Verwandeln Sie Ihre 80er Jahre Retro-Fotos in Sekunden

Die 80 er brachten eine ganz besondere visuelle Ästhetik: lebendige Farben, intensiver Kontrast, Filmkörnung und eine gewisse “Unvollkommenheit”, die jetzt voll erwünscht ist Das Verständnis der Elemente, aus denen dieses Visual besteht, ist der erste Schritt, um es in Ihren Fotos wiedergeben zu können, lasst uns untersuchen, wie Sie diese Technik mit verschiedenen Ansätzen beherrschen können, von den einfachsten bis zu fortgeschritteneren Strategien, die Profis verwenden, um das Ergebnis weiter zu verbessern.

Verstehen Sie die Schlüsselelemente des 80er-Jahre-Stils

Der Retro-Look der 80 er Jahre entsteht nicht durch Zufall, er ist das Ergebnis einer spezifischen Kombination von visuellen Eigenschaften Farbsättigung ist extrem wichtig: Man muss die Intensität von Farben stark erhöhen, sie lebendiger und auffälliger als normal machen Das war natürlich in Filmen und Kameras dieser Zeit, denn die Technik produzierte diesen chromatischen Überschwang.

Ein weiteres entscheidendes Element ist der hohe Kontrast zwischen den hellen und dunklen Bereichen des Bildes, in den 80 er Jahren hatten Fotos tendenziell reinere Schwarze und helleres Weiß, wodurch eine sehr auffällige visuelle Dimension entstand, außerdem war die Maserung oder das “Korn” des Films sehr gut sichtbar, vor allem auf Fotos, die mit hochempfindlichen Filmen aufgenommen wurden ISO. Diese körnige Textur ist praktisch eine Signatur der Periode und verleiht dem Endergebnis viel Authentizität.

Besondere Aufmerksamkeit verdient auch die Farbpalette: Orange, Rosa, Lila, Elektroblau und Warmgelb dominierten die Periode, wenn man diese Schattierungen in seine Bilder einbauen kann, ist der Retro-Effekt viel überzeugender und unmittelbarer Die Vignette (Verdunkelung der Kanten des Fotos) ist ein weiteres Detail, das bei guter Anwendung das Gefühl eines alten Fotos verstärkt, als wäre es mit alten analogen Kameras aufgenommen worden.

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Grundlegende Techniken zum Starten Ihrer Transformation

Beginnen Sie mit der Anpassung der Sättigung Ihres Fotos in jedem Basiseditor Sie können einfache Anwendungen oder sogar den nativen Fotoeditor Ihres Smartphones verwenden Erhöhen Sie die Sättigung um etwa 30 bis 50%, abhängig vom Originalfoto Übertreiben Sie es nicht sofort, da Sie sich als visuelles Ergebnis anpassen werden Das Ziel ist es, die Farben “schreiender” zu machen, aber dennoch eine gewisse Natürlichkeit zu bewahren.

Dann arbeiten Sie den Kontrast durch Erhöhung, um den Unterschied zwischen hell und dunkel noch weiter hervorzuheben Ein Tipp ist, den Kontrast um 20 bis 30 Punkte zu erhöhen, danach können Sie eine glatte Vignette an den Bildrändern hinzufügen, wodurch dieser charakteristische Effekt älterer Kameras entsteht Die meisten Editoren bieten diese vorgefertigte Funktion an, und Sie können die Intensität einfach steuern.

Jetzt kommt der Teil des “Getreides” oder der Granulation. Fügen Sie dem Bild Rauschen hinzu, um die charakteristische Textur des Films der 80 er Jahre nachzubilden Tragen Sie dies mäßig auf, denn ein Überschuss kann dazu führen, dass das Foto schmutzig oder von schlechter Qualität aussieht Ideal ist es, je nach gesuchtem Ergebnis etwas zwischen 10 bis 20% Granulation zu verwenden Dieses Detail macht einen großen Unterschied in der Authentizität des Retro-Effekts.

Strategische Farbanpassungen, um den Effekt voranzutreiben

Während die Grundtechniken für die meisten Fälle gut funktionieren, kann man viel weiter gehen, wenn man versteht, wie man die Farbschichten individuell manipuliert Beginnen Sie damit, die Schatten und Lichter des Bildes getrennt zu bearbeiten Fügen Sie einen warmen Ton (Gelb oder Weichorange) in den dunklen Bereichen und einen blauen oder cyanfarbenen Ton in den hellen Bereichen hinzu Diese Tonaufteilung ist ein Markenzeichen des 80 er-Jahre-Kinos und erzeugt eine sehr interessante visuelle Dynamik.

Die Tonkurve ist Ihr bester Verbündeter, um professionelle Ergebnisse zu erzielen Durch die Anpassung der Kurve können Sie genau steuern, wie jeder Tonbereich des Bildes reagieren wird Für einen 80 er-Jahre-Stil ziehen Sie ein wenig den Teil der Schatten, um dieses Merkmal “Fade” zu erzeugen, während die Highlights reiner und heller bleiben Diese Anpassung erzeugt Tiefe und Dimension, die den Unterschied machen.

Erwägen Sie auch, einige Farbkanäle leicht zu entsättigen, während Sie andere verstärken Sie können zum Beispiel ein wenig des blauen Kanals reduzieren, während Sie Rot und Gelb erhöhen Diese Technik erzeugt, wenn sie gut ausgewogen ist, eine nostalgische Wärme (Hitze) im Bild Lassen Sie das Foto nicht völlig außer Kontrolle, sondern mit dem “erhitzten” Aspekt, der typisch für Polaroids und Diafilme der 80 er Jahre ist.

