80 Jahre: Modus, Musik und Kultur des Jahres

Die 1980 er Jahre waren die Bühne für visuelles Experimentieren, die es noch nie gab, und verbanden lebendige Farben, übertriebene Silhouetten und eine Haltung der Übertretung, die Generationen betraf.Die 80 er Jahre brachten eine Mischung aus wirtschaftlichem Optimismus in einigen Regionen, steigender Technologie und einer kulturellen Rebellion mit sich, die die Konventionen der vorherigen Ära herausforderteDas Verständnis dieser Epoche ist grundlegend für diejenigen, die historische Bezüge der Mode und der zeitgenössischen Kultur beherrschen wollen.

Die Fashion Revolution der 80 er Jahre

Die Mode der 80 er Jahre brach alle bis dahin bestehenden Regeln, betonte Übermaß, Kühnheit und persönlichen Ausdruck vor allem Man konnte Farben verwenden, die nicht nach traditionellen Maßstäben passten, wie Schockrosa mit elektrischem Lila oder Zitronengelb mit fluoreszierendem Grün, und das galt als Mode Die Standardisierung verschwand, einem “all goes” wich, das es jedem Einzelnen erlaubte, seinen eigenen einzigartigen Stil zu kreieren, ohne Angst vor harten Urteilen zu haben.

Auch die Silhouetten der Kleidung erfuhren in dieser Zeit drastische Umgestaltungen, wobei extrem breite Schultern zur Norm in den Kollektionen wurden, strukturierte Blazer, oft mit akzentuierten Schulterpolstern, dominierten sowohl die weibliche als auch die männliche Garderobe, wodurch eine quadratische Silhouette entstand, die Kraft und Zuversicht darstellte, gleichzeitig wurde die Hose an den Beinen enger, kontrastierend zur Breite der Schultern, und die Längen der Röcke reichten von Micro-Mini bis Midi völlig zufällig nach Tag und Anlass.

Accessoires spielten eine absolut zentrale Rolle bei der Konstruktion des 80 er-Jahre-Looks, wobei Sie mehrere Armbänder, sperrige Halsketten und große Ohrringe gleichzeitig verwenden Helle und reflektierende Materialien wie Chrom-Kunststoff, Vinyl und Kunststeine waren reich an Kleidung und Accessoires, was einen atemberaubenden und futuristischen visuellen Effekt erzeugte.Farbige Strümpfe, oft in Metallic – oder Neontönen, wurden absichtlich mit Sandalen oder Turnschuhen getragen, und Leggins wurden zu einem Grundstück, das mit so ziemlich allem in Ihrem Kleiderschrank kombiniert werden konnte.

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Der Einfluss von Subkulturen wie Punk, New Wave und Hip-Hop schuf innerhalb der 80 er Jahre mehrere Mode “Subszenarien”, jedes mit seinen unverwechselbaren Merkmalen.Punk behielt seine rebellische Seite mit schwarzen Lederjacken, Ketten und Sicherheitsnadeln, die die Kleidung schmückten, während New Wave eine futuristischere Ästhetik mit geometrischer Kleidung und aggressiven Farben annahm. Hip-Hop, der aus den Straßen von New York auftauchte, brachte weite Hosen, übergroße Markenpullover und Sportmützen und beeinflusste die urbane Mode, die Sie heute sehen, tiefgreifend.

Haare in den 80 ern benötigten so viel Zeit und Hingabe wie die Kleidung, die man sich ausgesucht hatte, wobei die wellige Permanent – oder die voluminöse Locke praktisch Pflicht waren Frauen verwendeten leistungsstarke Haartrockner, Holzkämme und großzügige Mengen an Gel oder Mousse, um dieses explosive Volumen zu erreichen, das ein Markenzeichen der Zeit war Männer wiederum übernahmen Schnitte wie Meeräsche und voluminösen Afro, wobei sie ihre Haare oft in leuchtenden Farben färbten oder sie mit einem total künstlerischen Ziel weiß ließen.

Make-up in den 80 ern war so dramatisch wie der Rest der visuellen Ästhetik, mit intensiven Lidschattenfarben in Blau, Rosa und Lila, die großzügig über das mobile Augenlid aufgetragen wurden, Sie fanden in jedem Modemagazin Hinweise auf Basen, die viel heller waren als der natürliche Hautton, extrem buntes Rouge auf den Wangenknochen und Lippen in verbranntem Rot oder Schockrosa. Der schwarze Eyeliner wurde in reichlicher Menge aufgetragen und oft über den äußeren Augenwinkel hinaus verlängert, wodurch ein sehr ausgeprägter Katzeneffekt entstand.

