Những bức ảnh tuổi 80 của bạn: Sống lại tuổi của bạn

Bạn có muốn biến những bức ảnh bình thường của mình thành những hình ảnh trông như thể ra khỏi những năm 80?Thẩm mỹ retro của thập kỷ này mê hoặc toàn bộ thế hệ, và ngày nay có những công cụ mạnh mẽ cho phép bạn áp dụng hiệu ứng hình ảnh này một cách chuyên nghiệp và sáng tạo.Sống lại thời kỳ hoàng kim của điện ảnh analog, màu sắc rực rỡ và chụp ảnh phim chưa bao giờ dễ tiếp cận và thú vị đến vậy.

Sự khác biệt lớn là bạn không cần phải là một chuyên gia chỉnh sửa ảnh để đạt được cái nhìn mang tính biểu tượng này.Các ứng dụng hiện đại cung cấp các bộ lọc tinh vi, điều chỉnh màu sắc và hiệu ứng xuống cấp sao chép chất lượng cụ thể của hình ảnh được chụp hơn 40 năm trước.Bạn có thể hồi sinh trí nhớ cá nhân của mình bằng cách tiếp cận sáng tạo pha trộn nỗi nhớ với công nghệ đương đại, biến các bản ghi kỹ thuật số đơn giản thành các tác phẩm đích thực với mặt tệp cổ điển.

Tại sao thẩm mỹ thập niên 80 vẫn có liên quan

Những năm 80 đại diện cho một bước ngoặt trong văn hóa thị giác thế giới, nơi công nghệ bắt đầu dân chủ hóa nhiếp ảnh chuyên nghiệp. máy ảnh analog với phim có độ nhạy cao, đèn flash mạnh mẽ và ống kính đặc biệt đã tạo ra một chất lượng hình ảnh độc đáo mà các nhiếp ảnh gia kỹ thuật số hiện đại đã cố gắng tái tạo trong nhiều năm. bạn nhận thấy ảnh hưởng này trong các chiến dịch quảng cáo, thời trang, phim truyền hình và đặc biệt là trong các mạng xã hội, nơi nỗi nhớ là một công cụ mạnh mẽ của sự tham gia.

Sự hấp dẫn cảm xúc của thời đại này vượt xa sự xuất hiện trực quan đơn giản.Những bức ảnh của những năm 80 mang một tính xác thực gây được tiếng vang với nhiều người, vì chúng đại diện cho một thời gian mà nhiếp ảnh có chủ ý hơn và ít tự phát hơn.Bạn suy nghĩ hai lần trước khi bạn nhấn màn trập, và mỗi hình ảnh được chụp có trọng lượng và ý nghĩa hơn.Bảng màu ấm áp, độ tương phản mềm mại và mờ nhẹ đã tạo ra một bầu không khí hấp dẫn đánh dấu sâu sắc những người đã nhìn thấy những hình ảnh này.

Áp dụng thẩm mỹ này cho các bức ảnh hiện tại của bạn là một cách thông minh để thêm chiều sâu tường thuật và tính xác thực cho bộ sưu tập kỹ thuật số của bạn.Bạn có thể khơi dậy nỗi nhớ trong những người nhìn thấy hình ảnh của bạn, tạo ra một kết nối cảm xúc mạnh mẽ hơn bạn sẽ có với một bức ảnh thông thường hiện đại. xu hướng này không phải là thoáng qua; nó là một biểu hiện hợp pháp của sự sáng tạo thị giác đó là ở đây để ở lại.

Vintage ảnh maker Phân loại: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4,42 Phân loại độ tuổi: Phân loại 12 năm Tác giả: CRE APP.COM Nền tảng: Android Giá: Miễn phí ▶Tải về trên Google Play

Chiến lược điều chỉnh màu nâng cao

Sống lại thời đại của những năm 80 vượt xa việc chỉ đơn giản là áp dụng một bộ lọc chung chung.Bạn cần phải nắm vững các sắc thái cụ thể của những thay đổi màu sắc xác định thời kỳ đó.Bảng màu đặc trưng của thời đại này liên quan đến tông màu ấm và bão hòa, với sự thống trị nhẹ của màu vàng và đỏ tươi tạo ra “ánh sáng ấm áp” điển hình của ảnh phim.Để đạt được kết quả này một cách nhất quán, bạn phải hiểu cách thao tác các kênh màu riêng l.

