80 Yıl: On Yılın Moda, Müzik ve Kültürü

1980’ler, canlı renkleri, abartılı silüetleri ve nesilleri etkileyen bir ihlal tutumunu birleştiren, daha önce hiç görülmemiş görsel deneylere sahne oldu.80’ler, bazı bölgelerde ekonomik iyimserlik, yükselen teknoloji ve önceki dönemin geleneklerine meydan okuyan kültürel bir isyanın bir karışımını da beraberinde getirdi. Bu dönemi anlamak, moda ve çağdaş kültürün tarihsel referanslarına hakim olmak isteyenler için temeldir.

80’lerin Moda Devrimi

80’lerin modası o zamana kadar var olan tüm kuralları yıktı, her şeyden önce aşırılığı, cesareti ve kişisel ifadeyi vurguladı Elektrik moru ile şok pembesi veya floresan yeşili ile limon sarısı gibi geleneksel standartlara göre eşleşmeyen renkleri kullanabiliyordunuz ve bu moda olarak kabul edildi Standardizasyon ortadan kalktı ve yerini her bireyin sert yargılardan korkmadan kendi benzersiz tarzını yaratmasına izin veren bir “her şey yolunda” ya bıraktı.

Giysilerin silüetleri de bu dönemde sert dönüşümler geçirdi, koleksiyonlarda norm haline gelen son derece geniş omuzlar.Çoğunlukla keskin omuz vatkalarına sahip yapılandırılmış blazerler hem kadın hem de erkek gardırobuna hakim oldu, güç ve güveni temsil eden kare bir siluet oluşturdu.Aynı zamanda pantolon bacaklarda daha sıkı hale geldi, omuzların genişliğiyle tezat oluşturuyordu ve etek uzunlukları güne ve duruma göre tamamen rastgele mikro-mini’den midi’ye kadar değişiyordu.

Aksesuarlar, aynı anda birden fazla bilezik, hacimli kolye ve büyük küpe kullanmanızla 80’li yılların görünümünün yapımında kesinlikle merkezi bir rol oynadı. Krom plastik, vinil ve sahte taşlar gibi parlak ve yansıtıcı malzemeler kıyafet ve aksesuarlarda bol miktarda bulundu, çarpıcı ve fütüristik bir görsel efekt yarattı. Genellikle metalik veya neon tonlarında renkli çoraplar, sandalet veya spor ayakkabılarla bilerek giyildi ve leggins, gardırobunuzdaki hemen hemen her şeyle birleştirilebilecek temel bir parça haline geldi.

Vintage fotoğraf makinesi Sınıflandırma: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.42 Yaş Sınıflandırması: Sınıflandırma 12 yıl Yazar: CRE APP.COM Platform: Android Fiyat: Ücretsiz 4Google Play’de indirin

Punk, new wave ve hip-hop gibi alt kültürlerin etkisi, 80’li yıllarda her biri kendine özgü özelliklere sahip birkaç moda “alt senaryosu” yarattı.Punk, kıyafetleri süsleyen siyah deri ceketler, zincirler ve çengelli iğnelerle asi yanını korurken, new wave geometrik kıyafetler ve agresif renklerle daha fütüristik bir estetiği benimsedi.New York sokaklarından çıkan hip-hop, bol pantolonlar, büyük boy markalı kazaklar ve spor şapkalar getirerek bugün gördüğünüz şehir modasını derinden etkiledi.

80’lerde saç, dalgalı kalıcı veya hacimli bukleler pratik olarak zorunlu olan giymeyi seçtiğiniz kıyafetler kadar zaman ve özveri gerektiriyordu. Kadınlar, zamanın alametifarikası olan o patlayıcı hacmi elde etmek için güçlü saç kurutma makineleri, ahşap taraklar ve cömert miktarda jel veya köpük kullandılar. Erkekler ise kefal ve hacimli afro gibi kesimleri benimsediler, genellikle saçlarını canlı renklere boyadılar veya tamamen sanatsal bir hedefle beyaz bıraktılar.

80’lerde makyaj, hareketli göz kapağına cömertçe uygulanan mavi, pembe ve mor renkli yoğun göz farı renkleriyle görsel estetiğin geri kalanı kadar dramatikti.Herhangi bir moda dergisinde, doğal cilt tonundan çok daha açık olan tabanlara yapılan göndermelerde, elmacık kemiklerinde ve dudaklarda yanmış kırmızı veya şok pembesinde son derece renkli allık buldunuz. Siyah göz kalemi bol miktarda uygulandı ve sıklıkla gözün dış köşesinin ötesine uzanarak çok belirgin bir kedi etkisi yarattı.