Die Musik, die eine Generation definierte

Die 80 er Jahre revolutionierten die Musikindustrie völlig, indem sie Synthesizer und elektronische Programme einführten, die die Art und Weise, wie Musik erstellt und konsumiert wurde, veränderten Man hörte alles von reiner Synthpop-Elektronik über extrem verstärkten Hard Rock bis hin zu kommerziellem Pop, der das Radio dominierte Musikalische Vielfalt war noch nie so zugänglich für die breite Öffentlichkeit, Musikvideos auf MTV trugen dazu bei, Künstler auf eine noch nie dagewesene Weise zu fördern.

Der Synthpop, vertreten durch Bands wie Depeche Mode, Duran Duran und New Order, brachte einen futuristischen und tanzbaren Sound, der zum Synonym für das Jahrzehnt wurde Diese Künstler nutzten ausgiebig Synthesizer und elektronische Programmierung, um Klanglandschaften zu schaffen, die aus der Zukunft zu kommen schienen und Generationen von Produzenten elektronischer Musik beeinflussten. Die visuelle Ästhetik dieser Bands entsprach perfekt der Mode der Zeit, mit futuristischen Kostümen und dramatischem Make-up, das einen völlig innovativen musikalischen Vorschlag ergänzte.

Der Rock während der 80 er Jahre war in mehrere Stränge unterteilt, vom melodischen und zugänglichen Rock von U2 und The Police bis zum extremen Metal von Metallica und Slayer, den man auf Kassetten entdeckte, die man zwischen Freunden teilte Hair Metal, mit Bands wie Motley Crue, Guns N’ Roses und Poison, kombinierte schwere Gitarren mit extravaganter Optik und emotionalem Gesang, der Millionen von Fans auf der ganzen Welt gewannDiese Musiker brachten die extreme Ästhetik der 80 er Jahre auf ein noch nie dagewesenes Niveau, mit Haaren, die größer waren als jedes Model.

Kommerzieller Pop dominierte die Charts, wobei Künstler wie Michael Jackson, Prince, Madonna und Whitney Houston Hits schufen, die sofort zu Klassikern der Weltmusik wurden. Insbesondere Michael Jackson hob das Musikvideo auf ein völlig neues künstlerisches Niveau und verwandelte „Thriller” in ein „Thriller” Kulturphänomen, das über die einfache Kategorie des Musikvideos hinausging.

Funk und Disco verschwanden in den 80 er Jahren nicht vollständig aus der Musikszene, entwickelten sich zu neuen Formen und beeinflussten tiefgreifend den aufkommenden Hip-Hop, den man bis zu seinen Ursprüngen zurückverfolgen kann Künstler wie Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa und Run-DMC schufen eine urbane musikalische Revolution, die begann, den Mainstream zu erobern, eine direktere soziale Botschaft und eine Haltung brachte, die im Gegensatz zur traditionellen Popindustrie standHip-Hop der 80 er Jahre legte den Grundstein für eine der größten musikalischen Revolutionen des XX Jahrhunderts.

Reggae und Ska fanden auch einen Platz in der Musikkultur der 80 er Jahre, wobei Künstler wie Bob Marley (obwohl er 1981 starb) noch Generationen beeinflussten und Peter Tosh seine Arbeit fortsetzteBritische Ska-Bands wie The Specials schufen einen Sound, der jamaikanische Rhythmen mit einem Punk-Rock-Ansatz verband, wodurch eine musikalische Option entstand, die man außerhalb der offensichtlichsten kommerziellen Kreise erkunden konnte.

Technologie und kulturelle Innovation

Die Technologie während der 80 er Jahre hat die Art und Weise, wie Sie Medien und Kultur konsumierten, radikal verändert, wobei das Kabelfernsehen den Zugang zu mehreren Kanälen ermöglichte, die auf verschiedene Genres und Stile spezialisiert waren MTV, das 1981 gestartet wurde, revolutionierte die Art und Weise, wie Musik gefördert und konsumiert wurde, völlig und machte das Musikvideo zu einem zentralen Element des musikalischen Erlebnisses und nicht nur zu einem Werbeaccessoire.

