kulay, mataas na kaibahan, tiyak na butil, mainit-init na paleta ng kulay at na touch ng kinokontrol na pagkupas ay mga bahagi na, kapag pinagsama nang tama, matapat na kopyahin ang analog photography ng panahon. Tingnan natin kung paano mo makabisado ang pagbabagong ito sa mga propesyonal na pamamaraan at pag-optimize na gagawing magkaroon ng tunay na pagiging tunay ang iyong mga larawan.

Pag-unawa sa Kulay Palette ng 80s

Ang 80s ay may isang napaka-partikular na chromatic signature na nagtatakda nito bukod sa iba pang mga panahon. Ang mga vibrant tone, lalo na ang mga magentas, cians at electric yellows, ay nangingibabaw sa visual na eksena, ngunit palaging may isang tiyak na katangian na kumukupas na ibinigay ng photographic film noong panahong iyon. Ang kumbinasyong ito ay lumikha ng isang natatanging visual contrast: matinding kulay sa parehong oras na tila bahagyang tumatanda. Kailangan mong makuha ang maselan na balanseng ito upang makakuha ng mga tunay na resulta na hindi mukhang artipisyal o caricatural.

Ang proseso ng pagbabagong-anyo ay nagsisimula sa pagbabago ng tono curve. Bahagyang pagtaas ng liwanag ng midtones habang banayad na pagbabawas ng mga itim na tuldok ay lumilikha na “nakatalukbong” o malabo epekto na marks ang pagbaril ng 80. Pagdaragdag ng isang drop sa mga highlight at isang bahagyang pagtaas sa mga anino ay lumilikha ng lalim, ngunit pinapanatili ang fade katangian na tumutukoy sa panahon. Saturation ay dapat na nadagdagan, ngunit may strategic katalinuhan sa mga tiyak na channel.

Ang isang mahalagang detalye na hindi pinapansin ng marami ay ang natatanging pag-uugali ng mga channel ng kulay. Noong 80s, ang analog photography ay madalas na nagpapakita ng bahagyang pangingibabaw ng ilang mga channel sa iba, na lumilikha ng mga color cast na tila banayad ngunit tiyak. Ang isang bahagyang mapula-pula na pagpindot sa mga anino at isang bahagyang mala-bughaw sa mga highlight ay lumilikha ng chromatic na dimensyon na ginagawang tunay na vintage ang imahe. Ang variation na ito ng mga channel ay isa sa pinakamakapangyarihang pag-optimize upang maiba ang pagbabago nito mula sa mga filter sa ibabaw.

Vintage photo maker Pag-uuri: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 4 Pag-uuri ng Edad: Pag-uuri 12 taon May-akda: CRE APP.COM Plataporma: Android Presyo: Libre Úkol saI-download sa Google Play

Taming Grain at Visual Texture

Ang butil ng photographic film ay kasinghalaga ng kulay kapag pinag-uusapan natin ang pagiging tunay sa 80s. Gayunpaman, ang pagdaragdag ng butil nang walang pinipili ay isang karaniwang pagkakamali na sumisira sa kalidad ng imahe at lumilikha ng isang amateur na hitsura. Ang sikreto ay ang paglalagay ng variable na butil: mas matindi sa mga anino, unti-unting mas maliit sa mga midtone, at halos wala sa mga highlight. Ang naiibang distribusyon ng ingay na ito ay eksaktong ginagaya kung paano kumilos ang analog film sa ilalim ng iba’t ibang kondisyon ng liwanag.

Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na butil, dapat mong isaalang-alang ang pagdaragdag ng iba pang mga texture na characterize lumang mga larawan. Ang isang bahagyang vignette (pagdidilim ng mga gilid) ay halos sapilitan, dahil ito reproduces ang mga limitasyon ng lumang lenses at lumilikha ng isang natural na focus sa gitna ng imahe. Ang vignette ng 80s, gayunpaman, ay naiiba mula sa modernong vintage: dapat itong maging mas malambot, na may makinis na paglipat sa labas, hindi kailanman biglaan o pinalaking. Pagsamahin ito sa isang maliit na halaga ng chromatic aberration (subtle misalignment sa pagitan ng mga channel ng kulay), at magkakaroon ka ng texture na sumisigaw ng pagiging tunay.