Bir Nesli Tanımlayan Müzik

80’ler müzik endüstrisinde tamamen devrim yarattı, müziğin yaratılma ve tüketilme şeklini değiştiren sentezleyiciler ve elektronik programlama tanıttı.Saf synthpop elektroniklerinden son derece güçlendirilmiş hard rock’a, radyoya hakim olan ticari pop’a kadar her şeyi duyabiliyordunuz.MTV’deki müzik videoları sanatçıların daha önce hiç görülmemiş bir şekilde tanıtılmasına yardımcı olduğundan, müzikal çeşitlilik genel halk için hiç bu kadar erişilebilir olmamıştı.

Depeche Mode, Duran Duran ve New Order gibi grupların temsil ettiği synthpop, on yılla eşanlamlı hale gelen fütüristik ve dans edilebilir bir ses getirdi. Bu sanatçılar, gelecekten geliyormuş gibi görünen ses manzaraları yaratmak için sentezleyicileri ve elektronik programlamayı yoğun bir şekilde kullandılar ve nesiller boyu elektronik müzik yapımcılarını etkilediler. Bu grupların görsel estetiği, tamamen yenilikçi bir müzikal öneriyi tamamlayan fütüristik kostümler ve dramatik makyajla zamanın modasına mükemmel bir şekilde uyuyordu.

80’li yıllarda Rock, U2 ve The Police’in melodik ve erişilebilir rock’ından, arkadaşlar arasında paylaşılan kasetlerde keşfettiğiniz Metallica ve Slayer’ın ekstrem metaline kadar çeşitli kollara ayrıldı.Motley Crue, Guns N’ Roses ve Poison gibi gruplarla Hair metal, ağır gitarları abartılı görseller ve duygusal vokallerle birleştirerek dünya çapında milyonlarca hayran kazandı.Bu müzisyenler 80’lerin ekstrem estetiğini, herhangi bir mankeninkinden daha büyük saçlarla, daha önce görülmemiş seviyelere taşıdılar.

Ticari pop, Michael Jackson, Prince, Madonna ve Whitney Houston gibi sanatçıların dünya müziğinin doğrudan klasikleri haline gelen hit parçalar yaratmasıyla listelere hakim oldu. Özellikle Michael Jackson, müzik videosunu tamamen yeni bir sanatsal seviyeye yükselterek “Thriller” ı müzik videosunun basit kategorisini aşan kültürel bir fenomene dönüştürdü.

Funk ve disko 80’lerde müzik sahnesinden tamamen kaybolmadı, yeni formlara dönüştü ve kökenlerine kadar izleyebileceğiniz yeni ortaya çıkan hip-hop’u derinden etkiledi.Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa ve Run-DMC gibi sanatçılar, ana akımı fethetmeye başlayan kentsel bir müzik devrimi yarattılar, daha doğrudan bir sosyal mesaj ve geleneksel pop endüstrisiyle tezat oluşturan bir tutum getirdiler.80’lerin hip-hop’u, XX yüzyılın en büyük müzikal devrimlerinden birinin temellerini attı.

Reggae ve ska da 80’lerin müzik kültüründe yer buldu, Bob Marley gibi sanatçılar (1981’de ölmesine rağmen) hala nesilleri etkiliyordu ve Peter Tosh çalışmalarına devam ediyordu.The Specials gibi İngiliz ska grupları Jamaika ritimlerini punk-rock yaklaşımıyla birleştiren bir ses yaratarak en belirgin ticari devrelerin dışında keşfedebileceğiniz bir müzik seçeneği yarattı.

Teknoloji ve Kültürel Yenilik

80’li yıllarda teknoloji, farklı tür ve tarzlarda uzmanlaşmış birden fazla kanala erişim sağlayan kablolu televizyon ile medya ve kültürü tüketme şeklinizi kökten değiştirdi.1981’de başlatılan MTV, müziğin tanıtılma ve tüketilme biçiminde tamamen devrim yarattı ve müzik videosunu sadece bir tanıtım aksesuarı değil, müzik deneyiminin merkezi bir unsuru haline getirdi.