Bắt đầu bằng cách điều chỉnh cân bằng trắng để tạo ra màu hơi vàng đó đánh dấu các bức ảnh cũ.Bạn có thể giảm màu xanh trong hình ảnh và tăng cả màu đỏ và màu vàng, nhưng với độ chính xác phẫu thuật để ngăn chặn nó trở thành nhân tạo.Chìa khóa là duy trì tỷ lệ giữa các kênh này; một sự dư thừa của màu đỏ mà không có màu vàng tương ứng dẫn đến một hình ảnh màu đỏ trông giống như một thất bại phơi sáng, không phải là một hiệu ứng có chủ ý.

Một khía cạnh quan trọng khác là làm việc với độ bão hòa của các màu cụ thể.Bạn sẽ nhận thấy rằng trong các bức ảnh đích thực của những năm 80, một số sắc thái nhất định rực rỡ hơn trong khi những người khác trông hơi mờ nhạt.Tăng độ bão hòa của màu vàng và cam, giữ cho màu đỏ dữ dội, nhưng giảm nhẹ màu xanh lam và xanh lá cây.Cách tiếp cận chọn lọc này tạo ra tính xác thực mà các bộ lọc chung không bao giờ có thể sao chép, vì nó tôn trọng cách phim ảnh thực sự chụp và tái tạo màu sắc.

Điều chỉnh độ tương phản cũng xứng đáng được chú ý đặc biệt trong chiến lược chỉnh sửa của bạn.Những bức ảnh từ những năm 80 thường có độ tương phản giảm nhẹ so với hình ảnh kỹ thuật số hiện đại, tạo ra chất lượng mượt mà và hấp dẫn.Bạn nên giảm độ tương phản khoảng 10 đến 15%, nhưng tăng cường độ của mids để bù đắp và ngăn hình ảnh hoàn toàn phẳng. sự cân bằng này là những gì tách một phiên bản nghiệp dư chuyên nghiệp khi nói đến hiệu ứng retro.

Kỹ thuật phân hủy và hạt để xác thực

Kết cấu là vô cùng quan trọng khi bạn muốn tái tạo lại giao diện của ảnh analog từ những năm 80.Mỗi bộ phim ảnh có một hạt (hạt) tăng lên khi độ nhạy ISO tăng lên và ảnh từ thời đại đó thường sử dụng phim có độ nhạy cao để chụp cảnh trong nhà hoặc trong ánh sáng yếu.Thêm hạt vào hình ảnh kỹ thuật số của bạn không chỉ là một hiệu ứng mỹ phẩm; nó là một thành phần thiết yếu mang lại tính xác thực và chiều sâu cho kết quả cuối cùng.

Bạn nên áp dụng hạt một cách chiến lược và đa dạng. hạt không đồng nhất trong một bức ảnh thực; nó rõ rệt hơn trong các vùng bóng tối và rất tinh tế trong các khu vực được chiếu sáng.Khi bạn áp dụng hạt đều, nó tạo ra một hiệu ứng nhân tạo làm tổn hại đến toàn bộ ảo ảnh về tính xác thực.Hãy tìm các công cụ và ứng dụng cho phép bạn điều chỉnh hạt bằng độ sáng, giữ cho các khu vực rõ ràng sạch sẽ trong khi thêm kết cấu nơi nó sẽ tồn tại tự nhiên trong một bức ảnh tương t.

Một yếu tố khác mà bạn không nên bỏ bê là vignetting, sự tối màu của các góc và cạnh của hình ảnh. ống kính của nhiếp ảnh gia trong những năm 80 thường trình bày hiệu ứng này một cách tự nhiên, đặc biệt là ống kính chất lượng cũ hơn hoặc thấp hơn. thêm một vignetting mềm không chỉ khuếch đại nỗi nhớ, mà còn hướng ánh nhìn của người xem vào trung tâm của hình ảnh, tạo ra thành phần hình ảnh mạnh mẽ hơn. giữ hiệu ứng giữa cường độ 10 và 25% để trông tự nhiên và không phóng đại.

