Snu bildene dine på 80-tallet på nettet

Å transformere bildene dine på 80-tallet er enklere enn noen gang med online-redigeringsprogrammene som er tilgjengelige i dag.Du kan bruke retrofiltre, reduserte metningseffekter og livlige fargepaletter uten å laste ned noen kompleks programvare. Bare velg riktig verktøy og bildet ditt vil være med det klassiske utseendet på 80-tallet i løpet av få minutter.

Mange mennesker møter vanskeligheter når de prøver å gjenskape denne ikoniske stilen fordi de ikke vet hvilke egenskaper som definerte fotograferingen på den tiden.Bildekvaliteten var mer kornete, fargene var mer mettede og det var et snev av desaturasjon av visse toner som skapte unik visuell kontrast Forstå disse elementene er grunnleggende før du bruker et filter, fordi du på denne måten unngår overdrivelser og oppnår et autentisk og visuelt attraktivt resultat.

De vanligste feilene når du redigerer bilder i retrostil

Den første feilen mange gjør er å bruke generiske “retro” eller “vintage” filtre uten å ta hensyn til den spesifikke perioden de ønsker å gjenskape.Et 70-tallsfilter er helt forskjellig fra en av 80-tallet, ettersom fotografiske teknologier har utviklet seg og fargepaletter har endret seg betydelig Når du velger et filter tilfeldig uten å tenke på den nøyaktige stilen, blir resultatet forvirrende og uautentisk, og mister den visuelle sjarmen som gjør 80-tallsbilder så gjenkjennelige.

En annen hyppig feil er å overmette bildet tenker at det vil forlate mer “retro” I virkeligheten ødelegger overdreven metning kvaliteten på bildet og gjør det kunstig og ubehagelig for øynene.80-tallet hadde levende farger, ja, men også opprettholdt balanse og kontrast godt definert Hemmeligheten er å øke metning på en moderat måte, med fokus på bestemte farger som magenta, cyan og gul samtidig opprettholde andre mer nøytrale områder.

Mange nybegynner redaktører også ikke ta hensyn til korn av bildet, som er en vesentlig komponent i stilen på 80-tallet, De analoge kameraene på den tiden produsert bilder med synlig korn, som ga tekstur og autentisitet Når du bruker et retrofilter uten å legge til kornet riktig, ser bildet for digitalt og kan ikke passere den nostalgiske følelsen du søker.

Velge riktig nettverktøy

Det er mange online redaktører som lar deg transformere bildene dine med 80-tallsstil, men ikke alle tilbyr kontrollene som er nødvendige for presise justeringer Du bør se etter plattformer som tillater manuell redigering av komponenter som metning, fargetone, kontrast og tillegg av korn eller tekstur Verktøy som bare bruker forhåndsdefinerte filtre klarer sjelden å tilby det tilpasningsnivået som resulterer i virkelig autentiske bilder.

Når du velger en editor, vær oppmerksom på om det tilbyr alternativer for justering av kurver og fargenivåer atskilt av kanal Dette er viktig fordi stilen på 80-tallet innebar subtile endringer i måten de forskjellige fargekanalene (rød, grønn og blå) samhandler på.En plattform med avanserte kontroller lar deg redusere grønt litt mens du øker rødt i visse områder, og skaper den varme og nostalgiske tonen som er karakteristisk for epoken.

Essential Technique: Fargepalett på 80-tallet

Fargepaletten på 80-tallet er definitivt det mest gjenkjennelige elementet i denne estetikken.Du vil legge merke til at neonnyanser som magenta, cyan, sjokkrosa og fluorescerende gul dominerte visuelle layouter, plakater og til og med fotografier. Dette betyr imidlertid ikke at du bør lage hele bildet ditt i disse fargene; i stedet fremhev disse tonene på bestemte områder samtidig som du holder andre med mer naturlige farger for visuell balanse.