Video oyunu, Atari 2600 ve daha sonra Nintendo Eğlence Sistemi gibi konsolların ev eğlencesini dönüştürmesiyle bu on yıl boyunca muazzam bir şekilde gelişti. Sadece oyun salonları yerine evde oynayabilir, ikamet ettiğiniz yeri sık sık ziyaret eden ailenize ve arkadaşlarınıza ortak bir oyun deneyimi sunabilirsiniz. Video oyunlarından pikselli grafikler ve elektronik sesler, sanatçıları ve içerik yaratıcılarını etkileyerek 80’lerin görsel ve sesli kimliğinin bir parçası haline geldi.

Taşınabilir walkmen ve diskmans ses tüketilen şekilde bir devrim yaratmak ve müzik deneyimine erişimi demokratikleştirme, her yerde favori müzik almak için izin K7 kaset bantları saklamak ve arkadaşlar arasında müzik paylaşmak için standart yol haline geldi, kayıt etiketlerinin kontrolünü tam geçmedi alternatif bir medya ekonomisi oluşturmak.kendi özel mixtape’lerinizi kaydetme olasılığı önceki çağda imkansız bir şekilde hayatlarınız için film müzikleri oluşturabilirsiniz anlamına geliyordu.

Kişisel bilgisayarlar 80’li yıllarda popüler hale geliyordu, Commodore 64 ve Atari ST gibi makineler bir zamanlar imkansız bir ev bilgisayar sahnesi yaratıyordu.Bilgisayarları sadece iş için değil, aynı zamanda sanat yaratma, müzik ve programlama için de kullanabiliyordunuz, daha önce profesyonellerle sınırlı olan araçları demokratikleştiriyorlardı.Avrupa demoscene’i, sınırlı donanımla teknik olarak mümkün olanın sınırlarını zorlayan etkileyici bilgisayar görselleştirmeleri yarattı.

Fotoğrafçılık da 80’li yıllarda önemli dönüşümler geçirdi, daha erişilebilir kameralar daha fazla insanın görsel yaratma araçlarına erişmesini sağladı.Zamanın fotoğrafları moda, müzik ve görsel kültürün aşırı estetiğini yansıtıyor ve dönemi tam olarak anlamak için bugün keşfedebileceğiniz bir görsel arşiv oluşturuyor. Bazı fotoğrafçılar tam olarak 80’lerin görsel özünü yakalama yetenekleriyle tanınan sanatçılar haline geldi.

On Yılın Sinema ve Görsel Sanatları

80’lerin sineması, “ET”, “Jaws”, “Terminatör” ve “Geleceğe Dönüş” gibi filmlerin hemen kültürel fenomen haline gelmesiyle, türü bugüne kadar hala yeniden tanımlayan gişe rekorları kıran filmler üretti. Steven Spielberg ve James Cameron gibi yönetmenlerin mevcut teknolojinin sınırlarını zorlamasıyla, özel efektler ve sinematografi açısından giderek daha sofistike sinematik deneyimlere erişebildiniz. Arnold Schwarzenegger ve Sylvester Stallone gibi karizmatik karakterlere sahip aksiyon filmleri, bugün hala türü tanımlayan arketipler oluşturdu.

80’lerin sineması, Michael Jackson’ın “Thriller” filminin yüksek bütçeli müzikal kısa filmin prototipi olarak işlev görmesiyle, görsel hikaye anlatımının müzik kadar önemli hale geldiği sinematik müzik videosunu da tanıttı.Sinema ve müzik arasında daha önce var olmayan formatlarda tam bir kaynaşma yaşayabilir, her ikisinin de en iyi özelliklerini birleştiren yeni bir sanatsal ortam yaratabilirdiniz. Martin Scorsese gibi tanınmış film yapımcıları, tamamen yeni görsel-işitsel deneyimler yaratmak için müzisyenlerle çalışmaya başladı.

Televizyon, kurumsal drama olay örgüsüyle “Dallas” ve “Falcon Crest” ten, her karede 80’lerin neon estetiğini yakalayan “Miami Vice” a kadar kültürel fenomen haline gelen diziler üretti.Haftalık programınızı en popüler diziler etrafında ayarlayarak bölümleri tartışan ve gelecekteki gelişmeler hakkında spekülasyon yapan hayran toplulukları yarattınız. “Blade Runner” gibi bilim kurgu dizileri, 80’lerin görsel kültürünün sunulma ve tüketilme şeklini derinden etkiledi.

