Beste Lieder der 80 er und 90 er Jahre
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Musik der 80 er und 90 er Jahre Markiert eine der lebendigsten und transformativsten Perioden in der Geschichte der TontragerindustrieSie haben oder kennen durch spatere Generationen einen Moment, in dem die musikalische Kreativitat in meiner Beschreibung, vom Synthesizer bis zum Grunge, durch elektronis Pop und Hip-Hop, dere Willkommen und.
Dieser Artikel biettet Ihnen einen praktischen und organismierten Ansatz, a die besten Lieder goldene Perioden zu Erkunden, wiederzuentdecken und zu verstehen, wir gehen uber die oberflachlichen Hören hinaus: Sie haben Zugang zu einem vollstandigen Leitfaden einer Checkliste, ein sicherzustellendes, dass der siextor keinsthen liexten liexten hiklit
Warum die 80 er und 90 er Jahre Jahre Marked Modern Music
Die 80 er Jahre Revolutionären die Branche mit der Ankunft von Synthesizern und Digitaler ProduktionSie würden Zeuge der Entsendung von Ikonen wie Michael Jackson, Prince und Madonna, Kunstler, die nicht nur denkwurdige Songs schufen, sondern das Konzert von Performance und Produktion vollig neu definierten. MTV, das 1981 verffentlicht wurde, art und konzeptie unwe
In den 90 ern sah man die Szene mit dem Aufkommen von Grunge, Britpop, anspruchsvollem R & B und Hip-Hop, die den Mainstream endgultig eroberten, weiter diversifizieren Bands wie Nirvana und Pearl Jam brachten eine rohe Authentizten denischen Soundrenzandard der 80 er Jahre stehen, wahrend Produzenten und Beatmaker elektronisgenet Soundjit denisgener.
Wesentliche Checkliste: Die besten Lieder, die Sie erkunden
Verdammt Sie sich nicht in dieser Breite der Klassiker verlieren, haben wir eine Checkliste erstellt, die wie Ihr personliches Skript funktioniert Jede Punkt unten stellt nur ein wichtiges Lied dar, sondern eine Kategorie oder musikalische Bewegung, die Sie vollstandig erkunden mussen.
80 Jahre: Die Domane des Synthesizers und der digitalen Produktion
Beginnen Sie Ihre Reise durch die 80 er Jahre Jahre mit der Uberprufung dieser absolut Meilensteine Billie Jean” von Michael Jackson ist eine nicht handelbare Quincy Jones Production und der Vocoder hat ein Muster geschaffen, das man in modernen Producenten noch hort “Wie eine Jungfrau” von Madonna, das sowohl Pop als auch soliche kulturelle kulstlerische der1
Schauen Sie sich den britischen Synthpop mit “Take On Me” a-ha an, dem Song, den Sie wahrscheinlich aus dem legendaren animierten Musikvideo kennen “Süße Träume (Sind daraus gemacht)” von Eurythmics festige den elektronischen Sound des Jahreshänts auf einprangsame Weise “Dont You (Vergiss von mir)” von Simple Minds, durm the Sound of the Sound und die Beach Clubs Film
Auch die Metal-Industrie-Hut ihre unausloschlichen Spuren hinterlassen “Enter Sandman” von Check Metallica, “Pour Some Sugar on Me” von Def Leppard und “Willkommen im Dschungel1 atlocks von Guns N' der 80 er Jahre Jahre und schufen ein massives PublikumSie werden sehen, dass der Arena-Rock nahtlos mit der elektronischen Produkte und schufen und massivs Publikvii
Nicht zu vergessen ist Bonnie Tylers Macht: “Totale Finsternis des Herzens” Whitesnakes I Go Again” sind epische Konstrukte, die man im professionellen Studiokontext Horen muss “Another One Bites the Dust” der10th i.G, hat seine ist eine blonde Popularit in den 80 ern mit dem Videoclip erlangt, der des Flowerndrend der1 der6
90 Jahre: Vielfalt, Authentizität und Erfahrung
Zu Anfang der 90 er Jahre Jahre findet man eine vollig verwandelte Musiklandschaft, zunachst einmal mit dem Grunge-Check: “Smells Like Teen Spirit” aus Nirvana ist Pflicht NICHT nur ein Song, sondern ein kulturelles Phanomen, da Rock neualisierte Auch Pearl Jam und Pearl Jam “Would?” ziggarden derang derangen melodern.