Contrast at Kahulugan: Ang Susi sa Visual Epekto

Manipulating kaibahan ay isa sa mga pinaka-kritikal na hakbang kapag hinahangad mong ibahin ang anyo ng iyong mga larawan sa tunay na piraso mula sa 80s. Hindi tulad ng mga karaniwang kahulugan ng pagtaas ng kaibahan pantay-pantay, vintage larawan mula sa panahong ito ay may isang napaka-espesipikong pattern: mataas na kaibahan sa midtones, makinis transition sa pagitan ng liwanag at anino, at isang tiyak na “crush” sa blacks na hindi gumawa ng mga ito ganap na madilim. Ang pamamaraan na ito ay nagpapanatili ng mga detalye sa madilim na lugar habang magnifying visual drama.

Ang kalinawan at kahulugan ay gumaganap din ng isang mahalagang papel, ngunit may estratehikong pagmo-moderate. Ang pagtaas ng kalinawan sa buong mundo ay ginagawang masyadong moderno at naproseso ang imahe. Sa halip, piliin ang paglilinaw: higit pa sa mga midtone upang magdala ng texture, mas mababa sa mga anino upang mapanatili ang kinis. Ang teorya sa likod nito ay ang 80s na pelikula ay may mas kaunting resolution at kahulugan sa ilang mga hanay ng tonal, na lumilikha ng malambot na focus effect na dapat mong sadyang kopyahin.

Mga Advanced na Layered Processing Technique

Para sa tunay na propesyonal na mga resulta, dapat mong abandunahin ang ideya ng paglalapat ng isang solong filter at magpatibay ng isang layered approach.Start na may base layer ng curve tuning na tumutukoy sa pangkalahatang tonal signature. Dito, maglapat ng pangalawang layer na nakatuon lamang sa selective saturation, pagtaas ng magenta at dilaw habang pinapanatili ang cyan at pula sa katamtamang antas. Ang hierarchy ng mga layer na ito ay nagbibigay-daan sa granular control at mga resulta na hindi gaanong mukhang epekto at mas katulad ng natural na pagbabago.

Ang ikatlong layer ay dapat na nakatuon lamang sa mga pagsasaayos ng luminance at kulay ng mga tiyak na shades.Sa 80s, ang mga pula ay may posibilidad na maging bahagyang mas orange, habang ang mga gulay ay paminsan-minsan ay nakakakuha ng madilaw-dilaw na kulay. Maaari mong gayahin ito sa pamamagitan ng indibidwal na pagsasaayos ng bawat banda ng kulay, paglikha ng mga banayad na pagbabago na naipon sa isang magkakaugnay na resulta. Pagkatapos ay magdagdag ng ikaapat na layer ng mga light effect: vignette, variable grain at, opsyonal, banayad na pagtagas ng liwanag na ginagaya ang hindi sinasadyang pagkakalantad ng pelikula na madalas na naganap sa panahong iyon.

Ang susi sa layered na diskarte na ito ay hindi pagkasira. Ang bawat pagsasaayos ay maaaring baguhin, pinuhin o ganap na alisin nang hindi naaapektuhan ang iba. Maaari ka ring maglapat ng mga bahagyang opacity sa bawat layer, na nagpapahintulot sa pinong pagkakalibrate ng intensity. Ang isang vignette sa 40% opacity ay mukhang mas natural kaysa sa parehong vignette sa 100%, at tanging ang modulasyon na ito lamang ang nag-iiba ng isang amateur na resulta mula sa isang propesyonal.

Mga Tukoy na Optimization para sa Iba’t ibang Uri ng Photography

Mukha portrait ay nangangailangan ng ibang diskarte sa landscape o mga larawan ng produkto pagdating sa reproducing ang aesthetics ng 80s. Sa portraits, dapat kang maging mas maingat sa butil sa balat at sa saturation sa kulay ng balat, pag-iwas sa artipisyal na hitsura o cartoon. Ang solusyon ay upang ilapat ang liwanag desaturation partikular sa channel balat saturation, pagpapanatili ng natural na kulay habang ang natitirang bahagi ng imahe natatanggap ang buong paggamot ng 80s. Bukod pa rito, mga larawan ng 80s madalas na ipinakita bahagyang malambot focus, kaya isang kinokontrol na pagbawas ng sharpness (hindi blur) ay angkop.