Suy thoái màu sắc là một chiến lược tiên tiến khác mà bạn có thể sử dụng. chúng tôi không nói về việc chỉ đơn giản là làm mờ hình ảnh, nhưng mô phỏng sự mờ dần tự nhiên xảy ra khi các slide và ảnh bị lão hóa. bạn có thể giảm nhẹ độ bão hòa tổng thể trong khi vẫn duy trì một số tông màu nóng rực rỡ hơn, tạo ra sự mờ dần có chọn lọc đặc trưng của các bức ảnh đã dành hàng thập kỷ trong album gia đình. kết hợp sự xuống cấp này với sự gia tăng nhẹ các điểm nổi bật để mô phỏng sự phơi sáng quá mức thường thấy trong các bức ảnh được lưu trữ không đúng cách.

Làm chủ Blur và kiểm soát Smoothing

Ng kính của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp trong những năm 80 đã tạo ra một chất lượng mờ cụ thể mà bạn có thể sao chép kỹ thuật số.Bạn sẽ nhận thấy rằng những bức ảnh cũ có độ mềm mại đặc trưng, đặc biệt là ở các khu vực ngoài tiêu điểm, với độ mờ giống như bokeh, nhưng với những phẩm chất riêng biệt của ống kính hiện đại.Để đạt được hiệu ứng này, bạn cần hiểu cách áp dụng mờ một cách có chọn lọc và theo cách có kiểm soát.

Bắt đầu bằng cách xác định tiêu điểm chính của hình ảnh của bạn và áp dụng một độ mờ rất tinh tế xung quanh nó, tạo ra một gradient mịn hướng sự chú ý.Bạn không tạo ra một độ sâu cực cao của hiệu ứng trường, mà là thêm rằng độ mịn tổng thể đặc trưng cho các bức ảnh phim.Chìa khóa là giữ cho quá trình chuyển đổi giữa các khu vực tập trung và mờ cực kỳ tự nhiên và dần dần.Sử dụng các công cụ cho phép bạn kiểm soát bán kính mờ một cách chính xác, điều chỉnh theo từng bước nhỏ cho đến khi bạn tìm đúng điểm.

Làm mịn da và kết cấu cũng là một cân nhắc chiến lược khi bạn làm việc với những bức ảnh chân dung thập niên 80.Bạn có thể áp dụng một chất làm mềm nhẹ làm giảm độ sắc nét quá mức mà không làm cho người đó trông không thật hoặc lạ.Chụp phim tự nhiên tạo ra một sự mịn màng trong da do những hạn chế về công nghệ của thời gian, và mô phỏng điều này tạo ra một sự liên tục trực quan với chân dung chính hãng của thời đại đó.Giữ mịn màng giữa 10 và 20% để tránh nhìn lọc hoặc nhân tạo.

Quan trọng cũng là xem xét cách mờ tương tác với hạt bạn đã thêm. hạt nên được nhìn thấy thông qua mờ, tạo ra kết cấu xám mịn đó trong các khu vực mờ bạn nhìn thấy trong ảnh thực cũ. nhiều ứng dụng áp dụng hạt sau khi mờ, mà tạo ra một sự xuất hiện nhân tạo. bạn nên chắc chắn rằng hạt được áp dụng trước khi mờ, cho phép cả hai hiệu ứng để tích hợp tự nhiên.

Xử lý hàng loạt và tính nhất quán trực quan

Khi bạn đang làm việc với nhiều bức ảnh mà bạn muốn chuyển đổi sang tính thẩm mỹ của những năm 80, việc duy trì tính nhất quán về hình ảnh là hoàn toàn quan trọng. mỗi hình ảnh trong một bộ nên trông như thể nó được chụp bằng cùng một máy ảnh, phim và ống kính, bởi cùng một nhiếp ảnh gia trong cùng thời gian. để đạt được điều này, bạn cần thiết lập các cài đặt trước hoặc chỉnh sửa các mẫu có thể được áp dụng nhất quán cho tất cả các bức ảnh của một dự án.