Britpop bietet einen eigenen Satz Juwelen an: Schauen Sie sich Oasis' “Wonderwall” an, den Sie wahrscheinlich Schon in unzahligen Coverversionen und Remixen gehurt haben “Live Forever” wütend auf herusforden Hoffnung des Jahreshnts und “Song 2” und “4“Mädchen.
Hip-Hop und R & B haben den dominanten Raum erobert: “California Love” von 2Pac featuring Dr. Dre ist unausweichlich, sowie “Nuthin but a 1 G' than auch von Dr. Dre und Snoop Dogg “und Radiohead, sowie B-Seite begann und zu einem der grotten Hits des Jahresmanns wurde, sole man ergon und Elendrenderchen en Ralien
Schauen Sie sich auch amerikanisch Alternative Rock an: “Bittere süße Symphonie” von Die Verve schuf eine filmische Soundlandschaft, die Sie bis heute in Filmen und Serien findenWeezer brachte mit “Buddy Holly” Power erneuert, wahrend Foo Fighters mit “Everlong” Kraft herborging, Sie werden verstehen, dass es es in den 90 ern darum ging, Kategorien, Genetzchenten und hernu experimentu
Produzenten und Komponisten, die eine Ära definierten
Man kann die besten Songs der 80 er und 90 er Jahre nicht wirklich verstehen, ohne die dahinter stehenden Architekten zu kennen Quincy Jones produzierte nicht nur Michael Jacksons ikonisches “Thriller” – Album, sondern setzte Qualitätsmaßstäbe in der Produktion, die bis heute kopiert werden Seine ausgefeilten Arrangements, der Einsatz von Orchester kombiniert mit elektronischen Elementen, erzeugten einen Klang, der die Zeit überschritt.

Besondere Erwähnung verdient Prince nicht nur als Künstler, sondern als Produzent eigener Arbeiten und anderer, er wies nach, dass ein Solomusiker genauso wichtig sein könnte wie ein Orchesterdirigent, der jeden Aspekt seiner Produktionen kontrolliertMan wird in seinen Tracks eine harmonische Komplexität finden, die auch nach Jahrzehnten überraschtStuart Copeland von The Police und Sting schufen nicht nur eine der bedeutendsten Bands der Epoche, sondern beeinflussten Generationen von Komponisten durch ihre ausgefeilte Herangehensweise an Pop-Rock.
In den 90 ern revolutionierten Produzenten wie Rick Rubin die Art und Weise, wie Hip-Hop und Rock eingefangen wurden Sein minimalistischer und organischer Ansatz schuf Produktionen, die mit Authentizität in Resonanz gehen, diese Prinzipien findet man in Werken von Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers und unzähligen Alternative-Rock-Künstlern.Babyface (Kenneth Edmonds) definierte mit seinen tadellosen Produktionen das R &B und den Pop der 90 er neu und schuf so eine Vorlage der Raffinesse, die man immer noch erkennt, wenn man zuhört”
Spezifische Genres: Eine Reise durch Klänge
Man muss jedes Genre, das in diesen zwei Jahrzehnten florierte, systematisch überprüfen, um den Reichtum der Zeit vollständig einzufangen Der britische Synthpop, vertreten durch Depeche Mode, Erasure und Pet Shop Boys, schuf einen Sound, der gleichzeitig tanzbar und tief emotional war, Sie werden feststellen, dass diese Bands alles von zeitgenössischer elektronischer Musik bis hin zur dunklen Welle beeinflussten, die in den letzten Jahren wieder aufgetaucht ist “Just Can’t Get Enough” von Depeche Mode und “Oh Well That’s the End of the Band” von Erasure sind perfekte Popkonstruktionen.
Der Funk – und New-Jack-Swing der 80 er und 90 er Jahre lieferte die rhythmische Grundlage für einen Großteil der zeitgenössischen Musik, die man heute hört Jimmy Jam und Terry Lewis waren nicht nur Produzenten, sondern Architekten eines Sounds, der Jahrzehnte dominieren würde, ihre Fingerabdrücke werden Sie in Werken von Janet Jackson, SOS Band und unzähligen anderen Künstlern erkennen New Edition, Bobby Brown und Bell Biv DeVoe bringen die Energie dieser Zeit, während Boyz II Men mit ihren komplexen Harmonien die stimmliche Raffinesse zu neuen Höhen gehoben haben.