Et effektivt triks er å bruke kjøligere skygger mens du varmer opp mellom – og lystonene i bildet Dette skaper visuell separasjon og får bildet til å se mer tredimensjonalt ut, som om 80-tallet virkelig var slik Du kan eksperimentere med å legge til et snev av lilla eller blått i de mørkere nyansene samtidig som høydepunktene holdes med varmere fargetone, vanligvis med myke gule og appelsiner.

Legge til tekstur og korn for autentisitet

Fotokorn er like viktig som farge når det gjelder å gjenskape stilen på 80-tallet.Dens fotofilmer hadde synlig korn, spesielt når de ble fotografert i miljøer med lite lys eller ved hjelp av ISO-filmer med høy følsomhet.Du må målrettet legge til dette kornet i online-editoren din slik at det endelige bildet har det ekte analoge preget.

Start med en liten mengde korn, noe sånt som 10 til 20 prosent avhengig av oppløsningen på bildet ditt, og øk gradvis mens du observerer resultatet For mye korn forlater bildet pikselert og av dårlig kvalitet, mens for lite ikke fanger essensen av fotografisk film av 80-tallet I tillegg til kornet, vurdere å legge til liten vignetasje i kantene av bildet, noe som var vanlig i analog fotografering og forsterker den nostalgiske følelsen.

Unngå overmetning og holde detaljer

En feil som ødelegger mange forsøk på å transformere bilder på 80-tallet er ukontrollert overmetning Når du øker metningen på en overdrevet måte, går detaljene i bildet tapt og alt ser flatt og kunstig ut Målet er å fremheve fargene uten å ofre klarheten og kontrasten som gjør bildet visuelt interessant.

For å unngå dette problemet, øke metning i små trinn og ta regelmessige pauser for å evaluere resultatet i fullskjerm Noen online redaktører tillater side-ved-side visning mellom den opprinnelige og redigerte versjonen, noe som er ekstremt nyttig for å sikre at du ikke overdriver det Du kan også velge å øke metning bare av bestemte farger, for eksempel røde og cyaner, slik at andre mindre påvirket for å opprettholde den generelle balansen.

Påføring av passende lys- og fakkeleffekter

80-tallet var kjent for fotografier med bevisste og noen ganger overdrevne lyseffekterLinsebluss, lyslekkasjer og glorier av lys var vanlige funksjoner, spesielt i motefotografering og portretter.Du kan legge til disse effektene gjennom online redaktører som tilbyr lysoverlegg eller strategisk anvendte lokale lysstyrkeverktøy.

Det er imidlertid avgjørende å opprettholde subtilitet; å legge til en liten linsebluss i øvre høyre hjørne av bildet skaper visuell bevegelse uten å virke tvunget. Hvis du bruker flere lyseffekter samtidig, blir bildet kunstig og mister estetisk troverdighet. Idealet er å velge en eller to lyseffekter og bruke dem sparsomt, slik at originalfotografiet fortsatt være synlig og gjenkjennelig som hovedpersonen.

Endelige kontrast- og lysstyrkejusteringer

Etter å ha brukt alle farge, korn – og lyseffektmodifikasjonene, bør du gjøre endelige kontrast – og lysstyrkejusteringer for å sikre at bildet opprettholder lesbarhet og visuell innvirkning.Litt øke kontrasten for å få detaljene til å “hoppe” fra bildet, spesielt hvis du har lagt til for mye metning som kan ha jevnet ut de tonale overgangene En kontrast mellom 10 og 20 prosent er vanligvis nok til å redde definisjon uten å skape kunstig aspekt.

Lysstyrke bør justeres bare hvis bildet har blitt for mørkt eller for lyst under redigeringsprosessen Husk at du arbeider med simulert analog fotografering, så kan en liten reduksjon i lysstyrke i uthevede områder skape den litt undervurderte berøringen som var vanlig i 80-tallsfotografier avslørt i laboratoriet Gjør disse siste justeringene med bildet i sin faktiske visningsstørrelse for å sikre nøyaktighet.