Landscape photography, sa kabilang banda, ay maaaring makatanggap ng mas agresibo paggamot. Ang pagtaas ng pangkalahatang saturation, pagpapalakas ng constrast, at pagdaragdag ng mas matinding butil sa 80s landscape na mga larawan ay tunay dahil ang malalaking format na photographic films ay nakakuha ng maraming kulay at texture. Sa kontekstong ito, maaari ka ring mag-eksperimento sa split-toning: pagdaragdag ng mainit na tono (dilaw, orange) sa mga anino habang pinapanatili o pinapalakas ang mga blues sa mga highlight. Ang epektong ito ay karaniwan sa paglalakbay at turismo na photography noong panahong iyon.

Produkto photography o buhay pa rin ng 80s ay may natatanging katangian na nagmula sa mga propesyonal na studio ng oras. Ang focus dati ay matalim, ang background madalas pare-pareho, at ang pag-iilaw kinokontrol. Upang kopyahin ito, panatilihin ang sharpness mataas ngunit ilapat banayad vignette, magdagdag lamang ng isang touch ng butil, at gumagana higit sa lahat sa mga kulay at kaibahan. Ang drama ay nagmula sa chromatic palette at lighting, hindi mula sa degradation effects. Ang pagkakaibang ito ay mahalaga upang mapanatili ang pagiging tunay sa iba’t ibang photographic konteksto.

Pag-iwas sa Mga Karaniwang Traps sa Vintage Transformation

Isa sa mga pinakamalaking tukso ay upang lampasan ang butil, pag-on ang isang malinis na imahe sa isang bagay na mukhang napakababang kalidad. Tandaan na ang mga larawan mula sa 80s na may propesyonal na kalidad ng pelikula ay medyo malinis; ang butil ay naroroon ngunit hindi invasive. Kung madali mong makita ang butil kapag tiningnan mo ang imahe sa normal na laki, malamang na nag-apply ka ng sobra. Ang butil ay dapat na isang banayad na texture na natuklasan mo kapag sinusuri nang mabuti ang imahe, hindi isang bagay na tumatalon sa mata.

Ang isa pang madalas na pagkakamali ay ang huwag pansinin ang kahalagahan ng liwanag. Ang mga tunay na larawan mula sa 80s ay may katangian na kalidad ng liwanag na nagmula sa teknolohiya ng camera at lens noong panahong iyon, at kung paano nakikipag-ugnayan ang liwanag sa pelikula. Hindi ka lamang makakapaglapat ng mga epekto sa isang larawang may modernong ilaw at asahan ang tunay na resulta. Kung ang iyong orihinal na larawan ay may napaka-flat o napakatigas na liwanag, ang iyong post-processing ay magkakaroon ng limitasyon kung gaano mo ito mababago. Ang propesyonal na tip ay ang pumili ng mga larawan na may kawili-wiling kalidad ng tonal na nasa pagkuha upang i-maximize ang potensyal na pagbabago ng vintage.

Ang hindi pantay na saturation ay isa pang karaniwang bitag. Ang pagtaas ng saturation ay pantay na ginagawang artipisyal ang lahat. Ang propesyonal na diskarte ay isaalang-alang na ang iba’t ibang kulay ay nagpapanatili ng iba’t ibang antas ng saturation sa 80s. Ang mga magentas at cians ay maaaring maging napakapuspos, katamtamang puspos na pula, bahagyang hindi gaanong puspos na mga gulay, at banayad na desaturated blues kung ihahambing. Ang pagkakaiba-iba na ito, na inspirasyon ng aktwal na pag-uugali ng mga photographic na pelikula noong panahong iyon, ay lumilikha ng isang resulta na tila kinukunan sa panahong iyon sa halip naproseso ngayon.

Propesyonal na Workflow at Mahusay na Workflow

Ang pagtatatag ng isang karaniwang daloy ng trabaho ay nakakatipid ng oras at tinitiyak ang pagkakapare-pareho kapag nagpoproseso ka ng maraming larawan. Palaging magsimula sa pangunahing pagwawasto: pagkakalantad, puting balanse at base sharpness. Tinitiyak ng mga hakbang na ito sa paghahanda na hindi ka nagsisimula sa isang nakakalito na visual na lugar. Pagkatapos ay magpatuloy sa pagsasaayos ng tono gamit ang mga kurba, na sinusundan ng gawaing saturation na pumipili ng channel.