Der Progressive Rock der 80 er Jahre, obwohl oft im Schatten des Synthie-Pop, hinterließ seine Spuren, als Künstler wie Genesis, Yes und Emerson, Lake & Palmer ihre Entwicklungen fortsetztenSie werden sehen, dass Progressive Rock den Weg für Experimente ebnete, die Künstler der 90 er Jahre voll und ganz annehmen würden Radiohead ist das perfekte Beispiel dafür, wie sich eine traditionelle Rockband (wie Sie es zunächst definieren würden) zu einem Experimentator entwickelte, insbesondere mit “OK Computer” in den späten 90 ern.
Country und Folk haben diese Ära mit ihren eigenen Revolutionen durchschritten. Man kann Dolly Parton, Willie Nelson und die neue Generation von Country, die Mainstream-Relevanz anstrebte, nicht ignorieren. Der Folk-Rock ist auf unerwartete Weise wieder aufgetaucht, wobei Künstler wie REM Tradition und Moderne überbrücken. Das Nirvana hat überraschenderweise dazu beigetragen, die Akustik durch Auftritte wie MTV Unplugged wieder in den Mainstream zu bringen.
Der bleibende Einfluss: Wie Sie diese Songs noch heute hören
Wenn man Kopfhörer aufsetzt und hochwertige moderne Musik hört, hört man wahrscheinlich genetische DNA, die in den 80 er und 90 er Jahren gepflanzt wurde Die zeitgenössische Popstruktur folgt Vorlagen, die von Michael Jackson und Prince REverse-pre-chorus-chorus erstellt wurden, ist so ziemlich ein Gesetz, weil es so gut funktioniert hat Man wird moderne Produzenten finden, die ständig Beats aus den 80 ern sampeln, denn diese Qualität der Synthese war wirklich einzigartig.
Seattle grunge hat nicht nur den rock beeinflusst, sondern auch, wie man mit authentizität in der musik umgeht Die trotzige einstellung von kurt cobain und seinen artgenossen hat eine blaupause dafür geschaffen, wie man auf der bühne “real” aussieht, selbst wenn sie tief produziert ist.
Spotify-Playlists, die “80 s Hits” und “90 s Essentials” zeigen, ziehen Milliarden von Theaterstücken an, weil diese Songs eine echte architektonische Qualität habenDu wirst erkennen, dass ein Song wie Metallicas “Fade into Black” oder Jane’s Addiction’s “Jane Says” nicht nur über Liebeskummer handelt, sie sind so solide musikalische Konstrukte, dass sie jeder kritischen Analyse standhalten Sie funktionieren als Film, Werbe, Hochzeits – und Beerdigungs-Soundtracks, gerade weil sie etwas Universelles eingefangen haben.
Wie Sie sich dieser Musik heute nähern sollten: Ein praktischer Leitfaden
Damit Sie diese Jahrzehnte musikalischen Goldes optimal nutzen können, empfiehlt es sich, mit den größten weltweit anerkannten Hits zu beginnen, dann auf Nebenkünstler und tiefe Schnitte auszudehnen, die oft tiefe Zufriedenheit bieten Streaming-Dienste nutzen, um komplette Alben zu erkunden, anstatt nur Singlesviele Künstler haben Meisterwerke geschaffen, die nie ein adäquates Hörspiel erhalten haben “The Joshua Tree” von U2, Deep Purples “Purple” (obwohl ab den 70 ern, in den 80 ern viel zu hören), Nirvanas “Nevermind” und Radioheads “OK Computer” sind Beispiele für Alben, die Sie von Anfang bis Ende erkunden sollten.
Betrachten Sie Dokumentationen und Biografien, um Ihr Verständnis zu vertiefen Viele Künstler dieser Jahrzehnte haben Memoiren veröffentlicht und es gibt ausgezeichnete Dokumentationen, die die Kontexte der Schöpfung erklären Sie werden besser verstehen, warum “Bohemian Rhapsody” relevant bleibt, wenn Sie die künstlerische Intentionalität dahinter verstehen Suchen Sie nach thematischen Playlist-Listen nicht nur “80 s Hits”, sondern “80 s Synth-Pop”, “90 s Grunge Essentials”, “90 s R & B Classics” mit bestimmten Zweck zu durchsuchen.
Investieren Sie nach Möglichkeit in die richtige Klangqualität Viele dieser Produktionen sind in erstklassigen Studios mit massivem Budget entstanden, und Sie verdienen es, sie nach Möglichkeit in Hi-Fi-Qualität zu probieren Oft sind die Unterschiede zwischen komprimierten und High-Fidelity-Versionen spürbar, denken Sie auch an den Besuch von Konzerten von Bands und Künstlern der 80 er und 90 er Jahre, die noch auf Tour sind.