Das Videospiel entwickelte sich in diesem Jahrzehnt enorm, wobei Konsolen wie das Atari 2600 und später das Nintendo Entertainment System die Home-Entertainment-Unterhaltung veränderten. Man konnte zu Hause spielen, anstatt nur in Spielhallen, und brachte Familie und Freunden, die häufig an seinem Wohnort verkehrten, ein gemeinsames Spielerlebnis. Pixelgrafiken und elektronische Sounds aus Videospielen wurden Teil der visuellen und klanglichen Identität der 80 er Jahre und beeinflussten Künstler und Content-Ersteller.

Tragbare Walkmen und Discmans ermöglichten es Ihnen, Ihre Lieblingsmusik überallhin mitzunehmen, was zu einer Revolution in der Art und Weise führte, wie Audio konsumiert wurde, und den Zugang zum Musikerlebnis demokratisierte. K7-Kassetten wurden zur Standardmethode zum Speichern und Teilen von Musik unter Freunden und schufen eine alternative Medienökonomie, die die Kontrolle der Plattenfirmen nicht vollständig übertraf. Die Möglichkeit, Ihre eigenen maßgeschneiderten Mixtapes aufzunehmen, bedeutete, dass Sie in der vorherigen Ära auf unmögliche Weise Soundtracks für Ihr Leben erstellen konnten.

Personal Computer wurden während der 80 er Jahre populär, mit Maschinen wie dem Commodore 64 und dem Atari ST, die eine einst unmögliche Home-Computing-Szene schufen Man konnte Computer nicht nur für die Arbeit, sondern auch für die Kunstschöpfung, Musik und Programmierung nutzen, Demokratisierungswerkzeuge, die bisher auf Profis beschränkt warenDie europäische Demoszene schuf beeindruckende Computervisualisierungen, die die Grenzen dessen versetzten, was mit begrenzter Hardware technisch möglich war.

Auch die Fotografie erfuhr während der 80 er Jahre wichtige Transformationen, wobei zugänglichere Kameras mehr Menschen Zugang zu visuellen Kreationswerkzeugen ermöglichten Fotografien der Zeit spiegeln die extreme Ästhetik von Mode, Musik und visueller Kultur wider und schaffen so ein visuelles Archiv, das Sie heute erkunden können, um die Epoche vollständig zu verstehen Einige Fotografen wurden zu Künstlern, die genau für ihre Fähigkeit, die visuelle Essenz der 80 er Jahre einzufangen, anerkannt wurden.

Kino und Bildende Kunst des Jahrzehnts

Das 80 er-Jahre-Kino produzierte Blockbuster, die das Genre bis heute neu definieren, wobei Filme wie “ET”, “Der weiße Hai”, “Terminator” und “Zurück in die Zukunft” zu unmittelbaren kulturellen Phänomenen wurdenMan hatte Zugang zu immer anspruchsvolleren Kinoerlebnissen in Sachen Spezialeffekte und Kinematographie, wobei Regisseure wie Steven Spielberg oder James Cameron die Grenzen der verfügbaren Technik ausschoben Actionfilme mit charismatischen Figuren wie Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallone etablierten Archetypen, die das Genre bis heute prägen.

Das Kino der 80 er Jahre führte auch das filmische Musikvideo ein, bei dem visuelles Storytelling ebenso wichtig wurde wie Musik, wobei Michael Jacksons “Thriller” als Prototyp eines musikalischen Kurzfilms mit hohem Budget fungierteMan konnte eine komplette Fusion zwischen Kino und Musik in Formaten erleben, die es vorher nicht gab, und so ein neues künstlerisches Medium schaffen, das die besten Eigenschaften beider renommierter Filmemacher wie Martin Scorsese begann, mit Musikern zusammenzuarbeiten, um völlig neue audiovisuelle Erlebnisse zu schaffen.

Das Fernsehen produzierte Serien, die zu kulturellen Phänomenen wurden, von “Dallas” und “Falcon Crest” mit ihren Corporate-Drama-Plots bis hin zu “Miami Vice”, die in jedem Frame die Neon-Ästhetik der 80 er Jahre einfingSie passten Ihren Wochenplan um die populärste Serie an, wodurch Communitys von Fans entstanden, die über die Episoden diskutierten und über zukünftige Entwicklungen spekulierten Science-Fiction-Serien wie “Blade Runner” beeinflussten tiefgreifend die Art und Weise, wie die visuelle Kultur der 80 er Jahre präsentiert und konsumiert wurde.

