Stellen Sie Ihre Fotos in den 80er Jahren online

Die Transformation Ihrer Fotos in den 80 ern ist mit den heute verfügbaren Online-Editoren einfacher denn je, Sie können Retro-Filter, reduzierte Sättigungseffekte und lebendige Farbpaletten anwenden, ohne eine komplexe Software herunterzuladen Wählen Sie einfach das richtige Tool und Ihr Foto wird in wenigen Minuten mit diesem klassischen Look der 80 er Jahre sein.

Viele Menschen haben Schwierigkeiten, wenn sie versuchen, diesen ikonischen Stil nachzubilden, weil sie nicht wissen, welche Eigenschaften die Fotografie dieser Zeit ausmachten Die Bildqualität war körniger, die Farben waren gesättigter und es gab einen Hauch von Entsättigung bestimmter Töne, die einen einzigartigen visuellen Kontrast erzeugten Diese Elemente zu verstehen ist grundlegend, bevor Sie einen Filter anwenden, denn so vermeiden Sie Übertreibungen und erzielen ein authentisches und optisch ansprechendes Ergebnis.

Die häufigsten Fehler beim Bearbeiten von Fotos im Retro-Stil

Der erste Fehler, den viele machen, ist, generische “Retro” – oder “Vintage” – Filter anzuwenden, ohne den spezifischen Zeitraum zu berücksichtigen, den sie nachbauen möchten Ein 70 er-Filter unterscheidet sich völlig von einem der 80 er-Jahre, da sich die fotografischen Technologien weiterentwickelt haben und sich die Farbpaletten erheblich verändert haben Wenn man einen Filter zufällig auswählt, ohne über den genauen Stil nachzudenken, wird das Ergebnis verwirrend und unauthentisch und verliert den visuellen Charme, der 80 er-Jahre-Fotos so erkennbar macht.

Ein weiterer häufiger Fehler ist, das Bild zu übersättigen, weil man denkt, dass es mehr “Retro” hinterlassen wird. In Wirklichkeit zerstört eine übermäßige Sättigung die Qualität des Fotos und macht es künstlich und unangenehm für die Augen. Die 80er Jahre hatten leuchtende Farben, ja, aber auch das Gleichgewicht und den Kontrast gut definiert. Das Geheimnis besteht darin, die Sättigung moderat zu erhöhen und sich dabei auf bestimmte Farben wie Magenta, Cyan und Gelb zu konzentrieren und gleichzeitig andere, neutralere Bereiche beizubehalten.

Viele Redaktionsanfänger achten auch nicht auf die Körnung des Bildes, die ein wesentlicher Bestandteil des Stils der 80 er Jahre ist Die analogen Kameras jener Zeit produzierten Fotos mit sichtbarer Körnung, die Textur und Authentizität verliehen, wenn man einen Retrofilter anwendet, ohne die Körnung richtig hinzuzufügen, sieht das Foto zu digital aus und kann dieses gesuchte nostalgische Gefühl nicht weitergeben.

Auswahl des richtigen Online-Tools

Es gibt viele Online-Editoren, mit denen Sie Ihre Fotos im 80 er-Jahre-Stil transformieren können, aber nicht alle bieten die für präzise Anpassungen notwendigen Steuerelemente Sie sollten nach Plattformen suchen, die eine manuelle Bearbeitung von Komponenten wie Sättigung, Farbton, Kontrast und Zugabe von Maserung oder Textur ermöglichen Tools, die nur vordefinierte Filter anwenden, schaffen es selten, den Grad der Anpassung zu bieten, der zu wirklich authentischen Fotos führt.

Achten Sie bei der Wahl eines Editors darauf, ob dieser Möglichkeiten bietet, Kurven und Farbstufen nach Kanälen getrennt anzupassen, dies ist wichtig, da der Stil der 80 er Jahre subtile Veränderungen in der Art und Weise mit sich brachte, wie die verschiedenen Farbkanäle (rot, grün und blau) interagieren Eine Plattform mit fortschrittlichen Steuerungen ermöglicht es Ihnen, Grün leicht zu reduzieren und gleichzeitig Rot in bestimmten Bereichen zu erhöhen, wodurch dieser für die Epoche charakteristische warme und nostalgische Ton entsteht.

Essential Technique: Farbpalette der 80 er Jahre

Die Farbpalette der 80 er Jahre ist definitiv das bekannteste Element dieser ÄsthetikSie werden feststellen, dass Neon-Töne wie Magenta, Cyan, Schockrosa und fluoreszierendes Gelb visuelle Layouts, Poster und sogar Fotografien dominiertenDas bedeutet jedoch nicht, dass Sie Ihr gesamtes Foto in diesen Farben machen sollten; stattdessen heben Sie diese Töne in bestimmten Bereichen hervor und behalten Sie andere mit natürlicheren Farben für die visuelle Ausgewogenheit bei.