Bắt đầu bằng cách tạo các cài đặt trước tùy chỉnh trong ứng dụng chỉnh sửa yêu thích của bạn, ghi lại mọi điều chỉnh bạn thực hiện: giá trị cân bằng trắng chính xác, lượng hạt cụ thể, cường độ vignetting, bão hòa kênh và bất kỳ tham số nào khác mà bạn đã thao tác.Sau đó, bạn có thể lưu cài đặt này và áp dụng nó làm cơ sở cho các hình ảnh khác.Điều này không có nghĩa là mỗi bức ảnh sẽ giống hệt nhau, mà đúng hơn là tất cả chúng sẽ có cơ sở trực quan nhất quán mà bạn có thể tinh tế điều chỉnh khi cần thiết.

Ng dụng hàng loạt đặc biệt mạnh mẽ khi bạn đang quét toàn bộ album hoặc tạo một danh mục đầu tư gắn kết.Bạn áp dụng cơ sở đặt trước cho tất cả các hình ảnh, sau đó thực hiện các điều chỉnh tốt riêng lẻ dựa trên các đặc điểm độc đáo của mỗi bức ảnh.Cách tiếp cận này giúp tiết kiệm thời gian theo cấp số nhân trong khi đảm bảo rằng loạt ảnh của bạn có sự gắn kết trực quan giúp nó có thể nhận ra là tác phẩm nghệ thuật có chủ ý, không chỉ là một bộ sưu tập ngẫu nhiên các hình ảnh với các hiệu ứng khác nhau.

Xem xét cũng tạo ra các cài đặt trước khác nhau cho các loại hình nhiếp ảnh khác nhau trong thẩm mỹ của những năm 80. bạn có thể có một cài đặt trước cho chân dung nhấn mạnh sự mềm mại trên da và bokeh mịn, một cái khác cho ảnh phong cảnh duy trì độ sắc nét và rõ ràng hơn, và một phần ba cho các bức ảnh ánh sáng yếu mô phỏng chụp ảnh phim có độ nhạy cao và nhiều hạt hơn. cách tiếp cận mô-đun này cho phép bạn duy trì tính nhất quán tổng thể trong khi điều chỉnh các hiệu ứng theo nhu cầu cụ thể của từng loại hình ảnh.

Bảo quản các chi tiết quan trọng trong khi áp dụng hiệu ứng

Một cạm bẫy phổ biến khi bạn đang áp dụng thẩm mỹ thập niên 80 là mất các chi tiết quan trọng có lợi cho hiệu ứng. hạt dư thừa, mờ hoặc thay đổi màu sắc có thể che khuất các yếu tố quan trọng của nhiếp ảnh của bạn.Bạn nên có chiến lược trong cách bạn áp dụng các điều chỉnh của bạn, bảo vệ các khu vực bạn muốn giữ sắc nét và chi tiết trong khi thêm kết cấu và mịn màng khi thích hợp.Nhiều ứng dụng hiện đại cung cấp mặt nạ lớp cho phép bạn áp dụng các hiệu ứng có chọn lọc.

Bắt đầu bằng cách xác định các yếu tố quan trọng của hình ảnh của bạn nên vẫn sắc nét và với chi tiết.Trong một bức chân dung, đây có thể là mắt và miệng; trong một phong cảnh, nó có thể là các tính năng chính của phong cảnh.Bạn tạo ra một mặt nạ bảo vệ các khu vực này trong khi cho phép các hiệu ứng của hạt, mờ và suy thoái màu sắc được áp dụng cho phần còn lại của hình ảnh.Kỹ thuật tiên tiến này là những gì phân biệt một phiên bản nghiệp dư từ một thực sự chuyên nghiệp, vì nó duy trì tác động trực quan của các hiệu ứng mà không làm mất khả năng đọc của hình ảnh.