80’lerde güzel sanatlar, Jean-Michel Basquiat ve Keith Haring gibi sanatçıların yüksek kültür ve sokak kültüründen referansları birleştiren eserler yaratmasıyla postmodernizmi deneyimledi.Grafiti ve sokak sanatı aracılığıyla sanatı prestijli galerilerde, aynı zamanda şehir duvarlarında buldunuz geçerli bir sanatsal form olarak tanınmaya başladı.Anselm Kiefer gibi sanatçılarla Alman neo-ekspresyonist hareketi, savaş sonrası dönemin karmaşıklıklarını yansıtan yoğun ve dokulu eserler yarattı.

Sanatsal fotoğrafçılık, Annie Leibovitz gibi moda fotoğrafçılarının çağdaş bağlamlarda yeniden üretildiğini gördüğünüz ikonik portreler yaratmasıyla, giderek daha sofistike görüntüler oluşturmak için mevcut teknolojiden yararlandı.Polaroid, fotoğrafçıların benzersiz özelliklerini ve canlı renklerini keşfetmesiyle meşru bir sanatsal araç haline geldi. Profesyonel teknik ve amatör deneylerin birleşimi, görüntünün o dönemde nasıl kullanıldığını tam olarak anlamak için bugün çalışabileceğiniz zengin bir görsel ekosistem yarattı.

Dans, Toplumsal Hareketler ve Karşı Kültür

Breakdance 80’lerde New York sokaklarından çıktı, şehir dansını anlama şeklinizde tamamen devrim yarattı ve atletizmi, yaratıcılığı ve rekabeti birleştiren bir ifade biçimi yarattı.Arka planda hip-hop parçalarıyla karmaşık akrobatik hareketler yapan dansçıları görebilirdiniz, aynı anda sanatsal ve teknik açıdan zorlayıcı performanslar yaratabilirdiniz.Breakdance, ırksal ve sosyal engelleri aşan, yaratıcılığın her şeyden daha değerli olduğu topluluklar yaratan kültürel bir fenomen haline geldi.

New York’un LGBTQ+ topluluklarından gelen Voguing, 80’li yıllarda heteronormatif normlara meydan okuyan bir dans ve kimlik ifadesi biçimi olarak gelişti. Benzersiz ve tamamen tanınabilir bir tarz yaratmak için bale, modern dans ve moda fotoğrafçılığından etkileri birleştiren dansçılar bulacaktın. Voguing, özellikle Madonna’nın tarzın unsurlarını müzik videolarına ve performanslarına dahil etme başarısından sonra, sonunda ana akım tanınırlık kazanacaktı.

Raves, 80’lerin sonlarında Avrupa şehirlerinde ortaya çıkmaya başladı, DJ’lerin canlı olarak ürettiği elektronik müzik sesiyle bütün gece dans ettiğiniz gizli partiler yarattı.Bu partiler genellikle terk edilmiş yerlerde veya alışılmadık ortamlarda gerçekleşti, müziği, dansı ve tam bir özgürleşme duygusunu ön planda tutan geçici topluluklar yarattı.Floresan kıyafetleri, gevşek bilezikleri ve parlak aksesuarlarıyla raves’in estetiği, 80’lerin ve 90’ların elektronik müziği ve dans kültürüyle tamamen eşanlamlı hale gelecekti.

The Sex Pistols gibi grupların miras bırakması ve yeni nesil punk müzisyenlerinin post-punk ve hardcore punk gibi alt türler yaratmasıyla punk hareketi 80’li yıllarda gelişmeye devam etti. Önceki on yılın isyan ve DIY tutumunu koruyan, ancak 80’lerin bağlamını yansıtan estetik ve müzikal evrime sahip punk toplulukları buldunuz. Özellikle Washington DC ve Los Angeles gibi şehirlerdeki hardcore punk, küçük konser salonlarına katılarak keşfedebileceğiniz canlı bir sahne yarattı ve özel mağazalarda plak ithal etti.