Ang sunud-sunod na daloy na ito ay mahalaga dahil ang mga out-of-order na inilapat na epekto ay kadalasang nangangailangan ng muling paggawa. Ang butil na inilapat bago ang huling saturation ay maaaring magmukhang iba kaysa sa butil na inilapat pagkatapos, kaya mahalaga ang order. Katulad nito, ang vignette ay pinakamahusay na idinagdag sa dulo, pagkatapos ng lahat ng pagsasaayos ng kulay at tono, upang maiwasan ang mga hindi inaasahang visual na pakikipag-ugnayan. Ang pagdodokumento ng iyong personal na daloy ng trabaho, marahil sa isang simpleng checklist, ay nagsisiguro na hindi ka laktawan ang mga hakbang at nagpapanatili ng pare-parehong kalidad sa paglipas ng panahon.

Ang oras ng pamumuhunan sa paglikha ng mga preset na nakapaloob sa iyong mga default na setting ay mahalagang pamumuhunan. Kapag napino mo na ang iyong mga pag-aayos at nasiyahan sa hitsura ng 80s, i-save ang mga pag-aayos na ito bilang isang magagamit muli na preset. Hindi ito nangangahulugan na mayroon ka lamang preset na magkakaparehong nalalapat sa lahat ng mga larawan (ito ay magiging mababaw), ngunit sa halip na magsimula ka sa matibay na pundasyon at pagkatapos ay mag-fine-tune sa mga natatanging tampok ng bawat larawan. Ang kumbinasyong ito ng istraktura na may adaptasyon ay propesyonal na marka ng pagproseso.

Ang isa pang mahalagang aspeto ng daloy ng trabaho ay madalas na paghahambing sa mga sanggunian. Panatilihing bukas ang mga halimbawa ng tunay na 80s na mga larawan habang pinoproseso, regular na sinusuri kung paano inihahambing ang iyong mga pagbabago. Tanungin ang iyong sarili: malapit ba ang aking saturation? Magkamukha ba ang butil? Ang mga pare-parehong paghahambing na ito ay nag-calibrate sa iyong mata at pinipigilan kang makakuha ng mga generic na epekto na hindi nakakakuha ng pagiging tunay ng partikular na panahon na iyon.

Ang pagkakalibrate ng mga monitor ay madalas na napapabayaan ngunit kritikal. Kung ang iyong monitor ay hindi na-calibrate nang tama, ang mga kulay na mukhang perpekto para sa iyo ay maaaring magmukhang ganap na naiiba sa ibang mga tao. Ang mga kulay ng 80s ay partikular na sensitibo dito, dahil ang mga magenta at partikular na mga cian ay napaka katangian ng panahong ito. Kung mapapansin mo na ang kanilang mga pagbabago ay mukhang naiiba sa iba’t ibang mga aparato, isaalang-alang ang pamumuhunan sa propesyonal na pagkakalibrate. Ito ay pagkakaiba sa pagitan ng resulta na mukhang mahusay lamang sa iyong computer at resulta na gumagana sa pangkalahatan.

Higit pa sa Mga Filter: Pagbuo ng Iyong Natatanging Estilo

Bagama’t ang mga standardized na diskarte ay lumilikha ng mga nakakahimok na pagbabago para sa 80s, ang tunay na karunungan ay dumarating kapag nalampasan mo ang “perpektong pagpaparami” at bumuo ng iyong personal na interpretasyon ng aesthetic na ito. Maaari kang kumuha ng ilang partikular na elemento ng panahon at pagsamahin ang mga ito sa mga paraan na hindi kailanman naisip ng mga tagalikha ng 80s, dahil nagtatrabaho ka nang may modernong sensibilidad. Marahil ay nagdaragdag ka ng butil nang higit pa kaysa sa magiging tumpak sa kasaysayan, o gumamit ng mas dramatikong split-toning, na lumilikha ng isang bagay na “inspirasyon noong 80s” sa halip na “falsification ng 80s”.

Ang malikhaing diskarte na ito ay nag-aalok ng tunay na mga pakinabang. Una, iniiba nito ang iyong mga larawan sa dagat ng vintage processing. Pangalawa, kapag bumuo ka ng sarili mong istilo, maaari kang magtrabaho nang mas mabilis dahil sinusunod mo ang intuwisyon sa halip na checklist. Pangatlo, ang mga larawang nagpapakita ng personal na paningin ay may posibilidad na mas malakas na sumasalamin sa mga madla dahil naghahatid sila ng pagiging tunay ng intensyon, hindi lamang teknikal na katumpakan. Ang layunin ay hindi lokohin ang sinuman sa pamamagitan ng paggawa nito na parang isang larawan ang kinunan noong 1985, ngunit sa halip ay gumamit ng visual na wika noong panahong iyon bilang isang sasakyan para sa iyong malikhaing pagpapahayag.