Die bildenden Künste der 80 er Jahre erlebten die Postmoderne, wobei Künstler wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring Werke schufen, die Bezüge aus Hochkultur und Straßenkultur verbanden, Kunst fand man in renommierten Galerien, aber auch an Stadtmauern durch Graffiti und Straßenkunst, die als gültige künstlerische Form Anerkennung zu erlangen begannenDie deutsche neoexpressionistische Bewegung mit Künstlern wie Anselm Kiefer schuf dichte und strukturierte Werke, die die Komplexität der Nachkriegszeit widerspiegelten.

Die künstlerische Fotografie nutzte die verfügbare Technologie, um immer anspruchsvollere Bilder zu schaffen, wobei Modefotografen wie Annie Leibovitz ikonische Porträts schufen, die immer noch in zeitgenössischen Kontexten reproduziert werden. Polaroid wurde zu einem legitimen künstlerischen Instrument, bei dem Fotografen seine einzigartigen Merkmale und lebendigen Farben erkundeten. Die Kombination aus professioneller Technik und Amateurexperimenten schuf ein reichhaltiges visuelles Ökosystem, das Sie heute studieren können, um vollständig zu verstehen, wie das Bild damals verwendet wurde.

Tanz, soziale Bewegungen und Gegenkultur

Breakdance entstand in den 80 er Jahren aus den Straßen New Yorks, revolutionierte völlig die Art und Weise, wie man Urban Dance verstand und schuf eine Ausdrucksform, die Athletik, Kreativität und Wettkampf verband Man konnte Tänzer sehen, die komplexe akrobatische Bewegungen mit Hip-Hop-Tracks im Hintergrund vorführten, und so Darbietungen schufen, die gleichzeitig künstlerisch und technisch herausfordernd waren Breakdance wurde zu einem kulturellen Phänomen, das rassische und soziale Barrieren überschritt und Gemeinschaften schuf, in denen Kreativität über alles andere gestellt wurde.

Voguing, aus den LGBTQ+-Gemeinschaften New Yorks stammend, entwickelte sich während der 80 er Jahre als eine Form des Tanzes und Identitätsausdrucks, die sich heteronormativen Normen widersetzteMan würde Tänzer finden, die Einflüsse aus Ballett, modernem Tanz und Modefotografie zu einem einzigartigen und vollständig erkennbaren Stil kombinierten, Voguing sollte schließlich Mainstream-Anerkennung erlangen, insbesondere nach Madonnas Erfolg, Elemente des Stils in ihre Musikvideos und Performances zu integrieren.

In den späten 80 er Jahren begannen in europäischen Städten Raves zu entstehen, die heimliche Partys ins Leben riefen, auf denen man die ganze Nacht zum Klang elektronischer Musik tanzte, die live von DJs produziert wurde Diese Partys fanden oft an verlassenen Orten oder in unkonventionellen Umgebungen statt und schufen temporäre Gemeinschaften, die Musik, Tanz und ein Gefühl der totalen Befreiung in den Vordergrund stellten Die Ästhetik der Raves mit ihren fluoreszierenden Kleidern, losen Armbändern und hellen Accessoires würde völlig zum Synonym für elektronische Musik und Tanzkultur der 80 er und 90 er Jahre werden.

Die Punk-Bewegung entwickelte sich während der 80 er Jahre weiter, wobei Bands wie The Sex Pistols Vermächtnisse hinterließen und neue Generationen von Punkmusikern Subgenres wie Post-Punk und Hardcore Punk kreierten Man fand Punk-Communities, die die Haltung der Rebellion und des DIY des vorangegangenen Jahrzehnts aufrechterhielten, aber mit ästhetischer und musikalischer Evolution, die den Kontext der 80 er-Hardcore Punk, insbesondere in Städten wie Washington D.C. und Los Angeles, schuf eine lebendige Szene, die man durch den Besuch kleiner Konzertsäle erkunden und Platten in spezialisierten Geschäften importieren konnte.

Die Hip-Hop-Bewegung ging während der 80 er Jahre über die Musik hinaus und schuf eine komplette Kultur, die Elemente wie Breakdance, Graffiti, Mode und eine Haltung des Widerstands gegen Marginalisierung beinhalteteSie hatten Zugang zu einer Ausdrucksform, die ihren Ursprung in afro-kolumbianischen und lateinamerikanischen urbanen Gemeinschaften hatte, direkte soziale Botschaften und eine Kreativität brachte, die sich etablierten Standards widersetzte. Der Hip-Hop der 80 er Jahre legte den Grundstein für die Revolutionierung der globalen Kultur der folgenden Jahrzehnte.