Chọn lọc mài cũng là chìa khóa. bạn không áp dụng mài đồng đều cho toàn bộ hình ảnh như điều này sẽ tạo ra một cái nhìn chung, nhân tạo. thay vào đó, bạn hơi tăng độ sắc nét của các khu vực tiêu điểm chính trong khi giảm độ sắc nét trong các khu vực ngoại vi.Cách tiếp cận chiến lược này tạo ra một chiều sâu thị giác và cảm giác tập trung mà cảm thấy gần gũi hơn với nhiếp ảnh máy ảnh thực sự nơi độ sâu tự nhiên của trường tạo ra sự biến đổi độ sắc nét này.

Việc bảo quản các chi tiết cũng bao gồm việc xem xét cẩn thận về nơi để thêm hạt.Bạn không muốn hạt nặng ở những khu vực nên trông sạch sẽ và rõ ràng, chẳng hạn như bầu trời trong một phong cảnh hoặc một nền đơn giản trong một bức chân dung.Bạn áp dụng hạt chủ yếu ở những khu vực mà sẽ có hạt phim trong một bức ảnh của những năm 80, đó là những khu vực có tông màu trung bình và bóng tối.Những điểm nổi bật trông sạch sẽ tự nhiên trong các bức ảnh phim, vì vậy bạn nên giữ những khu vực này tương đối miễn phí của hạt để duy trì tính xác thực.

Tích hợp các yếu tố bổ sung để có tính xác thực hoàn toàn

Để đưa cách tiếp cận của bạn vượt ra ngoài các bộ lọc cơ bản, bạn có thể xem xét thêm các yếu tố hình ảnh đi kèm với tính thẩm mỹ của những năm 80. hiệu ứng quang học nhất định và biến dạng là phổ biến trong thời đại đó và có thể được kết hợp một cách kín đáo để tăng cường tính xác thực.Soft quang sai màu, đó là sai lệch màu nhỏ ở các cạnh của hình ảnh, là một tạo tác phổ biến của ống kính cũ và có thể được mô phỏng kỹ thuật số để thêm rằng cảm ứng tương t.

Bạn cũng có thể khám phá việc bổ sung các khiếm khuyết được kiểm soát sẽ mô phỏng các thách thức kỹ thuật của nhiếp ảnh thập niên 80. rò rỉ ánh sáng nhỏ ở các cạnh, mờ nhẹ của chuyển động mà bạn sẽ mô phỏng kỹ thuật số, hoặc thậm chí là dấu của hộp phim ở các góc là chi tiết mà các nhiếp ảnh gia có kinh nghiệm thêm vào với rất nhiều sự tinh tế. những yếu tố này không nên rõ ràng, vì ảnh thật của thập niên 80 không hiển thị những khiếm khuyết này một cách hào nhoáng; chúng chỉ nên được cảm nhận ở cấp độ tiềm thức, thêm các lớp xác thực vào kết qu.

Các bức ảnh phim thường có các cạnh nhỏ màu hoặc hơi đổi màu xung quanh hình ảnh.Bạn có thể thêm một đường viền rất tinh tế mô phỏng những phẩm chất tự nhiên này của các bức ảnh được gắn trên album hoặc được quét.Một lần nữa, điều này phải cực kỳ tinh tế, chỉ có thể nhìn thấy khi kiểm tra cẩn thận, vì bạn đang tạo ra một hiệu ứng xác thực, không phải là một bức tranh biếm họa rõ ràng về một bức ảnh cũ.

Xem xét cũng như cách hình ảnh sẽ hành xử khi hiển thị trên các phương tiện truyền thông khác nhau.Bạn có thể xuất khẩu hình ảnh xử lý của bạn trong chất lượng khác nhau mà sẽ mô phỏng cách nó sẽ xuất hiện trong một bản in 80s, mà thường có giảm độ tương phản nhẹ và màu sắc nhẹ nhàng hơn một chút do giới hạn công nghệ của các quá trình in ảnh của thời gian đó. xem xét này của bối cảnh hiển thị cuối cùng thêm một lớp xem xét nghệ thuật mà ít nhà xuất bản khám phá.