Hip-hop hareketi 80’li yıllarda müziği aşarak breakdans, grafiti, moda ve ötekileştirmeye karşı direniş tutumu gibi unsurları içeren eksiksiz bir kültür yarattı.Afro kökenli ve Latin kentsel topluluklardan kaynaklanan, doğrudan sosyal mesajlar getiren ve yerleşik standartlara meydan okuyan bir yaratıcılık getiren bir ifade biçimine erişebildiniz.80’lerin hip-hop’u, sonraki on yılların küresel kültüründe devrim yaratmanın temelini attı.

Kontrol Listesi: Bilmeniz Gereken 80’ler Kültürünün Temel Unsurları

80’lerin kültürü hakkındaki bilgilere tam olarak hakim olmak istiyorsanız, bu dönüştürücü on yılın tüm önemli yönlerini kapsadığınızdan emin olmak için aşağıdaki kontrol listesini kullanabilirsiniz. Bu kontrol listesi, bilginizdeki boşlukları belirlemenize ve daha önce göz ardı etmiş olabileceğiniz alanları keşfetmenize yardımcı olacak pratik bir rehber görevi görür. Anlayışınızı değerlendirmek ve çağa ilişkin keşiflerinizi sistematik ve kapsamlı bir şekilde düzenlemek için bu aracı kullanın.

Bilmeniz gereken moda unsurları: blazerlerdeki abartılı omuzlar ve omuz vatkaları, cesurca birleştirilmiş neon ve floresan renkler, amaç delikli renkli çoraplar, gardırobun temel parçası olarak taytlar, iğneli ve zincirli deri ve denim ceketler, hacimli ve dalgalı kalıcı saçlar, renkli gölgeli dramatik makyaj, aynı anda çoklu ve parlak aksesuarlar, hantal üstle kontrast oluşturan bacaklardaki dar silüetler, markalı spor ayakkabılar veya spor sandaletler gibi ayakkabılar, fotoğraf veya videolarda bu unsurların her birini tanıyabilmeli ve genel estetiğe önemini açıklayabilmelisiniz.

Çalışmanız gereken müzik sanatçıları: Michael Jackson ve görsel devrimi, Madonna ve kendisini sürekli yeniden keşfetme yeteneği, Prince ve kışkırtıcı androjenliği, Whitney Houston ve vokal mükemmelliği, synthpop’u temsil eden Duran Duran, ekstrem metalde Metallica, progresif rock’ta The Police, Alternatif rock’ta U2, hip-hop’u kuran Run-DMC, hip-hop’un kökenlerinde Grandmaster Flash.

Keşfetmeniz gereken Kültürel Hareketler: isyanın evrimi olarak punk ve post-punk, fütüristik görsel ve sonik estetik olarak yeni dalga, kentsel kültürel devrim olarak hip-hop, rekabetçi dans formu olarak breakdans, meşru kentsel sanat olarak grafiti, elektronik devrim olarak synthpop, görsel ve müzikal aşırılık olarak saç metali, sanatsal androjenlik olarak yeni romantizm, estetik karanlık olarak gotik zamanın nüanslarını anlamak için derinlemesine çalışabileceğiniz benzersiz özelliklere sahipti.

İşlevsel olarak bilmeniz gereken teknolojiler: Walkmen ve müzik taşınabilirliği, ana akım medya olarak K7 kasetleri, televizyon devrimi olarak MTV, devrim konsolları olarak Atari 2600 ve Nintendo Entertainment System, yeni ortaya çıkan kişisel bilgisayarlar, daha erişilebilir kameralar, sanatsal form olarak müzik videoları, devrim niteliğinde müzik enstrümanları olarak sentezleyiciler.

İzlemeniz gereken Marka Filmler ve Diziler: ET, Jaws, Terminator, Back to the Future, Miami Vice, Blade Runner, Tootsie, Gremlins, The Breakfast Club, Fast Times at Ridgemont High Bu sinema ve televizyon çalışmaları zamanın estetiğini, değerlerini ve kaygılarını eksiksiz bir şekilde yakalayarak sürükleyici görsel anlatımlarla 80’lerin kültürünü deneyimlemenizi sağlıyor.

Derlemeniz gereken görsel referanslar: zamanın dergilerinin moda fotoğrafları, görsel estetiği yansıtan albüm kapakları, konser ve canlı şovların fotoğrafları, sokak sanatı ve grafiti görüntüleri, ikonik video kliplerin kareleri, film ve serilerden sahneler, 80’lerin sokak ve kentsel ortamlarının fotoğraflarını anlamak veya 80’lerden ilham alan bir şey yaratmak istediğinizde sürekli referans olarak çalışan kişisel bir görsel dosya derlemelisiniz.