Checkliste: Wesentliche Elemente der 80 er-Jahre-Kultur, die Sie kennen sollten

Wenn Sie das Wissen über die Kultur der 80 er Jahre vollständig beherrschen wollen, können Sie mit der folgenden Checkliste sicherstellen, dass Sie alle wichtigen Aspekte dieses transformativen Jahrzehnts abdecken Diese Checkliste fungiert als praktischer Leitfaden, der Ihnen hilft, Wissenslücken zu erkennen und Bereiche zu erkunden, die Sie bisher möglicherweise ignoriert haben Nutzen Sie dieses Tool, um Ihr Verständnis zu beurteilen und Ihre Erkundung der Ära systematisch und gründlich zu organisieren.

Modeelemente, die Sie kennen sollten: übertriebene Schultern und Schulterpolster in Blazern, Neon – und Leuchtfarben kräftig kombiniert, bunte Socken mit Zielstrebigkeitslöchern, Leggings als Grundstück der Garderobe, Leder – und Jeansjacken mit Anstecknadeln und Ketten, voluminöses und welliges Dauerhaar, dramatisches Make-up mit farbigen Schatten, mehrfache und helle Accessoires gleichzeitig, enge Silhouetten an den Beinen im Kontrast zu sperrigem Oberteil, Schuhe wie Marken-Sneaker oder Sportsandalen Sie sollten in der Lage sein, jedes dieser Elemente auf Fotografien oder Videos zu erkennen und ihre Bedeutung für die Gesamtästhetik zu erklären.

Musikkünstler, die Sie studieren sollten: Michael Jackson und seine visuelle Revolution, Madonna und ihre Fähigkeit, sich ständig neu zu erfinden, Prince und seine provokante Androgynie, Whitney Houston und ihre stimmliche Exzellenz, Duran Duran als Vertreter von Synthpop, Metallica im Extreme Metal, The Police im Progressive Rock, U2 im Alternative Rock, Run-DMC etabliert Hip-Hop, Grandmaster Flash in den Ursprüngen des Hip-Hop.

Kulturelle Bewegungen, die Sie erforschen sollten: Punk und Post-Punk als Evolution der Rebellion, New Wave als futuristische visuelle und klangliche Ästhetik, Hip-Hop als urbane Kulturrevolution, Breakdance als kompetitive Tanzform, Graffiti als legitime urbane Kunst, Synthpop als elektronische Revolution, Hair Metal als visueller und musikalischer Extremismus, neue Romantik als künstlerische Androgynie, Gothic als ästhetische Dunkelheit Jede Bewegung hatte einzigartige Eigenschaften, die Sie eingehend studieren können, um die Nuancen der Zeit zu verstehen.

Technologien, die Sie funktional kennen sollten: Walkmen und Musikportabilität, K7-Kassetten als Mainstream-Medien, MTV als Fernsehrevolution, Atari 2600 und Nintendo Entertainment System als revolutionäre Konsolen, aufstrebende Personalcomputer, zugänglichere Kameras, Musikvideos als künstlerische Form, Synthesizer als revolutionäre Musikinstrumente.

Brand Films and Series, die Sie sich ansehen sollten: ET, Jaws, Terminator, Back to the Future, Miami Vice, Blade Runner, Tootsie, Gremlins, The Breakfast Club, Fast Times at Ridgemont High Diese Film – und Fernsehwerke erfassen die Ästhetik, Werte und Anliegen der Zeit auf eine vollständige Weise, sodass Sie die Kultur der 80 er Jahre durch immersive visuelle Erzählungen erleben können.

Visuelle Referenzen, die Sie zusammenstellen müssen: Modefotografien der damaligen Magazine, Albumcover, die die visuelle Ästhetik widerspiegeln, Fotografien von Konzerten und Live-Shows, Bilder von Street Art und Graffiti, Rahmen von ikonischen Videoclips, Szenen aus Filmen und Serien, Fotografien von Straßen und urbanen Umgebungen der 80 er Jahre Sie müssen eine persönliche visuelle Datei zusammenstellen, die als ständige Referenz funktioniert, wenn Sie etwas verstehen oder erschaffen möchten, das von den 80 ern inspiriert ist.