Ein effektiver Trick ist es, kühlere Schatten zu verwenden, während die mittleren und hellen Töne des Bildes erhitzt werden, Dies schafft eine visuelle Trennung und lässt das Foto dreidimensionaler aussehen, als ob die 80 er wirklich so wären Man kann damit experimentieren, einen Hauch von Lila oder Blau in den dunkleren Farbtönen hinzuzufügen, während die Highlights wärmer gehalten werden, normalerweise mit weichem Gelb und Orangen.

Hinzufügen von Textur und Getreide für Authentizität

Fotokörnung ist genauso wichtig wie Farbe, wenn es darum geht, den Stil der 80 er Jahre nachzubilden Fotofilme dieser Zeit hatten sichtbare Körnung, besonders wenn sie in Umgebungen mit wenig Licht fotografiert wurden oder hochempfindliche ISO-Filme verwenden Sie müssen diese Körnung gezielt in Ihren Online-Editor einfügen, damit das endgültige Foto diese echte analoge Note hat.

Beginnen Sie mit einer kleinen Menge Korn, je nach Auflösung Ihres Bildes etwa 10 bis 20 Prozent, und steigern Sie sich allmählich, während Sie das Ergebnis beobachten Zu viel Korn lässt das Foto verpixelt und von schlechter Qualität, während zu wenig nicht die Essenz des fotografischen Films der 80 er Jahre erfasst, sollten Sie zusätzlich zur Körnung eine leichte Vignetage an den Bildrändern hinzufügen, die in der analogen Fotografie üblich war und das nostalgische Gefühl verstärkt.

Vermeidung von Übersättigung und Aufbewahrung von Details

Ein Fehler, der viele Versuche, Fotos in den 80 ern zu transformieren, zunichte macht, ist die unkontrollierte Übersättigung, wenn man die Sättigung übertrieben erhöht, gehen die Details des Bildes verloren und alles sieht flach und künstlich ausZiel ist es, die Farben hervorzuheben, ohne auf die Klarheit und den Kontrast zu verzichten, die das Foto optisch interessant machen.

Um dieses Problem zu vermeiden, erhöhen Sie die Sättigung in kleinen Schritten und machen Sie regelmäßige Pausen, um das Ergebnis im Vollbild auszuwerten Einige Online-Editoren erlauben eine Side-by-Side-Ansicht zwischen der Original – und der bearbeiteten Version, was äußerst nützlich ist, um sicherzustellen, dass Sie es nicht übertreiben Sie können sich auch dafür entscheiden, die Sättigung nur bestimmter Farben, wie Rot und Zyan, zu erhöhen, während andere weniger betroffen sind, um das Gesamtgleichgewicht aufrechtzuerhalten.

Angemessene Licht- und Flareffekte anwenden

Die 80 er Jahre waren bekannt für Fotografien mit bewussten und teilweise übertriebenen Lichteffekten, Linseneruptionen, Lichtlecks und Lichthalos waren gemeinsame Merkmale, vor allem in der Modefotografie und im Porträt, diese Effekte können Sie durch Online-Editoren hinzufügen, die Lichtüberlagerungen oder strategisch angewandte lokale Helligkeitstools anbieten.

Es ist jedoch wichtig, die Subtilität beizubehalten; Das Hinzufügen einer kleinen Linsenblende in der oberen rechten Ecke des Bildes erzeugt visuelle Bewegung, ohne erzwungen zu wirken. Wenn Sie mehrere Lichteffekte gleichzeitig anwenden, wird das Foto künstlich und verliert an ästhetischer Glaubwürdigkeit. Ideal ist es, ein oder zwei Lichteffekte auszuwählen und sie sparsam anzuwenden, sodass das Originalfoto weiterhin sichtbar und als Protagonist erkennbar ist.

Letzte Kontrast- und Helligkeitsanpassungen

Nach dem Auftragen aller Änderungen der Farb, Korn – und Lichteffekte sollten Sie abschließende Kontrast – und Helligkeitsanpassungen vornehmen, um sicherzustellen, dass das Bild die Lesbarkeit und visuelle Wirkung beibehält. Erhöhen Sie den Kontrast leicht, um die Details aus dem Bild “springen” zu lassen, insbesondere wenn Sie zu viel Sättigung hinzugefügt haben, die die Tonübergänge geglättet haben könnte Ein Kontrast zwischen 10 und 20 Prozent reicht normalerweise aus, um die Definition zu retten, ohne einen künstlichen Aspekt zu erzeugen.

Helligkeit sollte nur angepasst werden, wenn das Bild während des Bearbeitungsprozesses zu dunkel oder zu hell geworden ist Denken Sie daran, dass Sie mit simulierter analoger Fotografie arbeiten, dann kann eine leichte Verringerung der Helligkeit in hervorgehobenen Bereichen diese leicht unterschätzte Berührung erzeugen, die bei 80 er-Jahre-Fotografien im Labor enthüllt wurde, diese letzten Anpassungen mit dem Bild in seiner tatsächlichen Betrachtungsgröße vornehmen, um Genauigkeit zu gewährleisten.