Beherrschung fortschrittlicher Optimierungstechniken

Wenn Sie die Transformation von Fotos im 80 er-Jahre-Stil wirklich meistern wollen, ist es an der Zeit, die Strategie der überlappenden Texturen zu erlernen, Sie können Texturen aus alten Filmen erstellen oder herunterladen und als Ebene über Ihr Bild auftragen, dabei werden mikroskopisch Details hinzugefügt, die das Foto viel authentischer machen Der Schlüssel liegt darin, eine geringe Deckkraft (zwischen 5 und 15%) zu verwenden, damit der Effekt subtil und natürlich, nicht zu transparent oder zu offensichtlich ist.

Eine weitere fortgeschrittene Optimierung besteht darin, mit selektiver Entsättigung zu arbeiten, statt einfach die Gesamtsättigung zu erhöhen, kann man bestimmte Farben wählen, um mehr zu sättigen als andere, zum Beispiel, stark sättigendes Rot und Gelb, während das Blau etwas kontrollierter bleibt, schafft eine sehr charakteristische visuelle Harmonie der 80 er Jahre, die etwas mehr Erfahrung erfordert, aber viel anspruchsvollere Ergebnisse bietet.

Die Anwendung von LUTs (Look Up Tables) ist eine professionelle Strategie, die Sie erkunden können LUTs sind vorkonfigurierte Farbtabellen, die das visuelle Erscheinungsbild eines Bildes auf einmal transformieren Es sind 80 er Jahre stilspezifische LUTs verfügbar auf einer Vielzahl von Video – und Fotobearbeitungsseiten und Communities Wenn Sie eine LUT als Ausgangspunkt verwenden und diese dann an Ihr spezifisches Foto anpassen, erhalten Sie Ergebnisse, die Stunden der manuellen Anpassung erfordern würden.

Anwendungen und Tools für schnelle Transformation

Wenn Sie Geschwindigkeit ohne Qualitätsverlust wollen, gibt es Anwendungen, die sich auf die Erstellung von Retro-Effekten spezialisiert haben Viele dieser Anwendungen verfügen über 80 s Style ready Presets, die Sie mit einem Klick anwenden Sie können mehrere verschiedene Presets testen und die auswählen, die am besten für Ihr Foto funktioniert Die meisten bieten Feinanpassungen nach Anwendung der Voreinstellung, sodass Sie nach Bedarf anpassen können.

Online-Editoren sind auch ausgezeichnete Verbündete für diese Transformation.Web-Plattformen bieten eine ähnliche Steuerung wie Desktop-Programme, jedoch mit dem Vorteil, dass Sie auf jedem Gerät ohne Installation arbeiten Sie greifen auf Ihr Foto zu, laden es hoch, passen die Stilparameter 80 Jahre an und laden das Ergebnis herunter Diese Vorgehensweise ist perfekt, wenn Sie unterwegs sind oder auf einem Computer, der nicht Ihnen gehört.

Für diejenigen, die mit vielen Fotos arbeiten und versuchen, ganze Chargen zu verarbeiten, sind Automatisierungstools sehr nützlich Sie können eine Aktion oder ein Skript erstellen, das die 80 er-Jahre-Anpassungen auf mehrere Fotos gleichzeitig anwendet Das spart Stunden an sich wiederholender Arbeit, wenn Sie ganze Galerien einmal einrichten und das Tool die Arbeit an allen ausgewählten Dateien erledigen lassen.

Professionelle Tipps für einwandfreie Ergebnisse

Zuerst immer an Kopien deines Originalbildes arbeiten Bearbeite niemals die Quelldatei, da dadurch die Möglichkeit erhalten bleibt, von vorne anzufangen, wenn etwas nicht so läuft wie erwartet, das Erstellen von Versionen hilft dir, vorher und nachher zu vergleichen, sowie die Originalqualität geschützt zu halten, du kannst sogar verschiedene Stile auf demselben Foto ausprobieren, ohne etwas zu verlieren.

Schauen Sie sich bei der Arbeit echte Fotografie-Referenzen aus den 80 ern an.Blätter Fotoalben, alte Magazine oder suchen Sie in Bildbänken nach Fotos aus dieser ZeitDas gibt Ihnen eine klare visuelle Basis, wohin Sie mit Ihren Anpassungen wollenJe besser Sie die ursprüngliche Ästhetik verstehen, desto authentischer werden Ihre Ergebnisse bei der digitalen Nachbildung.

Der Kontext Ihres Fotos ist sehr wichtig Modefotos, Porträts und urbane Szenen reagieren sehr gut auf den Retro-Stil, aber Landschaften benötigen möglicherweise einen etwas anderen Ansatz Passen Sie die Intensität der Anpassungen an die Art des Bildes an, das Sie bearbeiten. Ein Strandfoto zum Beispiel benötigt möglicherweise eine Vignette, die weicher ist als ein Nahaufnahmeporträt, sonst wird es zu künstlich.

Visualisieren Sie Ihre Arbeit immer in verschiedenen Größen und auf verschiedenen Bildschirmen, bevor Sie sie beenden Manchmal kann das, was auf einem Monitor perfekt aussieht, zu schwer oder zu leicht werden, wenn Sie auf einem anderen Gerät sehen Führen Sie diese letzte Überprüfung durch, um sicherzustellen, dass der Effekt in jeder Situation ausgewogen und angenehm für das Auge ist.

Schließlich scheuen Sie sich nicht zu experimentieren und Fehler zu machen Bei der Retro-Ästhetik geht es gerade darum, Unvollkommenheiten und Merkmale anzunehmen, die modern “Fehler” erscheinen könnten. Je mehr Sie mit den Schiebereglern und Bearbeitungsoptionen spielen, desto mehr entwickeln Sie ästhetischen Sinn und können schnell erkennen, welche Kombination von Anpassungen für jede Art von Foto am besten funktioniert.