Designer und bildende Künstler, die Sie erforschen sollten: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Andy Warhol, der seine Arbeit fortsetzt, Vivienne Westwood in Punk-Mode, Giorgio Armani, der die kraftvolle Silhouette etabliert, Karl Lagerfeld, der Chanel wiederbelebt, Issey Miyake, der neue Materialien erforscht, Annie Leibovitz, die ikonische Porträts erstellt, Helmut Newton und ihre provokative Fotografie Sie müssen das gesamte Werk dieser Schöpfer studieren, um die verschiedenen visuellen Sprachen zu verstehen, die in den 80er Jahren gleichzeitig existierten.

Sekundäre Musikgenres, die Sie erkunden sollten: elektronischer Synthesizer, Reggae und Ska, Funk und Disco in Transformation, New Wave als stilistische Fusion, Post-Punk als Reaktion auf Punk, Synth-Rock als Fusion von Elektronik und Rock, aufkommender und konsolidierender Hip-Hop, Gothic Rock als Leugnung des Optimismus, entstehender elektronischer Industrial, kommerzieller Pop auf dem Vormarsch weltweit Sie sollten sich Beispiele jedes Subgenres anhören, um den musikalischen Reichtum dieser Zeit zu verstehen, ohne alles auf die beliebtesten Künstler zu reduzieren.

Kulturelle Einstellungen und Werte, die die 80 er Jahre definierten: ökonomischer Optimismus in fortgeschrittenen kapitalistischen Kontexten, Rebellion gegen frühere Generationen, Experimentieren ohne Angst vor Konsequenzen, Suche nach radikalem individuellen Ausdruck, Verschmelzung von Hochkultur und Straßenkultur, Technologie als Werkzeug der Schöpfung und des Ausdrucks, Gemeinschaft als wichtiger Wert trotz Individualismus, Respektlosigkeit gegenüber den aufgestellten Regeln und NormenSie müssen verstehen, dass die 80 er Jahre Authentizität in ihren multiplen gleichzeitigen Bewegungen auf einzigartige, wenn auch widersprüchliche Weise schätzten.

Historische und politische Kontexte, die Sie berücksichtigen sollten: Ende des Kalten Krieges mit Gorbatschow, Aufstieg des Konservatismus mit Reagan und Thatcher, Wirtschaftskrisen in einigen Kontexten, Technologie als Symbol des Fortschritts, Polarisierung zwischen Reichtum und wachsender Armut, LGBTQ+-Bewegungen gewinnen an Sichtbarkeit, Rassen- und Sozialfragen im Vordergrund, Jugend als Marktsegmentschwerpunkt. Sie sollten verstehen, dass die Kultur der 80er Jahre kein isoliertes Phänomen war, sondern vielmehr eine kreative Antwort auf die spezifischen historischen und sozialen Kontexte dieser Zeit.

Kulturell wichtige Orte, die Sie kennen sollten: New York als Epizentrum von Hip-Hop und urbaner Kultur, London als Zentrum von Mode und New Wave, Los Angeles als Hauptstadt der Unterhaltung, Berlin als Symbol des historischen Übergangs, Tokio als aufstrebendes Technologiezentrum, Miami als Bühne des Drogenhandels und der Neonästhetik, Detroit als Ursprung des Techno, Sao Paulo als kulturell lebendiges ZentrumSie müssen verstehen, dass die 80 er Jahre kein einheitliches globales Phänomen waren, sondern eine Reihe lokaler Bewegungen, die sich schließlich durch Technologie und Medien global verbanden.

Zeitgenössisches Erbe, das Sie erkennen müssen: zyklisch zurückkehrende Retro-Mode der 80 er Jahre, Neon-Ästhetik im zeitgenössischen Design, Hip-Hop als dominierendes Musikgenre mit Ursprung in den 80 er Jahren, Einfluss von Musikvideos auf aktuelle digitale Inhalte, nostalgische Bezüge in der Popkultur, mobile Technologie als direkte Evolution des Walkman, Internet als Evolution des Austauschs von Kassetten, DIY-Haltung im zeitgenössischen Schaffen Sie müssen in der Lage sein, Elemente der 80 er Jahre in zeitgenössischen künstlerischen Praktiken und Kreationen zu erkennen, Verständnis für historische Kontinuität zu demonstrieren.