Araştırmanız gereken Tasarımcılar ve Görsel Sanatçılar: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Andy Warhol çalışmalarına devam ediyor, Punk modasında Vivienne Westwood, Giorgio Armani güçlü silueti kuruyor, Karl Lagerfeld Chanel’i diriltiyor, Issey Miyake yeni malzemeler keşfediyor, Annie Leibovitz ikonik portreler yaratıyor, Helmut Newton ve kışkırtıcı fotoğrafçılığı 80’lerde aynı anda bir arada var olan farklı görsel dilleri anlamak için bu yaratıcıların tüm çalışmalarını incelemelisiniz.

Keşfetmeniz gereken İkincil Müzikal Türler: elektronik synthesizer, reggae ve ska, dönüşümde funk ve disko, stilistik füzyon olarak yeni dalga, punk’a tepki olarak post-punk, elektronik ve rock’ın füzyonu olarak synth-rock, ortaya çıkan ve pekiştiren hip-hop, iyimserliğin inkarı olarak goth rock, yeni ortaya çıkan elektronik endüstriyel, küresel olarak yükselen ticari pop gibi her şeyi en popüler sanatçılara indirgemeden dönemin müzikal zenginliğini anlamak için her alt türün örneklerini dinlemelisiniz.

80’leri tanımlayan Kültürel Tutumlar ve Değerler: ileri kapitalist bağlamlarda ekonomik iyimserlik, önceki nesillere karşı isyan, sonuçlardan korkmadan deney, radikal bireysel ifade arayışı, yüksek kültür ve sokak kültürü arasında kaynaşma, yaratım ve ifade aracı olarak teknoloji, bireyciliğe rağmen önemli bir değer olarak topluluk, kurulan kural ve normlara karşı saygısızlık, çoklu eşzamanlı hareketlerinde çelişkili bir şekilde de olsa özgünlüğe benzersiz bir şekilde değer verdiğini anlamalısınız.

Düşünmeniz gereken Tarihsel ve Politik Bağlamlar: Gorbaçov’la Soğuk Savaş’ın sona ermesi, Reagan ve Thatcher’la muhafazakarlığın yükselişi, bazı bağlamlarda ekonomik krizler, ilerlemenin sembolü olarak teknoloji, zenginlik ve artan yoksulluk arasındaki kutuplaşma, görünürlük kazanan LGBTQ+ hareketleri, ırksal ve sosyal konular ön plana çıkıyor, pazar segmenti odağı olarak gençlik 80’lerin kültürünün izole bir olgu olmadığını, aksine o dönemin belirli tarihsel ve sosyal bağlamlarına yaratıcı bir yanıt olduğunu anlamalısınız.

Bilmeniz gereken Kültürel Açıdan Önemli Yerler: Hip-hop ve şehir kültürünün merkez üssü olarak New York, moda ve yeni dalganın merkezi olarak Londra, eğlencenin başkenti olarak Los Angeles, tarihsel geçişin sembolü olarak Berlin, gelişmekte olan bir teknoloji merkezi olarak Tokyo, uyuşturucu kaçakçılığı ve neon estetiğinin sahnesi olarak Miami, teknonun kökeni olarak Detroit, kültürel açıdan canlı bir merkez olarak Sao Paulo gibi 80’lerin tek tip bir küresel fenomen olmadığını, daha ziyade teknoloji ve medya aracılığıyla küresel olarak birbirine bağlanan bir dizi yerel hareket olduğunu anlamalısınız.

Tanımanız gereken çağdaş miras: döngüsel olarak geri dönen 80’lerin retro modası, çağdaş tasarımda neon estetiği, 80’lerden kaynaklanan baskın müzik türü olarak hip-hop, müzik videolarının güncel dijital içerik üzerindeki etkisi, pop kültüründe nostaljik referanslar, walkman’in doğrudan evrimi olarak mobil teknoloji, kaset değişiminin evrimi olarak internet, çağdaş yaratımda DIY tutumu, çağdaş sanatsal pratiklerde ve yaratımlarda 80’lerin unsurlarını tanıyabilmeli, tarihsel süreklilik anlayışını gösterebilmelisiniz.